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De 14/06/2024 - 18:30 hasta 30/06/2024 - 21:30
De 14/06/2024 - 18:30 hasta 30/06/2024 - 21:30 (Sala de Exposiciones Antonio Montiel, c/ Infante Don Fernando nº 70 · Antequera)
“Antequera y el medio ambiente”
La exposición que nos ocupa es un trabajo realizado por socios de la Agrupación Fotográfica Antequerana “AFA”, que trata de concienciar a quien la visita, de la belleza que nos rodea y de la que formamos parte, siendo nosotros los responsables de interactuar con los elementos del medio sin alterar los principios básicos de su naturaleza.
El medio ambiente es un sistema formado por elementos naturales y artificiales que están interrelacionados y que son modificados por la acción humana. Se trata del entorno que condiciona la forma de vida de la sociedad y que incluyen valores naturales, sociales y culturales que existen en un lugar y momento determinado.
Inevitablemente todos los seres humanos somos responsables de la mayor parte de los cambios de nuestro medio ambiente, por lo que debemos realizar un esfuerzo para revertir los efectos negativos y preservar el medio en que nos desenvolvemos y desarrollan todo tipo de especies.
Los fotógrafos procuramos trasmitir siempre los valores del medio ambiente, con la imposición en nuestro trabajo de códigos éticos que regulan el impacto ambiental al capturar nuestras imágenes.
Exposición Colectiva de la Agrupación Fotográfica Antequerana "AFA"
"ANTEQUERA Y EL MEDIO AMBIENTE"
Sala de Exposiciones Antonio Montiel,
c/ Infante Don Fernando nº 70 · Antequera
Del 14 al 30 de junio de 2024
Horario: de 18:30 a 21:30 horas.
De 07/06/2024 - 19:00 hasta 28/06/2024 - 21:00
De 07/06/2024 - 19:00 hasta 28/06/2024 - 21:00 (Centro de Exposiciones FIAP de Antequera C/Carreteros 8)
De 14/05/2024 - 09:00 hasta 18/06/2024 - 20:00
De 14/05/2024 - 09:00 hasta 18/06/2024 - 20:00 (Espai Antoni Miró Peris)
Una alegoría sobre el crecimiento y la constante búsqueda de nuestro lugar en el mundo. "El niño que vendió el mundo" es un ensayo fotográfico sobre la infancia donde conceptos como la curiosidad, la inocencia, el crecimiento o los miedos influyen en la búsqueda inconsciente de la propia identidad. Todo esto mediante la preservación de la privacidad en esta sociedad actual saturada de información.
Breve biografía del autor:
Dom Fernández (Barcelona, 1982). Después de estudiar cine y documental, opté por la fotografía como medio de expresión. Me especializo en el estilo documental para explorar conceptos filosóficos y psicológicos en mis proyectos personales, utilizando mi cámara como herramienta para proponer o facilitar un debate sobre temas de valor o interés para la sociedad.
Dom Fernández (Barcelona, 1982). Después de estudiar cine y documental, opté por la fotografía como medio de expresión. Me especializo en el estilo documental para explorar conceptos filosóficos y psicológicos en mis proyectos personales, utilizando mi cámara como herramienta para proponer o facilitar un debate sobre temas de valor o interés para la sociedad.
De 10/05/2024 - 10:00 hasta 16/06/2024 - 19:00
De 10/05/2024 - 10:00 hasta 16/06/2024 - 19:00 (Centro Civic Jardins de la Pau)
De 14/05/2024 - 09:00 hasta 08/06/2024 - 09:00
De 14/05/2024 - 09:00 hasta 08/06/2024 - 09:00 (Galería calle Tres Peces 2, Lavapies Madrid)
MARIO MUCHNIK
“MARIO MUCHNIK. LO LITERARIO Y LO POÉTICO”
14 de mayo a 08 de junio 2024
Inauguración martes 14 de mayo - 19:30h
“MARIO MUCHNIK. LO LITERARIO Y LO POÉTICO”
14 de mayo a 08 de junio 2024
Inauguración martes 14 de mayo - 19:30h
La Real Sociedad Fotográfica inaugura el martes 14 de mayo de 2024 a las 19:30h, la exposición «Mario Muchnik. Lo literario y lo poético» de Mario Muchnik, que permanecerá abierta desde el 14 de mayo hasta el 08 de junio en nuestra galería situada en Lavapiés en la calle Tres Peces 2, en pleno centro de Madrid.
“Mario Muchnik. Lo literario y lo poético”
“Mario Muchnik. Lo literario y lo poético”
Sobre Mario Muchnik se conoce más su faceta literaria como un importante y notable editor y escritor pero menos su faceta como fotógrafo y, sobre todo, dentro del ámbito fotográfico. Aunque se han mostrado sus magníficos retratos de grandes personajes del arte sobre todo en lo concerniente a la literatura e incluso sus crónicas viajeras recogidas en varios libros y mostradas en múltiples y variadas exposiciones, por regla general han estado expuestas en círculos cercanos o afines a lo literario.
En esta ocasión y gracias a la generosidad de su esposa Nicole y su hijo Anatole podemos mostrar su visión fotográfica en nuestra sala y dentro de la programación especial del 125 aniversario de la fundación de la Real Sociedad Fotográfica. Con el motivo añadido de unir palabra e imagen, celebramos, al tiempo, un nuevo encuentro de Literatura y Fotografía.
En la exposición a modo de galería personal se muestran algunos de sus retratos de escritores y su mirada poética en lugares comunes de sus viajes por el mundo
Él siempre manifestó que su gran pasión fue la fotografía. Me habría sentido incompleto sin ella. La fotografía es un instrumento de vida, un método de conocimiento.
En la exposición a modo de galería personal se muestran algunos de sus retratos de escritores y su mirada poética en lugares comunes de sus viajes por el mundo
Él siempre manifestó que su gran pasión fue la fotografía. Me habría sentido incompleto sin ella. La fotografía es un instrumento de vida, un método de conocimiento.
En una entrevista con Antón Castro le dijo que había descubierto la fotografía a los siete años, cuando su padre, Jacobo Muchnik, le regaló una cámara de cajón Kodak, con el visor por arriba.
Pero sería algunos años después, cuando estudiaba Física en la Universidad de Columbia, en Nueva York, cuando sucumbió a su fascinación. Se apuntó a un club de fotografía y empezó a disfrutar del positivado. En una entrevista de 2008 decía: me encantaba salir con mi cámara: tomé fotos del puente de Brooklyn, que luego fue una y mil veces retratado y se convirtió en un clásico, y de la universidad de noche. Allí había estudiado Federico García Lorca en 1929, y alguien me dijo que me había tocado en suerte la habitación que él había utilizado más de veinte años atrás. Nunca lo tuve claro.
Pero sería algunos años después, cuando estudiaba Física en la Universidad de Columbia, en Nueva York, cuando sucumbió a su fascinación. Se apuntó a un club de fotografía y empezó a disfrutar del positivado. En una entrevista de 2008 decía: me encantaba salir con mi cámara: tomé fotos del puente de Brooklyn, que luego fue una y mil veces retratado y se convirtió en un clásico, y de la universidad de noche. Allí había estudiado Federico García Lorca en 1929, y alguien me dijo que me había tocado en suerte la habitación que él había utilizado más de veinte años atrás. Nunca lo tuve claro.
Después se trasladó a Roma para continuar sus estudios sobre Las reacciones con placas sensibles y otros asuntos y adquirió una cámara Rolleiflex. Tras conocer a la periodista, escritora y pintora Nicole Muchnik en París, que sería su compañera y la mejor aliada de sus proyectos, empezó a hacer una foto peculiar con grano fino y la convirtió a ella en su modelo.
Antes de instalarse en París y antes de abandonar la física para siempre, en una reunión multitudinaria, conoció a un físico norteamericano que usaba una cámara Leica M-3, se la dejó, le enseñó a manejarla y le permitió disparar un rollo completo, me salieron unas fotos espléndidas.
Tras vivir unos doce años entre Roma y Nápoles, se trasladó a París y con un carné falso de la revista Life pudo cubrir todo el mayo francés de 1968, experiencia que daría lugar al libro Un bárbaro en París.
Antes de instalarse en París y antes de abandonar la física para siempre, en una reunión multitudinaria, conoció a un físico norteamericano que usaba una cámara Leica M-3, se la dejó, le enseñó a manejarla y le permitió disparar un rollo completo, me salieron unas fotos espléndidas.
Tras vivir unos doce años entre Roma y Nápoles, se trasladó a París y con un carné falso de la revista Life pudo cubrir todo el mayo francés de 1968, experiencia que daría lugar al libro Un bárbaro en París.
Me recuerdo toda la vida haciendo fotos –decía– conozco mejor el mundo gracias a la fotografía, y he llorado muchas veces ante la belleza ajena. La belleza me conmueve y Henri Cartier-Bresson atrapa mejor que nadie la belleza de un momento único.
La mayoría de fotografías son fruto del azar. No las busqué conscientemente.
La mayoría de fotografías son fruto del azar. No las busqué conscientemente.
Simplemente, me cruzaba con Goytisolo o con Vargas Llosa y les hacía una foto.
Y así hasta llegar a reunir 50.000 negativos…
Y así hasta llegar a reunir 50.000 negativos…
De 05/04/2024 - 08:30 hasta 31/05/2024 - 21:00
De 05/04/2024 - 08:30 hasta 31/05/2024 - 21:00 (BIBLIOTECA DE COMUNICACIÓ I HEMEROTECA GENERAL UAB)
"ESTIMADA TERRA"
La exposición "Estimada Terra" captura la belleza y la cruda realidad a través de la lente de los fotógrafos Joan Guerrero y Cesare Pace.
"Estimada Terra" es una iniciativa solidaria de fotografía documental con el objetivo de ofrecer a los espectadores una visión renovada de nuestra querida Tierra. Las imágenes inéditas que conforman esta exposición han dado vida a un libro fascinante que no solo captura la belleza de nuestro mundo, sino que también revela cómo este se convierte en nuestra fuente de subsistencia.
La exposición nace de la colaboración entre los reconocidos fotógrafos Joan Guerrero y Cesare Pace. Este proyecto cuenta también con la destacada participación de otros talentos como Rita Biagioli, Mario Catani, Francesc Melcion y Simona Scardina.
El libro "Estimada Terra" ofrece una visión actual con imágenes de interés humano donde se muestran las contradicciones i desigualdades que repercuten en el medio ambiente. El libro se puede adquirir online en la dirección www.llibreriacarrermajor.cat . La recaudaciómn irá destinada a proporcionar una mejor calidad de vida a los que, según Cesar Pace, "sólo han visto el bienestar en la televisión".
Una muestra de esta exposición "Estimada Terra" se podrá visitar del 2 de abril al 1 de mayo en la Biblioteca de Comunicació i Hemeroteca General de la UAB.
"Estimada Terra" es una iniciativa solidaria de fotografía documental con el objetivo de ofrecer a los espectadores una visión renovada de nuestra querida Tierra. Las imágenes inéditas que conforman esta exposición han dado vida a un libro fascinante que no solo captura la belleza de nuestro mundo, sino que también revela cómo este se convierte en nuestra fuente de subsistencia.
La exposición nace de la colaboración entre los reconocidos fotógrafos Joan Guerrero y Cesare Pace. Este proyecto cuenta también con la destacada participación de otros talentos como Rita Biagioli, Mario Catani, Francesc Melcion y Simona Scardina.
El libro "Estimada Terra" ofrece una visión actual con imágenes de interés humano donde se muestran las contradicciones i desigualdades que repercuten en el medio ambiente. El libro se puede adquirir online en la dirección www.llibreriacarrermajor.cat . La recaudaciómn irá destinada a proporcionar una mejor calidad de vida a los que, según Cesar Pace, "sólo han visto el bienestar en la televisión".
Una muestra de esta exposición "Estimada Terra" se podrá visitar del 2 de abril al 1 de mayo en la Biblioteca de Comunicació i Hemeroteca General de la UAB.
EXPOSICIÓ
ESTIMADA TERRA
Joan Guerrero / Cesare Pace
BIBLIOTECA DE COMUNICACIÓ
I HEMEROTECA GENERAL UAB
del 2 d'abril a l'31 de maig
Plaça Cívica, Edifici N
Universitat Autònoma de Barcelona
Horaris:
Dilluns a divendres , de 8:30 a 21:00 h
ESTIMADA TERRA
Joan Guerrero / Cesare Pace
BIBLIOTECA DE COMUNICACIÓ
I HEMEROTECA GENERAL UAB
del 2 d'abril a l'31 de maig
Plaça Cívica, Edifici N
Universitat Autònoma de Barcelona
Horaris:
Dilluns a divendres , de 8:30 a 21:00 h
De 06/05/2024 - 08:30 hasta 31/05/2024 - 20:30
De 06/05/2024 - 08:30 hasta 31/05/2024 - 20:30 (BIBLIOTECA FACULTAT MEDICINA UAB)
Del 6 al 31 de mayo, en la Biblioteca de la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Barcelona, se podrá visitar la exposición de fotografías de la 6ª Bienal Aphotoreporter 2023.
Nuestra Bienal, desde sus inicios en 2011, tiene como objetivo conocer la producción de fotografía documental, especialmente los reportajes con contenidos informativos y/o de relevancia humana.
Por este motivo, y como en cada edición de la Bienal, además de una sección de obra individual y una sección de colecciones de temática de fotoreportaje "libre", en la edición de 2023, incluimos una sección de fotografía social, con el objetivo de poder recibir obras de todo el mundo relacionadas con la vida humana, que hicieran referencia a los problemas que se han generado en la población, derivados de conflictos bélicos, sociales, económicos. Crisis de cualquier tipo que afecten a la convivencia social y al bienestar del ser humano.
Y como podrán comprobar en la exposición, damos este objetivo por cumplido. Podrán ver una serie de fotografías que nos muestran estas realidades, a menudo muy duras, pero que consideramos que deben darse a conocer para que no queden en el olvido.
EXPOSICIÓN
6a BIENNAL APHOTOREPORTER 23
BIBLIOTECA FACULTAT MEDICINA UAB
Del 6 al 31 de mayo
Av. de Can Domènec S/N
Universitat Autònoma de Barcelona
Horario: de lunes a viernes, de 8:30 a 20:30 h
Nuestra Bienal, desde sus inicios en 2011, tiene como objetivo conocer la producción de fotografía documental, especialmente los reportajes con contenidos informativos y/o de relevancia humana.
Por este motivo, y como en cada edición de la Bienal, además de una sección de obra individual y una sección de colecciones de temática de fotoreportaje "libre", en la edición de 2023, incluimos una sección de fotografía social, con el objetivo de poder recibir obras de todo el mundo relacionadas con la vida humana, que hicieran referencia a los problemas que se han generado en la población, derivados de conflictos bélicos, sociales, económicos. Crisis de cualquier tipo que afecten a la convivencia social y al bienestar del ser humano.
Y como podrán comprobar en la exposición, damos este objetivo por cumplido. Podrán ver una serie de fotografías que nos muestran estas realidades, a menudo muy duras, pero que consideramos que deben darse a conocer para que no queden en el olvido.
EXPOSICIÓN
6a BIENNAL APHOTOREPORTER 23
BIBLIOTECA FACULTAT MEDICINA UAB
Del 6 al 31 de mayo
Av. de Can Domènec S/N
Universitat Autònoma de Barcelona
Horario: de lunes a viernes, de 8:30 a 20:30 h
De 16/05/2024 - 09:00 hasta 30/05/2024 - 20:00
De 16/05/2024 - 09:00 hasta 30/05/2024 - 20:00 (Bibioteca del EStado Adolfo Suarez · Ceuta)
Desde la Federación Fotográfica de Ceuta, tiene el placer de invitarles a la exposición del Premio Nacional de fotografía, Finalistas y Premio Nacional al mejor Fotógrafo de Naturaleza y mejor Fotógrafo de Reportaje de la CEF 2023.
Estará expuesta del 16 al 30 de mayo, en la Biblioteca Pública del Estado, Adolfo Suarez, Ceuta.
Los autores son:
Ángel Benito Zapata
Francisco Javier Coca Ávila
Tony Barbany Bosch
Lluís Remolá Pagés
Andreu Noguera Cazorla
Ángel Benito Zapata
Francisco Javier Coca Ávila
Tony Barbany Bosch
Lluís Remolá Pagés
Andreu Noguera Cazorla
Exposición Fotográfica
Premios Nacionales 2023
del 16 al 30 de mayo de 2024
Biblioteca Pública del Estado Adolfo Suárez
-Ceuta-
De 10/05/2024 - 09:00 hasta 26/05/2024 - 20:00
De 10/05/2024 - 09:00 hasta 26/05/2024 - 20:00 (CASA DA CULTURA DE AVINTES)
“Streetosphera”
¿Por qué hacemos fotos de calle?. ¿Qué nos impulsa a salir fuera con una cámara a observar el mundo y a la gente que nos rodea?. ¿Somos un poco voyeurs, o simplemente los testigos silenciosos del tiempo que nos ha tocado vivir?
Quizás el fotógrafo de calle, Street o como se nos quiera llamar, tenga la necesidad antropológica de recordar ese mundo en el que habita y entrar y salir de él con su cámara de forma vehemente y compulsiva.
“James Maher” define la foto de calle como la fotografía sincera de las personas y de la humanidad y añade que una foto de calle debe ser una fotografía real y no propuesta.
Así, el fotógrafo de calle intenta que los momentos captados sean auténticos, únicos e irrepetibles, un efímero momento de una situación, un gesto o un comportamiento que difícilmente se volverá a repetir.
Sreetosphera es una capa etérea de una atmósfera artística creada por siete fotógrafos de distintos orígenes, estilos y formación. Una capa que cubre y orbita sobre el mundo captando con la fotografía de calle solo un pequeño y fugaz destello de la vida real.
Pretende ser una propuesta que nos divierta como autores y muestre al observador qué es y cómo entendemos la fotografía de calle.
Estas 35 fotos sinceras quieren servir como muestra de esa frágil capa, que como fotógrafos hemos creado a nuestro alrededor para mostrar cómo y de qué forma entendemos cada uno la foto de calle. ¡Bienvenidos a nuestra Streetosphera!
Ficha técnica de la exposición
Que la unión hace la fuerza, es un hecho irrefutable, y en este caso no es una excepción. El colectivo Streetosphera está creado por siete miembros cuyas trayectorias han estado ligadas a la fotografía desde hace años. Todos ellos han obtenido reconocimientos de distinta índole o bien han participado como jurados en diferentes concursos nacionales e internacionales, estando vinculados a la organización de eventos fotográficos como festivales, encuentros etc.
Como colectivo de Origen Valenciano comprende autores desde el norte al sur de esta comunidad, teniendo su principal nexo de unión la amistad surgida en los diferentes encuentros de tipo fotográfico, en los que han coincidido, y la afinidad que desde el primer momento se ha dado entre sus miembros.
Así pues, Streetosphera es un punto de partida, no es solo una exposición puntual, sino que pretende ser el comienzo de un camino de futuras colaboraciones fotográficas, que cubrirán trabajos y temáticas diversas, desde la fotografía callejera al retrato o el documentalismo.
En esta ocasión y como punto de partida, el colectivo propone una exposición de 35 fotos Street de tamaño 30x40 montadas sobre passepartout blanco de tamaño 40x50.Todas ellas viajan desde el color al blanco y negro, respetando la idea y sentido artístico de cada uno de sus autores.
Quizás el fotógrafo de calle, Street o como se nos quiera llamar, tenga la necesidad antropológica de recordar ese mundo en el que habita y entrar y salir de él con su cámara de forma vehemente y compulsiva.
“James Maher” define la foto de calle como la fotografía sincera de las personas y de la humanidad y añade que una foto de calle debe ser una fotografía real y no propuesta.
Así, el fotógrafo de calle intenta que los momentos captados sean auténticos, únicos e irrepetibles, un efímero momento de una situación, un gesto o un comportamiento que difícilmente se volverá a repetir.
Sreetosphera es una capa etérea de una atmósfera artística creada por siete fotógrafos de distintos orígenes, estilos y formación. Una capa que cubre y orbita sobre el mundo captando con la fotografía de calle solo un pequeño y fugaz destello de la vida real.
Pretende ser una propuesta que nos divierta como autores y muestre al observador qué es y cómo entendemos la fotografía de calle.
Estas 35 fotos sinceras quieren servir como muestra de esa frágil capa, que como fotógrafos hemos creado a nuestro alrededor para mostrar cómo y de qué forma entendemos cada uno la foto de calle. ¡Bienvenidos a nuestra Streetosphera!
Ficha técnica de la exposición
Que la unión hace la fuerza, es un hecho irrefutable, y en este caso no es una excepción. El colectivo Streetosphera está creado por siete miembros cuyas trayectorias han estado ligadas a la fotografía desde hace años. Todos ellos han obtenido reconocimientos de distinta índole o bien han participado como jurados en diferentes concursos nacionales e internacionales, estando vinculados a la organización de eventos fotográficos como festivales, encuentros etc.
Como colectivo de Origen Valenciano comprende autores desde el norte al sur de esta comunidad, teniendo su principal nexo de unión la amistad surgida en los diferentes encuentros de tipo fotográfico, en los que han coincidido, y la afinidad que desde el primer momento se ha dado entre sus miembros.
Así pues, Streetosphera es un punto de partida, no es solo una exposición puntual, sino que pretende ser el comienzo de un camino de futuras colaboraciones fotográficas, que cubrirán trabajos y temáticas diversas, desde la fotografía callejera al retrato o el documentalismo.
En esta ocasión y como punto de partida, el colectivo propone una exposición de 35 fotos Street de tamaño 30x40 montadas sobre passepartout blanco de tamaño 40x50.Todas ellas viajan desde el color al blanco y negro, respetando la idea y sentido artístico de cada uno de sus autores.
-Pedro Díaz Molins www.pedrodiazmolins.com/
-José Gálvez Pujol www.josegalvez-cicu.com/
-Jose Luis Gea arques www.joseluisgea.com/
-Francisco LLoret Sáez www.instagram.com/fotosquicosaez/
-Santos Moreno Villar www.santosmoreno.es/
-Sergio Soriano Vilchez www.sergisoriano.com
-José Gálvez Pujol www.josegalvez-cicu.com/
-Jose Luis Gea arques www.joseluisgea.com/
-Francisco LLoret Sáez www.instagram.com/fotosquicosaez/
-Santos Moreno Villar www.santosmoreno.es/
-Sergio Soriano Vilchez www.sergisoriano.com
De 10/05/2024 - 09:00 hasta 26/05/2024 - 20:00
De 10/05/2024 - 09:00 hasta 26/05/2024 - 20:00 (Festival INSTANTES, Sala de Cultura)
“Streetosphera”
¿Por qué hacemos fotos de calle?. ¿Qué nos impulsa a salir fuera con una cámara a observar el mundo y a la gente que nos rodea?. ¿Somos un poco voyeurs, o simplemente los testigos silenciosos del tiempo que nos ha tocado vivir?
Quizás el fotógrafo de calle, Street o como se nos quiera llamar, tenga la necesidad antropológica de recordar ese mundo en el que habita y entrar y salir de él con su cámara de forma vehemente y compulsiva.
“James Maher” define la foto de calle como la fotografía sincera de las personas y de la humanidad y añade que una foto de calle debe ser una fotografía real y no propuesta.
Así, el fotógrafo de calle intenta que los momentos captados sean auténticos, únicos e irrepetibles, un efímero momento de una situación, un gesto o un comportamiento que difícilmente se volverá a repetir.
Sreetosphera es una capa etérea de una atmósfera artística creada por siete fotógrafos de distintos orígenes, estilos y formación. Una capa que cubre y orbita sobre el mundo captando con la fotografía de calle solo un pequeño y fugaz destello de la vida real.
Pretende ser una propuesta que nos divierta como autores y muestre al observador qué es y cómo entendemos la fotografía de calle.
Estas 35 fotos sinceras quieren servir como muestra de esa frágil capa, que como fotógrafos hemos creado a nuestro alrededor para mostrar cómo y de qué forma entendemos cada uno la foto de calle. ¡Bienvenidos a nuestra Streetosphera!
Ficha técnica de la exposición
Que la unión hace la fuerza, es un hecho irrefutable, y en este caso no es una excepción. El colectivo Streetosphera está creado por siete miembros cuyas trayectorias han estado ligadas a la fotografía desde hace años. Todos ellos han obtenido reconocimientos de distinta índole o bien han participado como jurados en diferentes concursos nacionales e internacionales, estando vinculados a la organización de eventos fotográficos como festivales, encuentros etc.
Como colectivo de Origen Valenciano comprende autores desde el norte al sur de esta comunidad, teniendo su principal nexo de unión la amistad surgida en los diferentes encuentros de tipo fotográfico, en los que han coincidido, y la afinidad que desde el primer momento se ha dado entre sus miembros.
Así pues, Streetosphera es un punto de partida, no es solo una exposición puntual, sino que pretende ser el comienzo de un camino de futuras colaboraciones fotográficas, que cubrirán trabajos y temáticas diversas, desde la fotografía callejera al retrato o el documentalismo.
En esta ocasión y como punto de partida, el colectivo propone una exposición de 35 fotos Street de tamaño 30x40 montadas sobre passepartout blanco de tamaño 40x50.Todas ellas viajan desde el color al blanco y negro, respetando la idea y sentido artístico de cada uno de sus autores.
Streetosphera somos:
-Mar Biosca Rabanaque www.instagram.com/mar_biosca_rabanaque2/
-Pedro Díaz Molins http://www.pedrodiazmolins.com/
-José Gálvez Pujol https://www.josegalvez-cicu.com
-Jose Luis Gea arques www.joseluisgea.com/
-Francisco LLoret Sáez www.instagram.com/
-Santos Moreno Villar www.santosmoreno.es/
-Sergio Soriano Vilchez www.sergisoriano.com
-Santos Moreno Villar www.santosmoreno.es/
-Sergio Soriano Vilchez www.sergisoriano.com
De 06/05/2024 - 09:00 hasta 20/05/2024 - 20:30
De 06/05/2024 - 09:00 hasta 20/05/2024 - 20:30 (Centro Cultural Ramón Pelayo)
De 14/05/2024 - 10:30 hasta 18/05/2024 - 20:00
De 14/05/2024 - 10:30 hasta 18/05/2024 - 20:00 (Casal del Barri EAMP del Clot-Camp de l'Arpa (Espai Antoni Miró Peris) Plaça de Carme Montoriol, 10, Sant Martí, Barcelona)
Del 14 de mayo al 18 de junio de 2024, se podrá visitar en el Casal del Barri EAMP (Espai Antoni Miró Peris) a Barcelona, la exposición “El niño que vendió el mundo" del socio de Afocer Dom Fernández.
Esta exposición propone una reflexión sobre la privacidad infantil en la era de la sobreexposición.
Acompaña al proyecto un fotolibro, donde el autor explora el concepto de la infancia como alegoría del crecimiento.
Nos adentramos en un universo donde los sueños, los miedos, las luces y las sombras se entrelazan a través del juego, ayudándonos a forjar nuestra identidad y a encontrar nuestro lugar en el mundo.
Este trabajo pone especial énfasis en las complejidades de la privacidad infantil y su profundo impacto en el desarrollo de los niños y niñas en la sociedad contemporánea. Busca fomentar un debate social sobre los límites y las complejidades de compartir la identidad de nuestros hijos e hijas en las redes y en otros medios públicos.
La exposición incluye una escultura de 15x15x25 cm que evoca la fragilidad de los niños frente a las redes.
Esta exposición propone una reflexión sobre la privacidad infantil en la era de la sobreexposición.
Acompaña al proyecto un fotolibro, donde el autor explora el concepto de la infancia como alegoría del crecimiento.
Nos adentramos en un universo donde los sueños, los miedos, las luces y las sombras se entrelazan a través del juego, ayudándonos a forjar nuestra identidad y a encontrar nuestro lugar en el mundo.
Este trabajo pone especial énfasis en las complejidades de la privacidad infantil y su profundo impacto en el desarrollo de los niños y niñas en la sociedad contemporánea. Busca fomentar un debate social sobre los límites y las complejidades de compartir la identidad de nuestros hijos e hijas en las redes y en otros medios públicos.
La exposición incluye una escultura de 15x15x25 cm que evoca la fragilidad de los niños frente a las redes.
EXPOSICIÓN
EL NIÑO QUE VENDIÓ EL MUNDO
Dom Fernández
Casal del Barri EAMP del Clot-Camp de l'Arpa
(Espai Antoni Miró Peris)
Plaça de Carme Montoriol, 10, Sant Martí, Barcelona
Horarios:
de lunes a viernes de 10:30 a 13:30 y de 16:00 a 20:00 h
EL NIÑO QUE VENDIÓ EL MUNDO
Dom Fernández
Casal del Barri EAMP del Clot-Camp de l'Arpa
(Espai Antoni Miró Peris)
Plaça de Carme Montoriol, 10, Sant Martí, Barcelona
Horarios:
de lunes a viernes de 10:30 a 13:30 y de 16:00 a 20:00 h
De 13/04/2024 - 11:00 hasta 12/05/2024 - 21:30
De 13/04/2024 - 11:00 hasta 12/05/2024 - 21:30 (Sala Polivalent Fàbrica Llobet-Guri)
Cuando viajamos, cada uno partimos de nuestras Ítacas particulares. Dependiendo de los árboles caídos que nos aprisionen a cada uno, el viaje nos llevará más o menos lejos, nos durará más o menos tiempo, aprenderemos mucho o poco…
Pero todos los viajeros debemos de rogar para que nuestro camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de conocimiento, que sean muchas las madrugadas en el camino, que visitemos ciudades y lugares para aprender de los que saben, que lleguemos a nuestro destino sin forzar la travesía.
Y que, cuando fondeemos de vuelta en nuestra Ítaca, preferiblemente después de un largo tiempo de viaje y aventuras, ricos de todo lo que hayamos aprendido haciendo el camino, no la encontremos vacía, pues sabios como nos habremos hecho, sabremos que fue nuestra Ítaca la que nos permitió un bello viaje.
Nuestras propias Ítacas nos encaminaron a los autores de esta colección con propósitos diversos a distintos lugares, con diferentes visiones, con diferentes vivencias para aprender cosas diversas y volver a nuestro hogar con los diferentes dones y regalos que nuestros viajes particulares nos otorgaron.
El “Colectivo TxokoPhoto” es un grupo de 11 reconocidos fotógrafos Vascos y Valencianos, que con el ánimo de disfrutar de su amistad y de sus aficiones (tanto la fotográfica como la gastronómica) se han unido en este colectivo cuyo lema es "Amistad, Fotografía y Gastronomía".
En el grupo hay varios Premios Nacionales de la Confederación Española de Fotografía, varios Premios Argizaiola al mejor fotógrafo vasco, múltiples premios en importantes concursos nacionales como internacionales, así como innumerables exposiciones de nuestras fotografías en diversos países del mundo.
Como punto de partida para esta longeva andadura que nos espera, nos hemos propuesto realizar una exposición conjunta con tema "El Viaje" en el sentido más amplio de la palabra. Cada autor aporta 3 fotos a esta exposición, por lo que está compuesta por 33 fotografías en B&N y Color, montadas sobre passepartout blanco tamaño 40x50.
Los miembros del grupo son, por orden alfabético de apellido:
Pero todos los viajeros debemos de rogar para que nuestro camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de conocimiento, que sean muchas las madrugadas en el camino, que visitemos ciudades y lugares para aprender de los que saben, que lleguemos a nuestro destino sin forzar la travesía.
Y que, cuando fondeemos de vuelta en nuestra Ítaca, preferiblemente después de un largo tiempo de viaje y aventuras, ricos de todo lo que hayamos aprendido haciendo el camino, no la encontremos vacía, pues sabios como nos habremos hecho, sabremos que fue nuestra Ítaca la que nos permitió un bello viaje.
Nuestras propias Ítacas nos encaminaron a los autores de esta colección con propósitos diversos a distintos lugares, con diferentes visiones, con diferentes vivencias para aprender cosas diversas y volver a nuestro hogar con los diferentes dones y regalos que nuestros viajes particulares nos otorgaron.
El “Colectivo TxokoPhoto” es un grupo de 11 reconocidos fotógrafos Vascos y Valencianos, que con el ánimo de disfrutar de su amistad y de sus aficiones (tanto la fotográfica como la gastronómica) se han unido en este colectivo cuyo lema es "Amistad, Fotografía y Gastronomía".
En el grupo hay varios Premios Nacionales de la Confederación Española de Fotografía, varios Premios Argizaiola al mejor fotógrafo vasco, múltiples premios en importantes concursos nacionales como internacionales, así como innumerables exposiciones de nuestras fotografías en diversos países del mundo.
Como punto de partida para esta longeva andadura que nos espera, nos hemos propuesto realizar una exposición conjunta con tema "El Viaje" en el sentido más amplio de la palabra. Cada autor aporta 3 fotos a esta exposición, por lo que está compuesta por 33 fotografías en B&N y Color, montadas sobre passepartout blanco tamaño 40x50.
Los miembros del grupo son, por orden alfabético de apellido:
Manu Barreiro www.manubarreiro.com
José Beut www.josebeut.com
Mar Biosca www.instagram.com/marbioscarabanaque
Álvaro Del Val Tobalina www.alvarodelvaltobalina.com
Juan Luis Durán www.juanluisduran.com
Javier Fdez. Ferreras www.worldphotography.it/javierferreras
Oskar Gaskon www.oskargaskon.com
Agustín Gurruchaga www.joseagustingurruchaga.com
Óscar Manso www.oskarmanso.com
Luis Martínez Aniesa www.luismartinezaniesa.com
Santos Moreno www.santosmoreno.es
De 12/04/2024 - 12:00 hasta 12/05/2024 - 12:00
De 12/04/2024 - 12:00 hasta 12/05/2024 - 12:00 (Sala de exposiciones Hospital Valle del Nalón)
“A tu lado” de Lujó Semeyes nos presenta 30 obras en las que nos muestra el el valor y la diversidad de la Atención Primaria, en este caso la del Área VIII del Servicio de Salud del Principado de Asturias.
A través de ellas intenta reflejar la realidad desde su particular visión de esta.
La Atención Primaria desempeña un papel fundamental en el sistema sanitario, acompañando, tratando y cuidando a las personas usuarias en todas las etapas de su vida.
A través de ellas intenta reflejar la realidad desde su particular visión de esta.
La Atención Primaria desempeña un papel fundamental en el sistema sanitario, acompañando, tratando y cuidando a las personas usuarias en todas las etapas de su vida.
Resalta algunos de los valores más destacables de la Atención Primaria como pueden ser:
La accesibilidad: Los centros de salud y consultorios están estratégicamente ubicados en todo el territorio del Principado de Asturias, siempre cerca de los lugares de residencia de las personas usuarias, a pesar de la dispersión geográfica. En el Área Sanitaria VIII se dispone de 19 centros distribuidos para prestar atención a la población de Langreo, San Martín del Rey Aurelio, Laviana, Sobrescobio y Caso.
Trabajo en equipo: Las personas que trabajan en estos centros de las distintas disciplinas del ámbito sanitario (medicina de familia, enfermeras, pediatras, matronas, fisioterapeutas, trabajadores sociales, técnicos en cuidados auxiliares de enfermería, auxiliares administrativos, celadores y servicios de limpieza) conocen bien a sus pacientes y pueden proporcionar una atención personalizada. En los últimos años, han aparecido nuevas figuras que han reforzado la estructura de coordinación con otros sistemas de protección social, con la creación de las coordinaciones educativas y sociosanitarias.
Atención en todos los momentos del proceso vital: la infancia, adolescencia, embarazo, lactancia, edad adulta, personas mayores y los momentos del final de la vida.
Prevención y promoción de la salud: La Atención Primaria no solo trata enfermedades, sino que también se enfoca en la prevención y promoción de la salud, así como actividades de salud comunitaria.
Atención continuada y urgente en todas las Zonas Básicas de Salud del área, todas las horas y días del año.
Atención domiciliaria: cuando el estado de salud del paciente así lo precisa.
Tecnología e innovación: nuevos medios diagnósticos, aplicación de nuevas tecnologías, que permiten interconsultas rápidas entre profesionales, reduciendo los tiempos de espera, y evitando desplazamientos innecesarios de las personas usuarias.
Formación e investigación: El compromiso con la formación de nuevos profesionales y con la investigación, la incorporación de nuevas tecnologías y de la evidencia científica, gracias a la participación de los profesionales en la formación continuada y avanzada.
“Estamos convencidos de que el fortalecimiento de la atención primaria de la salud es el enfoque más inclusivo, eficaz y efectivo para la mejora de la salud física y mental de las personas, así como su bienestar social, y que la atención primaria de la salud es la piedra angular de un sistema de salud sostenible para la cobertura sanitaria universal…”(Conferencia Mundial Sobre Atención Primaria de Salud, celebrada en Astaná, Kazajstán, en 2018. OMS)
La accesibilidad: Los centros de salud y consultorios están estratégicamente ubicados en todo el territorio del Principado de Asturias, siempre cerca de los lugares de residencia de las personas usuarias, a pesar de la dispersión geográfica. En el Área Sanitaria VIII se dispone de 19 centros distribuidos para prestar atención a la población de Langreo, San Martín del Rey Aurelio, Laviana, Sobrescobio y Caso.
Trabajo en equipo: Las personas que trabajan en estos centros de las distintas disciplinas del ámbito sanitario (medicina de familia, enfermeras, pediatras, matronas, fisioterapeutas, trabajadores sociales, técnicos en cuidados auxiliares de enfermería, auxiliares administrativos, celadores y servicios de limpieza) conocen bien a sus pacientes y pueden proporcionar una atención personalizada. En los últimos años, han aparecido nuevas figuras que han reforzado la estructura de coordinación con otros sistemas de protección social, con la creación de las coordinaciones educativas y sociosanitarias.
Atención en todos los momentos del proceso vital: la infancia, adolescencia, embarazo, lactancia, edad adulta, personas mayores y los momentos del final de la vida.
Prevención y promoción de la salud: La Atención Primaria no solo trata enfermedades, sino que también se enfoca en la prevención y promoción de la salud, así como actividades de salud comunitaria.
Atención continuada y urgente en todas las Zonas Básicas de Salud del área, todas las horas y días del año.
Atención domiciliaria: cuando el estado de salud del paciente así lo precisa.
Tecnología e innovación: nuevos medios diagnósticos, aplicación de nuevas tecnologías, que permiten interconsultas rápidas entre profesionales, reduciendo los tiempos de espera, y evitando desplazamientos innecesarios de las personas usuarias.
Formación e investigación: El compromiso con la formación de nuevos profesionales y con la investigación, la incorporación de nuevas tecnologías y de la evidencia científica, gracias a la participación de los profesionales en la formación continuada y avanzada.
“Estamos convencidos de que el fortalecimiento de la atención primaria de la salud es el enfoque más inclusivo, eficaz y efectivo para la mejora de la salud física y mental de las personas, así como su bienestar social, y que la atención primaria de la salud es la piedra angular de un sistema de salud sostenible para la cobertura sanitaria universal…”(Conferencia Mundial Sobre Atención Primaria de Salud, celebrada en Astaná, Kazajstán, en 2018. OMS)
De 12/04/2024 - 19:00 hasta 10/05/2024 - 19:00
De 12/04/2024 - 19:00 hasta 10/05/2024 - 19:00 (Galería ERa C/ Pizarro, 1 San Fernando (Cádiz))
La exposición "X naturae" es un testimonio visual de una década de dedicación apasionada a la fotografía de naturaleza por parte de Pablo Barrena. El título, derivado del latín, hace alusión a los diez años transcurridos desde que el autor embarcó en su viaje fotográfico, explorando y capturando la belleza efímera del mundo natural a través de su lente.
Presentada en papel Smooth Rag 250 gr. sobre cartón pluma y enmarcadas con elegancia en marcos negros de aluminio de 18 mm, las 25 fotografías que componen la exposición son una celebración de la vida y el color en su forma más vibrante.
Principalmente centrada en aves, con una pequeña muestra de orquídeas silvestres, esta colección ofrece una mirada íntima a la avifauna que enriquece la biodiversidad de la provincia de Cádiz y más allá. Desde otros rincones de la geografía española hasta los exuberantes bosques de Costa Rica, pasando por los desiertos de Marruecos y las montañas de Georgia, cada imagen cuenta una historia única y cautivadora.
Las fotografías de "X naturae" son una explosión de vida, energía y color. Cada imagen está impregnada con la vitalidad del momento capturado, transportando al espectador a paisajes lejanos y momentos únicos de conexión con la naturaleza. A través de esta exposición, el autor invita al público a sumergirse en un mundo de maravillas naturales y a celebrar la belleza que nos rodea.
Exposición fotográfica Xnaturae de Pablo Barrena
Galería ERa C/ Pizarro, 1 San Fernando (Cádiz)
Del 12 de abril al 10 de mayo de 2024
Inauguración 12 abril a las 19:00 h.
Galería ERa C/ Pizarro, 1 San Fernando (Cádiz)
Del 12 de abril al 10 de mayo de 2024
Inauguración 12 abril a las 19:00 h.