Un proyecto fotográfico realizado por 7 socias de AFA, y que ha sido incluido en el programa oficial del Ayuntamiento de Antequera.
 Siete maneras de fotografiar momentos en la vida de las mujeres abarcando distintas edades, países, y culturas. Como resultado una puesta en común en la que se han ido haciendo dúos de fotos con pequeños textos explicativos de esa unión, púes a pesar de ser de autoras distintas si coinciden en expresar vivencias comunes en las mujeres.
 La realización de este proyecto fotográfico nos ha permitido:
- analizar nuestras propias fotografías para encontrar nuestros puntos fuertes y aprovecharlos para la realización del proyecto.
- aumentar nuestros conocimientos técnicos y de edición a través de un proceso de selección de qué fotografías eran mejores para expresarnos sobre el tema elegido: la vida de la mujer.
- conocer otros proyectos fotográficos inspiradores.
Con la exposición de nuestro trabajo pretendemos:
- Dar visibilidad a la mujer en múltiples facetas.
- Animar a las mujeres y a los jóvenes a practicar esta afición que nos une y divierte.
- Fomentar el asociacionismo que nos enriquece como personas y como ciudad.
- En definitiva, promover una cultura al alcance de todos.
A través de nuestras imágenes queremos reconocer a las mujeres que nos han allanado el camino, dando raíces y alas a nosotras y a las futuras generaciones.
Durante el tiempo de exposición están previstas visitas guiadas por las autoras, así como algún programas para Institutos a través del Centro de Información a la mujer CIM. 

 

 

 

Estimados railowskianos y railowskianas :
 
Railowsky inaugura su primera exposición de 2025 ( 40 años de Railowsky ) :
 
Os presentamos :
 
 
“ Signos de urbanitismo”
 
Fotografías de Juan Carlos Giménez Bixquert
 
 
 
Inauguración el jueves 13 de febrero a las 19,30 horas, con la presencia del fotógrafo. La exposición se podrá visitar hasta finales de marzo
 
 
Durante las magnas celebraciones de los 40 años de Railowsky habrá cerveza gratis y tramussos clase Maxi- Extra ( Cuidado, sólo en las inauguraciones…)
 
 
 
 Sobre la exposición fotográfica “Signos de urbanitismo”
 
 
“Urbanitismo. Una palabra que no aparece en los diccionarios al uso y que me sirve para definir visualmente una imaginería propia del medio urbano, urbanizado. Una representación de los objetos, signos y elementos que sólo aparecen en dicho medio. Una concepción de imágenes urbanas captadas bajo el prisma de una reiteración enfermiza en un ambiente enfermo de signos visibles.
Urbanitismo como patología del urbanismo, de la estructura urbana, y los Signos de Urbanitismo como los síntomas propios de esa patología que se extiende nutriéndose de sí misma: señales de tráfico, letreros, indicaciones, pintadas, papeleras, estructuras, luces de neón... Una conjunción de piezas y elementos creados y ubicados por y para el manto ciudadano. Objetos que, separados de su ámbito global e individualizados en la toma fotográfica, protagonizan modelos silenciosos de posado inexpresivo, en busca de un nexo de comunicación con el observador.”
 
Juan Carlos Giménez Bixquert
 
 
“….. Porque lo que interesa es el resultado plástico y conceptual de las imágenes, lo que nos transmiten, mediante aquella mirada fraccionadora, una serie de elementos que configuran, más que la ciudad, lo que el autor denomina el «urbanitismo». Son las diferentes señales, los rótulos variados y los grafitis que se esparcen por la ciudad, los elementos del mobiliario urbano, las trampillas de las cloacas, las luces de los neones e incluso aquellos elementos rechazados, menospreciados, condenados al ostracismo por la obsolescencia que nos pone por delante Juan Carlos Giménez -como el científico que ultima una clasificación taxonómica-, los que nos conducen más allá del motivo concreto fotografiado y lo transforman en metonimia, en símbolo configurado, y nos llevan, desde esta propuesta fraccionada, a prestarles atención, a sacarlos de la cotidianidad y la indiferencia, a cuestionarnos esa mentalidad nuestra tan urbanita.”
 
Francesc Vera Casas
 
 
 
 CURRICULUM ABREVIADO DE JUAN CARLOS GIMÉNEZ BIXQUERT:
 
 
- Comienza a fotografiar, como complemento del dibujo, en 1978 con una cámara réflex prestada. Pequeños reportajes y documentos.
- Adquiere su primera cámara en 1980. Primeros trabajos como ilustrador editorial.
- Primera exposición de fotografías en color en la Escuela de Artes Aplicadas, en 1981. Conoce al prestigioso fotógrafo Francesc Jarque.
- En 1982 realiza un encargo fotográfico sobre arquitectura gótica valenciana. Retratos y reportajes complementarios a la dedicación a la publicidad y artes gráficas.
- En 1983 y 1984 colabora como profesor ayudante de fotografía en blanco y negro en INEM Benlliure mientras trabaja esporádicamente para otros ámbitos.
- En 1985 inicia la andadura de un estudio dedicado a las artes gráficas y la fotografía.
- Exposición en 1986 de fotografías en blanco y negro en Café Rocafull. Exposición fotográfica colectiva en INEM Benlliure.
- En 1987 es contratado como director de arte y fotografía en la agencia Meyga’s Publicidad. Realiza reportajes fotográficos para empresa de ropa deportiva.
- En 1990 es contratado en el departamento de diseño y retoque fotográfico de Caparrós Comunicación.
- En 1991, exposición individual de fotografías en blanco y negro en Café Lisboa. Exposición colectiva patrocinada por Consellería y comisariada por Paco Jarque.
- En 1992, director de arte y fotografía freelance para la agencia de publicidad Gandipublic.
- En 1998, contratado como oficial de preimpresión y pruebas de color en la empresa fotomecánica Matiç Preimpressió.
- En 2000, exposición individual de fotografías en color en Galería D’Art.
- En 2001, exposición individual de fotografías en color en La Beneficencia.
- Desde 2001 hasta 2004 asociado en estudio fotográfico de Vidal Alarcón.
- En 2004, exposición individual de fotomontajes en Galería D’Art.
- En 2005, exposición fotográfica colectiva en Sala Gestalguinos. El mismo año, exposición fotográfica individual en blanco y negro en Sala Gestalguinos.
- En 2005, exposición fotográfica colectiva en galería Factoría d’Art.
- Entre 2005 y 2012, fotógrafo contributor freelance para la agencia fotográfica internacional AGE Fotostock.
- En 2006, exposición fotográfica colectiva en Galería Railowsky.
- En 2008, exposición fotográfica colectiva en Galería Railowsky.
- Entre 2010 y 2017, fotógrafo freelance de obras de arte y patrimonio monumental para el Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana.
- Entre 2011 y 2016, fotógrafo freelance de obras de arte catalogadas para el Museo de Bellas Artes de Valencia.
- En 2011, exposición individual de fotomontajes en Instituto Francés de Valencia.
- En 2012, realización de fotografía corporativa para el Instituto Francés de Valencia.
- En 2012, exposición individual de fotografías en color en Sala Gestalguinos. El mismo año, diseño y aplicación web de la marca FotoStockArt.
- En 2013, exposición fotográfica colectiva en Museo de Prehistoria de Valencia.
- En 2014, colaboración fotográfica en la Revista Abante, de Biblioteca Valenciana.
- Entre 2014 y 2018, dedicación exclusiva como freelance a la fotografía comercial, de producto y de arte. Reproducción fotográfica de obras de artistas varios.
- Desde 2016 hasta el presente, fotógrafo freelance contributor para la agencia fotográfica internacional Alamy Stock Photo.
- En 2018, creación, registro y aplicación de la marca fotográfica propia “JuCarFoto”.
- En 2019, fotógrafo freelance de arquitectura, interiorismo y propiedad inmobiliaria.
- En 2020, profesor de fotografía digital con patrocinio del Ajuntament de Quartell.
- En 2021, autoedición del libro fotográfico “Visiones breves de Valencia”.
- Desde 2021 hasta el presente, profesor particular de fotografía digital y analógica.
- En 2022, primera autoedición del libro de fotografías “Signos de urbanitismo”.
- Durante 2023 y 2024, ampliación de stock fotográfico propio.
- En 2025, exposición fotográfica individual en Galería Railowsky. Segunda autoedición del libro de fotografías “Signos de urbanitismo”.
 
 
 
 

 

Esta exposición propone una reflexión sobre la privacidad infantil en la era de la sobreexposición.
 
Acompaña al proyecto un fotolibro, donde el autor explora el concepto de la infancia como alegoría del crecimiento.
 
Nos adentramos en un universo donde los sueños, los miedos, las luces y las sombras se entrelazan a través del juego, ayudándonos a forjar nuestra identidad y a encontrar nuestro lugar en el mundo.
Este trabajo pone especial énfasis en las complejidades de la privacidad infantil y su profundo impacto en el desarrollo de los niños y niñas en la sociedad contemporánea. Busca fomentar un debate social sobre los límites y las complejidades de compartir la identidad de nuestros hijos e hijas en las redes y en otros medios públicos.
 
La exposición incluye una escultura de 15x15x25 cm que evoca la fragilidad de los niños frente a las redes.

 

 

La Real Sociedad Fotográfica inaugura este jueves 13 de marzo a las 19:30h, la exposición individual "Un camino vital" de José Luis Martínez Arce, con cierre el 08 de abril de 2025. Este proyecto nace a finales de 2022 gracias a una beca concedida por la asociación cultural Patrimonio para Jóvenes. El objetivo de este proyecto es conocer y documentar de primera mano la vida monástica en distintos monasterios de España. Te esperamos en nuestra galería situada en Lavapiés en la calle Tres Peces 2, en pleno centro de Madrid. 

 

 

Un camino vital
En palabras del autor: mi principal inquietud era tratar de comprender una realidad poco conocida y que contrasta radicalmente con el mundo moderno actual. Quería saber por qué una persona decide “dejarlo todo” para llevar una vida de austeridad y recogimiento. Además de profundizar en la compleja situación de crisis que atraviesan, ya que en lo que va de siglo, se han clausurado o reconvertido alrededor de quinientos monasterios en España. Una cifra sin precedentes en la historia de la Iglesia.
Dada la naturaleza de la propia temática, decidí combinar una mirada fotoperiodística con otra más poética que se complementaran. Ya que no solo quería retratar de manera “objetiva” su día a día, sino también todo aquello que subyace a esta tradición milenaria. Conceptos como la soledad, el silencio o la muerte han sido los principales retos a los que me he enfrentado para plasmarlos en imágenes.
A medida que hablaba con los monjes y participaba de sus rutinas, me iba acercando a comprender su cosmovisión. Desde los jóvenes hasta los más mayores, todos coinciden en que la vocación es el elemento catalizador para emprender su camino.
El hecho de entender la vida monástica como un camino de vida ha sido determinante para resolver mis inquietudes y construir mi propia narrativa. Ser monje no supone vivir en un estado constante de paz y armonía, sino que se trata de aventurarse a recorrer una senda de autoconocimiento y lucha interior sin cuartel. Ponerse el hábito es solo el comienzo de un camino vital que, en muchos aspectos, me recuerda a las distintas etapas de la narrativa del viaje del héroe de Joseph Campbell.
Esta perspectiva renovada me ha permitido vislumbrar lo que hay detrás de su día a día así como del famoso “Ora et Labora”: una voluntad férrea de corresponder a la llamada de Dios y no desviarse del camino escogido. Al final, todos recorremos nuestro propio camino en la vida sin manual de instrucciones. Mi objetivo con este trabajo no solo es documentar la vida del monje, sino también invitar a la reflexión y extraer aprendizajes que nos puedan servir en nuestro propio caminar.
José Luis Martínez Arce 

 

 

Afocer (Agrupació Foto-cine Cerdanyola-Ripollet), con más de 55 años de historia, desarrolla regularmente proyectos fotográficos de diversas temáticas.
 
En cuanto a la danza, hemos realizado varios proyectos ("Dansa i Patrimoni", "Ballant en blau" y otros), en estilos de danza como la clásica, contemporánea y moderna, en colaboración con grupos y escuelas de danza de Cerdanyola del Vallès y con la asociación PlatArtístic.
 
En esta ocasión, y de nuevo con PlatArtístic, el proyecto gira en torno a la danza inclusiva/integrada. A través de la fotografía y el vídeo, queremos aportar un pequeño grano de arena para dar visibilidad, cambiar la percepción y abrir la mirada de nuestra sociedad hacia una realidad poco conocida y aún menos reconocida: la danza inclusiva.
 
Durante el 2024, compañeros y compañeras de nuestra asociación han estado fotografiando y grabando durante meses talleres, espectáculos, festivales y otras actividades de dos asociaciones que trabajan en este ámbito: AME Movimiento Expresión y Liant la Troca.
 
Esperamos que esta exposición pueda servir como un punto de partida y un reconocimiento a las asociaciones que trabajan incansablemente por dar más visibilidad a la danza inclusiva, contribuyendo así a su normalización e integración plena en la sociedad.
 

 

 

 

¡No te pierdas esta oportunidad única! Tino Soriano, fotógrafo de prestigio internacional, llega a la Biblioteca de Tordera el 24 de mayo de 2025 a las 11h para ofrecer un taller-charla fascinante.
Contará historias a través de la fotografía.
Presentará su nuevo libro: "Anatomía de una foto".
Compartirá su experiencia como fotógrafo, comunicador y escritor.
Tino Soriano ha sido galardonado por la Unesco, ha recibido el prestigioso Lente de Plata Mexicano, cinco premios Fotopres, el título de Fotógrafo Español del Año Fujifilm 1995, el premio NikonPro-2002, el reconocimiento Canon-Europa, la distinción humanista "The Essence of Humanity" de Nueva Zelanda y por si fuese poco, el World Press Photo 1999 en la categoría de Arte.
¡No te lo pierdas! Una cita imprescindible para los amantes de la fotografía.