El arte abstracto es una expresión artística en la que no se representan objetos reconocibles, se renuncia al figurativismo, intentando transmitir sensaciones al espectador a través de
composiciones y colores. Es significativo el hecho que una obra transmita por si misma, y no por lo que representa. Disfrutamos viendo las formas artísticas de una obra abstracta, la cual es
autosuficiente y no necesita el apoyo de objetos, personas o lugares conocidos. El artista tiene una total libertad compositiva. La sensibilidad y la imaginación se abren paso entre las normas,
viajando hacia una aplicación de nuestras ideas libre de convencionalismos. 

 

En esta obra fotográfica, las imágenes se consiguen en cámara, aplicando movimientos de la misma, filtros físicos e ideas que transforman la realidad existente. También, en la naturaleza,
existen formas abstractas por si mismas. El conjunto de la obra quiere transmitir sentimientos mediante la contemplación y reflexión de lo que vemos. El espectador es libre para disfrutar a
través de las imágenes e interpretarlas a su manera, la mirada de cada uno es totalmente subjetiva.

 

No existe una temática unitaria que afecte al conjunto de las obras. Se pretende que el nexo de unión del trabajo sea la activación de la curiosidad e imaginación de los asistentes, para derivar en
la expresión de sus sensaciones después del visionado. Se anima al espectador a participar en la obra, añadiendo un título a cada imagen basado en sus sentimientos. Al finalizar el periodo de la
exposición, se analizarán todos los títulos para intentar dar forma al universo abstracto que se ha creado mediante la visualización.

 

La obra se completa con otro tipo de fotografías cercanas al impresionismo o al arte conceptual. Creadas de la misma forma que las anteriores mediante filtros físicos y movimientos intencionados de cámara. Tampoco tienen porque tener un significado exacto en su visionado, como puede ser la foto de una catedral, una playa o un animal. Se intenta trascender la realidad, en mayor o menor medida.

 

Mark Rothko, Claude Monet, William de Kooning, Vassily Kandinksy, Edvard Munch, Joan Miró… uno de los objetivos de la exposición, es que cada uno de los visitantes encuentre algún tipo de
paralelismo con estos autores o con otros que se le vengan a la mente, al pasear y disfrutar entra las imágenes. No es una exposición sencilla, requiere abrir la mente a nuevas ideas y ser capaz
de aceptar un tipo de arte donde los sentimientos son más importantes que la visión física.
“Si las puertas de la percepción se purificaran todo se le aparecería al hombre como es, infinito “
William Blake.