“Carabanchería” es el estudio de investigación, creación y producción de estos tres artistas, que han convertido el espacio en un centro de encuentro con prácticas históricas y contemporáneas al servicio de las artes visuales que ellos trabajan. El uso de la fotografía y de su campo expandido es el vínculo fundamental que tienen en común sus fundadores, aunque también les unen principios comunes de posicionamiento en la práctica del arte y en la interacción con el entorno artístico y social.
“Carabanchería” está situado en el epicentro de la creación artística madrileña: Carabanchel. Este barrio es, en la actualidad, un lugar donde los estudios de artistas de diferentes disciplinas tienen gran relevancia, tanto por su densidad, como por la calidad de los artistas que los habitan. Este estudio se propone aportar al colectivo, no sólo un lugar físico armonizado, sino también y fundamentalmente, un “centro de producción de procesos alternativos fotográficos” a nivel nacional e internacional, donde estas técnicas (Carbón Transportado, Marrón Van Dyke, Colodión Húmedo…), convivan con la alta tecnología del siglo XXI.
“Carabanchería” nace como un espacio de encuentro e intercambio, abierto a la colaboración con todos los agentes y profesionales del arte, donde investigar, plantear y compartir nuevas ideas, siempre dentro de la cultura de la contemporaneidad.

BIOGRAFÍAS DE LOS ARTISTAS DE CARABANCHERÍA

ÁNGEL MARCOS
Ángel Marcos Hernández (Medina del Campo, Valladolid). El trabajo de Ángel Marcos remite insistentemente al punto ciego de Canetti, más allá del cual las cosas han dejado de ser verdaderas. En este más allá de la experiencia moderna es donde el autor sitúa el disparador de su mirada. Ángel Marcos trabaja en el espacio comprendido entre el deseo y la publicidad en tanto que construcción resultante del hecho histórico de haber reemplazado lo real por la
seducción.
En sus proyectos, explícita o implícitamente, aparecen elementos de las relaciones sociales, económicas e históricas - poder, vulnerabilidad, exclusión, emigración- y su reflejo en el medio natural, rural, urbano y sus periferias.
El artista desarrolla su trabajo sobre proyectos concretos que sirven de enfoque subjetivo para la acción fotográfica. Tal es el caso de Paisajes (1997), Los bienaventurados (1997), La Chute (2000), Alrededor del sueño (2001-2017), (New York, En Cuba, China, Madrid, Barcelona,
Vaticano), Rastros (2003), La mar negra (2007), Un coup de dès (2008), Rabo de lagartija (2010), La mirada blanca (2010), La mirada oculta (2011) o La subversión íntima, que se presentó en la 55º edición de la Bienal de Venecia.
Estos proyectos se han mostrado en exposiciones individuales y colectivas en numerosas instituciones nacionales, internacionales y galerías privadas.
Las obras de Ángel Marcos se encuentran en reconocidas colecciones y museos como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España); IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia, España); ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
(Vitoria-Gasteiz, España) ; MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (León, España); Museo Patio Herreriano (Valladolid, España); Margulies Collection (Miami, USA); the Naples Museum of Art (Naples, USA); Tishman Speyer Rockefeller Foundation (Nueva York , USA); Siemens Foundation  (Vienna, Austria); F.N.A.C., Fonds National d’Art Contemporain y la Maison Européenne de la Photographie (París, Francia) entre otros.

ALBERTO ROS
Alberto Ros (Madrid, 1969), es un fotógrafo contemporáneo cuya práctica principal se centra en los procesos químicos y alternativos, principalmente el Colodión Húmedo. El apellido Ros tiene una larga relación con el mundo de la fotografía desde que su abuelo, Bartolomé Ros, fundara unos grandes laboratorios dedicados a ofrecer servicios fotográficos.
La dirección de cine  y documentales junto a la fotografía que Alberto Ros comparte en su actividad, hace que su obra se distinga por tener un carácter muy cinematográfico que, unido a las técnicas fotográficas del siglo XIX, dotan a éstas de una atmósfera única.
Artista de la Galería Blanca Berlín, su obra está presente en grandes colecciones españolas e internacionales como la Fundación Squama de Bélgica, La Colección Los Bragales, Colección Valzuela o Colección ACB entre otras.

JESÚS LIMÁRQUEZ
Jesús Limárquez (Madrid, 1974), está considerado como uno de los grandes expertos en técnicas fotográficas alternativas (carbón transportado, Oilprint, Van Dyke, Aristotipia…). Tanto su constante estudio de estas técnicas, como el aspecto del lenguaje que aportan, sitúan a Jesús Limárquez en el centro entre el pasado y el presente de la práctica fotográfica.
Influido por fotógrafos clásicos como Henry Peach o Edward Curtis, tanto en el encuadre como por el manejo de la luz en sus imágenes, se encuentra inmenso en un proceso deconstructivo de su trabajo, intentando que las diferentes partes de lo ya recorrido le sirvan de acople a sus nuevos proyectos, donde la técnica siempre tendrá un lugar reconocible y el la obligación de utilizarla en pro de lo contemporáneo.
Proyectos como, “Mascarada”, “El visitante” o “Conceptual Moments”, han sido expuestos en numerosos centros de arte, así como en ferias de carácter nacional e internacional.