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De 02/10/2023 - 15:30 hasta 30/10/2023 - 20:30
De 02/10/2023 - 15:30 hasta 30/10/2023 - 20:30 (Avda. de l’Estació, S/N – Ripollet)
Del 2 al 30 de octubre, en la Biblioteca Municipal de Ripollet, se podrá visitar la exposición “Aphotoreporter 2021”. Esta muestra que presentamos, es una selección de las fotografías premiadas en la 5ª Biennal Internacional Digital de Fotoreportaje Aphotoreporter 2021
La Biennal Internacional Digital Aphotoreporter, nació en el año 2011, con el objetivo de conocer la producción de fotografía documental, especialmente los reportajes con contenido informativo y/o de relevancia humana.
En esta 5ª edición de la Bienal, nos vimos inmersos en una pandemia mundial a causa del COVID-19, que provocó situaciones críticas en la vida diaria de millones de personas. En este contexto, consideramos de interés, añadir a los apartados habituales de la Bienal (foto reportaje individual y foto reportaje colecciones), un apartado dedicado al COVID,
En este difícil contexto, agradecemos a los fotógrafos y fotógrafas que aportaron sus obras al concurso y que nos permitieron conocer situaciones de denuncia social, superación personal, historias cuotidianas que no nos dejan indiferentes y son el reflejo de la sociedad de hoy en día y de los excepcionales momentos vividos
Estamos seguros que el mensaje que nos quisieron transmitir con estas fotografías, llegará a todo el mundo que pueda ver esta muestra.
Esta exposición está formada por las obras premiadas en los tres apartados del concursos, destacando el Premio de Honor, otorgado al autor con más obras aceptadas o reconocidas en estas edición de la Bienal. Este galardón fue para el fotógrafo belga, Alain Schoreder.
La Biennal Internacional Digital Aphotoreporter, nació en el año 2011, con el objetivo de conocer la producción de fotografía documental, especialmente los reportajes con contenido informativo y/o de relevancia humana.
En esta 5ª edición de la Bienal, nos vimos inmersos en una pandemia mundial a causa del COVID-19, que provocó situaciones críticas en la vida diaria de millones de personas. En este contexto, consideramos de interés, añadir a los apartados habituales de la Bienal (foto reportaje individual y foto reportaje colecciones), un apartado dedicado al COVID,
En este difícil contexto, agradecemos a los fotógrafos y fotógrafas que aportaron sus obras al concurso y que nos permitieron conocer situaciones de denuncia social, superación personal, historias cuotidianas que no nos dejan indiferentes y son el reflejo de la sociedad de hoy en día y de los excepcionales momentos vividos
Estamos seguros que el mensaje que nos quisieron transmitir con estas fotografías, llegará a todo el mundo que pueda ver esta muestra.
Esta exposición está formada por las obras premiadas en los tres apartados del concursos, destacando el Premio de Honor, otorgado al autor con más obras aceptadas o reconocidas en estas edición de la Bienal. Este galardón fue para el fotógrafo belga, Alain Schoreder.
EXPOSICÓ
APHOTOREPORTER 2021
Biblioteca Municipal de Ripollet
2 al 30 d’octubre 2023
Avda. de l’Estació, S/N – Ripollet
Horarios:
Lunes, martes, jueves y viernes de 15:30 a 20:30 h
Miércoles: de 9:30 a 14:00 i de 15:30 a 20:30 h
Sábados: de 9:30 a 14:00 h
APHOTOREPORTER 2021
Biblioteca Municipal de Ripollet
2 al 30 d’octubre 2023
Avda. de l’Estació, S/N – Ripollet
Horarios:
Lunes, martes, jueves y viernes de 15:30 a 20:30 h
Miércoles: de 9:30 a 14:00 i de 15:30 a 20:30 h
Sábados: de 9:30 a 14:00 h
De 15/07/2023 - 09:30 hasta 30/10/2023 - 09:30
De 15/07/2023 - 09:30 hasta 30/10/2023 - 09:30 (Ateneo de Mairena)
El Grupo de Fotografía del Ateneo de Mairena organiza la III Edición del proyecto “MIRADAS”, una convocatoria abierta a personas creadoras que vivan en Andalucía para la presentación de proyectos fotográficos, que serán mostrados al público a través de dos exposiciones, que se celebrarán en la Sala Paco Cuadrado y el hall del Ateneo de Mairena durante la edición 2023-2024 del Festival.
“MIRADAS” es un espacio de encuentro heterogéneo y abierto en el que se podrá mirar, hablar, escuchar y estar con la fotografía. Su objetivo es servir de plataforma para dar visibilidad y difusión a proyectos de autores o colectivos emergentes que reflexionen sobre la fotografía y su carácter social, documental y artístico.
La convocatoria está dirigida a fotógrafos/as o colectivos fotográficos que presenten un proyecto expositivo adecuado a las salas del Ateneo y a las premisas del proyecto.
De entre todos los trabajos recibidos, un jurado, compuesto por entre cinco-siete representantes del Grupo de fotografía del Ateneo de Mairena, seleccionará dos propuestas para la realización de dos muestras de tres semanas de duración cada una, a lo largo del curso 2023-2024.
La convocatoria la coordinan Arturo Ordóñez y Guillermo Cepeda, responsables de las exposiciones fotográficas en el Ateneo de Mairena.
“MIRADAS” es un espacio de encuentro heterogéneo y abierto en el que se podrá mirar, hablar, escuchar y estar con la fotografía. Su objetivo es servir de plataforma para dar visibilidad y difusión a proyectos de autores o colectivos emergentes que reflexionen sobre la fotografía y su carácter social, documental y artístico.
La convocatoria está dirigida a fotógrafos/as o colectivos fotográficos que presenten un proyecto expositivo adecuado a las salas del Ateneo y a las premisas del proyecto.
De entre todos los trabajos recibidos, un jurado, compuesto por entre cinco-siete representantes del Grupo de fotografía del Ateneo de Mairena, seleccionará dos propuestas para la realización de dos muestras de tres semanas de duración cada una, a lo largo del curso 2023-2024.
La convocatoria la coordinan Arturo Ordóñez y Guillermo Cepeda, responsables de las exposiciones fotográficas en el Ateneo de Mairena.
Más información en el documento adjunto.
De 29/09/2023 - 10:00 hasta 29/10/2023 - 10:00
De 29/09/2023 - 10:00 hasta 29/10/2023 - 10:00 (GALERÍA ALTA DE LOS CLAUSTROS DE SANTO DOMINGO + -SALA EN EL PALACIO VILLAVICENCIO (ALCÁZAR)+ -SALA DEL MOLINO (ALCÁZAR)+ -SALA DE LA UCA: ANTONIO JESÚS GONZÁLEZ -SALA PESCADERÍA + SALA JULIÁN CUADRA (MUSEO ARQUEOLÓGICO)+ -SALA DE LA BARCA DE LA FLORIDA +)
V FESTIVAL NACIONAL DE FOTOGRAFÍA DE LA CIUDAD DE JEREZ DE LA FRONTERA
Organizado por la Agrupación Fotográfica San Dionisio, este festival de caracter bienal, es un referente en la provincia de Cádiz dando cabida a todo tipo de tendencias, manifestaciones artísticas, propuestas y eventos que tengan relación con la fotografía, sin ningún tipo de limitación.
En esta ocasión la quinta edición de este festival, tiene como temática principal el fotoperiodismo.
El periodismo fotográfico, periodismo gráfico, fotoperiodismo o reportaje gráfico es un género del periodismo que tiene que ver directamente con la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo. Los periodistas que se dedican a este género son conocidos por lo general como reporteros gráficos o fotoperiodistas y en su mayoría son fotógrafos versados en el arte. El desarrollo del periodismo gráfico puede rastrearse desde los mismos inicios del desarrollo de la fotografía y tiene una notable relación con la fotografía artística.
Paradójicamente, el desarrollo de la fotografía periodística se ha realizado especialmente en los conflictos políticos de los diferentes países o en las confrontaciones bélica. Precisamente la denominada edad dorada del fotoperiodismo (1930-1950) coincide con la II Guerra Mundial, tiempo en el cual se dio un notable avance tecnológico de la fotografía de guerra. Con el desarrollo de las técnicas de impresión gracias a la invención de la impresora ófset, la fotografía periodística alcanzó mejores niveles de calidad en las publicaciones impresas. Por su parte, la incursión de nuevas tecnologías como Internet originó una nueva etapa del periodismo a nivel global, conocida como periodismo digital, que afectó muy especialmente al fotoperiodismo.
El Festival organiza sus exposiciones en diferentes salas, en las que cada artista muestra sus fotografías, la distribución será la siguiente:
-Galería alta de los Claustros de Santo Domingo: Fotoperiodistas de Jerez
-Sala en el Palacio Villavicencio (Alcázar): Gonzalo Höhr (Cádiz, 1979)
-Sala del Molino (Alcázar): Xurxo Lobato (La Coruña 1956)
-Sala de la UCA: Antonio Jesús González
-Sala Pescadería: Pablo Juliá (Cádiz 1948)
-Sala Julián Cuadra (Museo Arqueológico): Roberto Palomo y Marcos Moreno
-Sala de la Barca de la Florida: Fotoperiodistas de Jerez
-Sala de la Escuela de Arte de Jerez: Fito Carreto
Además de estas exposiciones, se realizarán talleres, conferencias e incluso un gyncana fototgráfica.
De 29/09/2023 - 18:30 hasta 27/10/2023 - 20:30
De 29/09/2023 - 18:30 hasta 27/10/2023 - 20:30 (Sala Contraluz Aretoa)
LORETXUAK
José Luis Irigoien
Del 29 de septiembre al 27 de octubre
Sala Contraluz Aretoa
Jueves y Viernes de 18:30 a 20:30 h.
27/10/2023 - 19:30
27/10/2023 - 19:30 (Peña Fotográfica Rosarina)
La muestra expuesta es una selección de obras a color, realizada en España durante el mes de Octubre del año 2022, corresponde a fotografía documentalista, que entran en las categorías de fotografía de viaje y callejera.
Para desarrollar el proyecto el autor se valió de una cámara digital Nikon D810 provista con 2 lentes, uno fijo de 20 mm, más un zoom de 24/120 mm.
El autor señala que atravesó el Atlántico tras la búsqueda de una idea que lo inquietaba, que era la de poder plasmar con su equipo y su mirada un fragmento de España, caminar por los barrios judíos antiguos o juderías, ver la influencia romana y por sobre todo la árabe en la cultura española.
Para desarrollar el proyecto el autor se valió de una cámara digital Nikon D810 provista con 2 lentes, uno fijo de 20 mm, más un zoom de 24/120 mm.
El autor señala que atravesó el Atlántico tras la búsqueda de una idea que lo inquietaba, que era la de poder plasmar con su equipo y su mirada un fragmento de España, caminar por los barrios judíos antiguos o juderías, ver la influencia romana y por sobre todo la árabe en la cultura española.
Expositor: Elisardo Minks.
Distinciones o títulos: EFIAP, MFCHF, A.NPS, M.APS, HonCEF
Nombre de la exposición: “Fragmentos y Añoranzas”
www.elisardominks.cl
“Fragmentos y Añoranzas”
Distinciones o títulos: EFIAP, MFCHF, A.NPS, M.APS, HonCEF
Nombre de la exposición: “Fragmentos y Añoranzas”
www.elisardominks.cl
“Fragmentos y Añoranzas”
De 22/07/2023 - 10:00 hasta 22/10/2023 - 20:00
De 22/07/2023 - 10:00 hasta 22/10/2023 - 20:00 (Museo de Zaragoza, Pl. de los Sitios, 6, 50001 Zaragoza)
La Mirada Hoy de la RSFZ es una exposición del programa oficial de PHotoESPAÑA 2023 que muestra la visión plural de 48 de los socios de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza con ocasión del centenario de la misma.
Como parte de la celebración del Centenario de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, esta exposición reúne obras de los socios actuales de esta institución, conocida popularmente como La Fotográfica. Cada autor, que representa no solo el presente, sino también el futuro de la RSFZ, aporta su propia narrativa y enfoque personal, evidenciando así la diversidad de miradas contemporáneas existentes en la asociación.
La muestra, ordenada temáticamente, presta especial atención al grupo Ojos de Mujer, compuesto exclusivamente por fotógrafas de la agrupación, y que este año cumple su vigésimo aniversario.
LA MIRADA HOY DE LA RSFZ
Museo de Zaragoza
del 20 de julio al 22 de octubre de 2023
Horario:
Mar-sáb:
10.00 – 14.00 h
17.00 – 20.00 h
Dom y fest:
10.00 – 14.00 h
10.00 – 14.00 h
17.00 – 20.00 h
Dom y fest:
10.00 – 14.00 h
De 15/09/2023 - 08:30 hasta 15/10/2023 - 20:30
De 15/09/2023 - 08:30 hasta 15/10/2023 - 20:30 (Biblioteca de Medicina UAB Av. Can Domènec, s/n Universitat Autònoma de Barcelona)
El proyecto de AFOCER, “Jo, Pallassa” quiere mostar al público la importancia tanto lúdica como social de la labor de las payasas, así cómo la determinación de estas mujeres ante las dificultades que encuentran en su camino, por el hecho de incorporarse a un mundo tradicionalmente masculino. Un mundo que ya cuenta con unas dificultades inherentes a la percepción social del personaje del payaso.
En el año 2019, a través de las fotografias aportadas por diferentes socios y socias de AFOCER, “Jo Pallassa” visualizó las interioridades del trabajo de diferentes payasas, sus motivaciones y trayectorias. Todo el mundo que hay detrás del espectáculo que el público disfruta.
Hemos querido dar visibilidad a la mujer payasa, en cuatro bloques diferentes:
LÚDICO: el aspecto más conocido, el de las actuaciones, familias divirtiéndose, la cara amable.
Pero no por ello, tenemos que pasar por alto la dificultad que tiene trasmitir valores, reflexiones sobre la desigualdad social, la injusticia, los estereotipos, la presión social para que seamos como otros quieren… Todo ello, con una sonrisa o una carcajada bien grande. Al fin y al cabo, nadie dice que entre los beneficios de la risa, no esté el hecho de pensar!
FORMACIÓN, CREACIÓN, ENSAYOS:
Muestra todo el trabajo que implica la preparación del resultado final que se ve: la formación (existen escuelas de clown), las reuniones de creación y generación de ideas, la preparación física, los ensayos… Toda una serie de recursos (también económicos) que no son conocidos por el público.
Tal como ellas nos explican, ser payasa no es ponerse una nariz roja y ya está. Hacen falta muchas horas de preparación previa, de formación, de entrenamientos…
PEDAGÓGICO/SOCIAL:
En lineas generales, las actuaciones de ciertas payasas tienen un fuerte componente pedagógico, relativo a los estereotipos sociales y el rol de la mujer en la sociedad. También se ha encontrado una fuerte crítica a las desigualdades de género siempre en clave de humor. También, hay payasas que desarrollan su trabajo en centros educativos.
TERAPEUTICO:
Reír es terapéutico. Pero, además, hay payasas que participan en el projecto que están en organizaciones como Pallassos Sense Fronteres o Pallapupes que intervienen directamente en colectivos que están pasando por situaciones traumáticas.
Ser PAYASA es una opción de vida, y queremos que esta exposición acerque al espectador a una realidad ignorada por la mayoría de personas: el mundo de la payasa.
EXPOSICIÓN AFOCER
JO, PALLASSA
Del 15 de septiembre al 15 de octubre
Biblioteca de Medicina UAB
Av. Can Domènec, s/n
Universitat Autònoma de Barcelona
Horario:
De lunes a viernes de 8:30 a 20:30 h
De 22/09/2023 - 19:15 hasta 08/10/2023 - 21:15
De 22/09/2023 - 19:15 hasta 08/10/2023 - 21:15 (Sala de Exposiciones Centro Social Unzaga)
MEMORIAS DE UN ESTALLIDO
Daniela Agudelo Pinta
Sala de Exposiciones Centro Social Unzaga
Del 22 de septiembre al 8 de octubre de 2023
Horario Lunes a Viernes de 19:15 a 21:15 h
Sábados y Domingos: 12:00 a 14:00 h.
De 18/08/2023 - 09:00 hasta 01/10/2023 - 20:00
De 18/08/2023 - 09:00 hasta 01/10/2023 - 20:00 (sala de exposiciones de la Casa de Cultura de Villena)
La Agrupación Fotográfica Villena está a punto de celebrar su cincuentenario, y aprovechando tal evento, se inaugurará una emocionante exposición titulada "Villena: Pasado en el Presente". Esta exposición, que se llevará a cabo en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura, promete llevar a los visitantes en un viaje visual a través del tiempo, capturando la esencia misma de esta ciudad a lo largo de las décadas.
Desde su fundación hace cincuenta años, la Agrupación Fotográfica Villena ha sido testigo de la evolución de la ciudad en todos sus aspectos. Esta exposición es un homenaje al pasado y un guiño al presente. Los socios y socias han invertido tiempo y pasión en capturar momentos icónicos de Villena y presentarlos desde una perspectiva contemporánea. Este proyecto es más que una simple exhibición; es un diálogo entre generaciones, un puente entre la historia y el presente.
Desde el 18 de agosto hasta el 1 de octubre, la sala de exposiciones de la Casa de Cultura se transformará en un reflejo de la historia viva de Villena. Los visitantes tendrán la oportunidad de recorrer las calles de antaño mientras se enfrentan a la modernidad que las abraza. Fotografías del pasado se mezclarán con las imágenes actuales, creando una sinfonía visual que resalta tanto la riqueza histórica como la vitalidad actual de la ciudad.
La exposición no solo celebra el desarrollo de Villena, sino también la creatividad y el ojo artístico de los miembros de la Agrupación Fotográfica. Cada imagen es una manifestación de amor por la ciudad y un tributo al arte de la fotografía. Los detalles capturados en cada fotografía cuentan historias, revelan cambios y conectan al público con la profunda resonancia de Villena en la vida de sus habitantes.
"Villena: Pasado en el Presente" trasciende la celebración de cincuenta años. Se convierte en un legado para las futuras generaciones, un testimonio visual que preservará la identidad y la historia de la ciudad. Las imágenes capturadas en esta exposición se convierten en cápsulas del tiempo, permitiendo a quienes vengan después contemplar y aprender de la evolución y el encanto perdurable de Villena.
La inauguración de "Villena: Pasado en el Presente" marca un emocionante capítulo en la historia de la Agrupación Fotográfica Villena y de la ciudad misma. Este evento no solo celebra un cincuentenario, sino también la pasión por la fotografía, la historia local y la creatividad en su forma más pura. La exposición ofrece a los visitantes una oportunidad única de viajar en el tiempo mientras exploran el corazón de Villena y su transformación a lo largo de las décadas. Es un tributo a la memoria colectiva de la ciudad y una invitación a reflexionar sobre la continuidad y el cambio en un mundo en constante evolución.
VILLENA: PASADO EN EL PRESENTE.
Exposición de la Agrupación Fotográfica Villena
Casa de Cultura de Villena
Del 18 de agosto al 1 de octubre de 2023
De 01/09/2023 - 12:00 hasta 01/10/2023 - 12:00
De 01/09/2023 - 12:00 hasta 01/10/2023 - 12:00 (Sala Victor Marí. Palacio del Mayorazgo · Arcos de la Frontera)
“ITACAS” DE TXOKOPHOTO
Cuando viajamos, cada uno partimos de nuestras Ítacas particulares. Dependiendo de los árboles caídos que nos aprisionen a cada uno, el viaje nos llevará más o menos lejos, nos durará más o menos tiempo, aprenderemos mucho o poco…
Pero todos los viajeros debemos de rogar para que nuestro camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de conocimiento, que sean muchas las madrugadas en el camino, que visitemos ciudades y lugares para aprender de los que saben, que lleguemos a nuestro destino sin forzar la travesía.
Y que, cuando fondeemos de vuelta en nuestra Ítaca, preferiblemente después de un largo tiempo de viaje y aventuras, ricos de todo lo que hayamos aprendido haciendo el camino, no la encontremos vacía, pues sabios como nos habremos hecho, sabremos que fue nuestra Ítaca la que nos permitió un bello viaje.
Nuestras propias Ítacas nos encaminaron a los autores de esta colección con propósitos diversos a distintos lugares, con diferentes visiones, con diferentes vivencias para aprender cosas diversas y volver a nuestro hogar con los diferentes dones y regalos que nuestros viajes particulares nos otorgaron.
FICHA TÉCNICA DE LA EXPOSICIÓN
El “Colectivo TxokoPhoto” es un grupo de 11 reconocidos fotógrafos Vascos y Valencianos, que con el ánimo de disfrutar de su amistad y de sus aficiones (tanto la fotográfica como la gastronómica) se han unido en este colectivo cuyo lema es "Amistad, Fotografía y Gastronomía".
En el grupo hay varios Premios Nacionales de la Confederación Española de Fotografía, varios Premios Argizaiola al mejor fotógrafo vasco, múltiples premios en importantes concursos nacionales como internacionales, así como innumerables exposiciones de nuestras fotografías en diversos países del mundo.
Como punto de partida para esta longeva andadura que nos espera, nos hemos propuesto realizar una exposición conjunta con tema "El Viaje" en el sentido más amplio de la palabra. Cada autor aporta 3 fotos a esta exposición, por lo que está compuesta por 33 fotografías en B&N y Color, montadas sobre passepartout blanco tamaño 40x50.
Cuando viajamos, cada uno partimos de nuestras Ítacas particulares. Dependiendo de los árboles caídos que nos aprisionen a cada uno, el viaje nos llevará más o menos lejos, nos durará más o menos tiempo, aprenderemos mucho o poco…
Pero todos los viajeros debemos de rogar para que nuestro camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de conocimiento, que sean muchas las madrugadas en el camino, que visitemos ciudades y lugares para aprender de los que saben, que lleguemos a nuestro destino sin forzar la travesía.
Y que, cuando fondeemos de vuelta en nuestra Ítaca, preferiblemente después de un largo tiempo de viaje y aventuras, ricos de todo lo que hayamos aprendido haciendo el camino, no la encontremos vacía, pues sabios como nos habremos hecho, sabremos que fue nuestra Ítaca la que nos permitió un bello viaje.
Nuestras propias Ítacas nos encaminaron a los autores de esta colección con propósitos diversos a distintos lugares, con diferentes visiones, con diferentes vivencias para aprender cosas diversas y volver a nuestro hogar con los diferentes dones y regalos que nuestros viajes particulares nos otorgaron.
FICHA TÉCNICA DE LA EXPOSICIÓN
El “Colectivo TxokoPhoto” es un grupo de 11 reconocidos fotógrafos Vascos y Valencianos, que con el ánimo de disfrutar de su amistad y de sus aficiones (tanto la fotográfica como la gastronómica) se han unido en este colectivo cuyo lema es "Amistad, Fotografía y Gastronomía".
En el grupo hay varios Premios Nacionales de la Confederación Española de Fotografía, varios Premios Argizaiola al mejor fotógrafo vasco, múltiples premios en importantes concursos nacionales como internacionales, así como innumerables exposiciones de nuestras fotografías en diversos países del mundo.
Como punto de partida para esta longeva andadura que nos espera, nos hemos propuesto realizar una exposición conjunta con tema "El Viaje" en el sentido más amplio de la palabra. Cada autor aporta 3 fotos a esta exposición, por lo que está compuesta por 33 fotografías en B&N y Color, montadas sobre passepartout blanco tamaño 40x50.
Los miembros del grupo son, por orden alfabético de apellido:
Manu Barreiro www.manubarreiro.com
José Beut www.josebeut.com
Mar Biosca www.instagram.com/marbioscarabanaque
Álvaro Del Val Tobalina www.alvarodelvaltobalina.com
José Beut www.josebeut.com
Mar Biosca www.instagram.com/marbioscarabanaque
Álvaro Del Val Tobalina www.alvarodelvaltobalina.com
Juan Luis Durán www.juanluisduran.com
Javier Fdez. Ferreras www.worldphotography.it/javierferreras
Oskar Gaskon www.oskargaskon.com
Agustín Gurruchaga www.joseagustingurruchaga.com
Óscar Manso www.oskarmanso.com
Luis Martínez Aniesa www.luismartinezaniesa.com
Javier Fdez. Ferreras www.worldphotography.it/javierferreras
Oskar Gaskon www.oskargaskon.com
Agustín Gurruchaga www.joseagustingurruchaga.com
Óscar Manso www.oskarmanso.com
Luis Martínez Aniesa www.luismartinezaniesa.com
Santos Moreno www.santosmoreno.es
De 01/09/2023 - 09:00 hasta 30/09/2023 - 20:00
De 01/09/2023 - 09:00 hasta 30/09/2023 - 20:00 (Sala Elisa Arimany · Cerdanyola del Valles)
Del 1 al 30 de septiembre, en la Sala Elisa Arimany de la Biblioteca Central de Cerdanyola del Vallès, se podrá visitar la exposición de fotografías de la 6ª Bienal Aphotoreporter 2023.
Nuestra Bienal, desde sus inicios en 2011, tiene como objetivo conocer la producción de fotografía documental, especialmente los reportajes con contenidos informativos y/o de relevancia humana.
Por este motivo, y como en cada edición de la Bienal, además de una sección de obra individual y una sección de colecciones de temática de fotoreportaje "libre", este año hemos incluido una sección de fotografía social, con el objetivo de poder recibir fotografías de todo el mundo relacionadas con la vida humana, que hagan referencia a los problemas que se han generado en la población, derivados de conflictos bélicos, sociales, económicos. Crisis de cualquier tipo que afecten a la convivencia social y al bienestar del ser humano.
Y como podrán comprobar en la exposición, damos este objetivo por cumplido. Podrán ver una serie de fotografías que nos muestran estas realidades, a menudo muy duras, pero que consideramos que deben darse a conocer para que no queden en el olvido.
La exposición se inaugurará el viernes 16 de septiembre, a las 18:30 h, y aprovecharemos para hacer la entrega a algunos de los autores y autoras premiados en la Bienal.
¡Les esperamos!
Nuestra Bienal, desde sus inicios en 2011, tiene como objetivo conocer la producción de fotografía documental, especialmente los reportajes con contenidos informativos y/o de relevancia humana.
Por este motivo, y como en cada edición de la Bienal, además de una sección de obra individual y una sección de colecciones de temática de fotoreportaje "libre", este año hemos incluido una sección de fotografía social, con el objetivo de poder recibir fotografías de todo el mundo relacionadas con la vida humana, que hagan referencia a los problemas que se han generado en la población, derivados de conflictos bélicos, sociales, económicos. Crisis de cualquier tipo que afecten a la convivencia social y al bienestar del ser humano.
Y como podrán comprobar en la exposición, damos este objetivo por cumplido. Podrán ver una serie de fotografías que nos muestran estas realidades, a menudo muy duras, pero que consideramos que deben darse a conocer para que no queden en el olvido.
La exposición se inaugurará el viernes 16 de septiembre, a las 18:30 h, y aprovecharemos para hacer la entrega a algunos de los autores y autoras premiados en la Bienal.
¡Les esperamos!
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Y ENTREGA DE PREMIOS
6ª Biennal Internacional Digital Fotoreportatge
A|PHOTO|REPORTER 2023
6ª Biennal Internacional Digital Fotoreportatge
A|PHOTO|REPORTER 2023
Del 1 de septiembre de 2023 al 30 de septiembre de 2023
Sala Elisa Arimany · Cerdanyola del Valles
Sala Elisa Arimany · Cerdanyola del Valles
De 04/09/2023 - 10:30 hasta 30/09/2023 - 14:00
De 04/09/2023 - 10:30 hasta 30/09/2023 - 14:00 (Centru de la Cultura y Llingua Asturiana · Casa de los Alberti c/ San Fernando, 15, Ciañu (Llangréu))
Hace más de 30 años que Ágora Foto Cine Club, asociación fotográfica decana en Asturias, no realizaba una exposición de la obra de sus componentes.
“Redanimare”, reanimar, llega para convertirse en motor de arranque de Ágora, para empujar su actividad, para intentar sumar nuevos elementos, y que sobreviva y supere definitivamente los titubeantes tiempos actuales.
“Redanimare” es variopinta, y es resumen de lo que cada uno de los autores es por sí mismo al contar con nueve visiones muy diferentes de lo que significa la fotografía para cada uno de ellos. Desde el paisaje a los viajes, desde la nocturnidad o el light painting a la arquitectura, o al mensaje directo o encubierto, todo cabe como no podía ser de otra manera, con total libertad de creación y de aportación a la muestra.
Esta es la segunda vez que esta exposición se exhibe, y esperamos, que al igual que la vez anterior, suscite interés entre la comunidad ciudadana y fotográfica cercana y tengamos la sala llena de visitantes, lo que nos hará pensar ya en una nueva exposición para comienzos del año que viene, y continuar así con la reanimación definitiva de Ágora Foto Cine Club.
“Redanimare”, reanimar, llega para convertirse en motor de arranque de Ágora, para empujar su actividad, para intentar sumar nuevos elementos, y que sobreviva y supere definitivamente los titubeantes tiempos actuales.
“Redanimare” es variopinta, y es resumen de lo que cada uno de los autores es por sí mismo al contar con nueve visiones muy diferentes de lo que significa la fotografía para cada uno de ellos. Desde el paisaje a los viajes, desde la nocturnidad o el light painting a la arquitectura, o al mensaje directo o encubierto, todo cabe como no podía ser de otra manera, con total libertad de creación y de aportación a la muestra.
Esta es la segunda vez que esta exposición se exhibe, y esperamos, que al igual que la vez anterior, suscite interés entre la comunidad ciudadana y fotográfica cercana y tengamos la sala llena de visitantes, lo que nos hará pensar ya en una nueva exposición para comienzos del año que viene, y continuar así con la reanimación definitiva de Ágora Foto Cine Club.
REDANIMARE · Agora Foto Cine Club
Exposición Colectiva
Fecha: del 4 al 30 de septiembre
Horario: De lunes a viernes, de 10:00 h. a 14:00 h
Inauguración: 4 de septiembre a las 13:00 h.
Centru de la Cultura y Llingua Asturiana · Casa de los Alberti c/ San Fernando, 15, Ciañu (Llangréu)
De 02/09/2023 - 09:00 hasta 30/09/2023 - 14:00
De 02/09/2023 - 09:00 hasta 30/09/2023 - 14:00 (SALON DE PLENOS · Ayto de Caudiel, Plaza de España, 1)
Viajamos a Paris con el propósito de documentar sus calles, monumentos, su gente y los sitios más emblemáticos con todo tipo de curiosidades que nos surjan por el camino.
Dividimos el viaje en cuatro rutas diferentes, una distinta cada día, levantándonos a las ocho de la mañana, desayuno ligero y a caminar, según disponía mi amigo Albert Forment, que era el jefe de ruta. Yo con mi equipo fotográfico a cuestas, registrando por sus indicaciones edificios y lugares donde había tenido algún acontecimiento histórico, significativo o edificios donde habitaron, escritores, pintores, políticos, militares, artistas o cualquier persona relevante de la historia parisina.
De los diferentes viajes que hemos realizado Albert y yo, creo que ha sido de los más enriquecedores y didácticos que he tenido, aunque yo ya había estado en Paris unas cuantas veces, este viaje era diferente ya que se hizo con el firme propósito de una exposición y la edición de un libro. Durante estos cuatro días de la mano de Albert, he podido conocer lugares y rincones que nunca había visto, si, algunos los tenía oídos, pero no vistos.
Con esta publicación quiero dar las gracias a todos mis amigos, compañeros, alumnos UP y fotógrafos que siempre me han seguido y apoyado en mis proyectos, exposiciones, concursos y otros eventos y como no, a toda mi familia, esposa, hijas y nietos, por a ver aguantado muchas de mis ausencias, en pro de la fotografía.
Agradecimientos especiales para Albert Forment (Escritor) , Jairo Pérez y Alfonso Muñoz, de la Fundación Bancaja Sagunto, por creer en mi proyecto y hacerlo realidad.
Juan F Higueras, Fotógrafo
Dividimos el viaje en cuatro rutas diferentes, una distinta cada día, levantándonos a las ocho de la mañana, desayuno ligero y a caminar, según disponía mi amigo Albert Forment, que era el jefe de ruta. Yo con mi equipo fotográfico a cuestas, registrando por sus indicaciones edificios y lugares donde había tenido algún acontecimiento histórico, significativo o edificios donde habitaron, escritores, pintores, políticos, militares, artistas o cualquier persona relevante de la historia parisina.
De los diferentes viajes que hemos realizado Albert y yo, creo que ha sido de los más enriquecedores y didácticos que he tenido, aunque yo ya había estado en Paris unas cuantas veces, este viaje era diferente ya que se hizo con el firme propósito de una exposición y la edición de un libro. Durante estos cuatro días de la mano de Albert, he podido conocer lugares y rincones que nunca había visto, si, algunos los tenía oídos, pero no vistos.
Con esta publicación quiero dar las gracias a todos mis amigos, compañeros, alumnos UP y fotógrafos que siempre me han seguido y apoyado en mis proyectos, exposiciones, concursos y otros eventos y como no, a toda mi familia, esposa, hijas y nietos, por a ver aguantado muchas de mis ausencias, en pro de la fotografía.
Agradecimientos especiales para Albert Forment (Escritor) , Jairo Pérez y Alfonso Muñoz, de la Fundación Bancaja Sagunto, por creer en mi proyecto y hacerlo realidad.
Juan F Higueras, Fotógrafo
CUATRO DÍAS EN PARÍS
Juan F Higueras
Fecha: del 2 de septiembre al 30 de Septiembre de 2023
De lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 h.
SALON DE PLENOS · Ayto de Caudiel, Plaza de España, 1
De 18/08/2023 - 08:15 hasta 24/09/2023 - 08:15
De 18/08/2023 - 08:15 hasta 24/09/2023 - 08:15 (CENTRO DE EXPOSICIONES FIAP EN EL CIMIR DE REUS Museo Salvador Vilaseca, Sala 1)
Para cerrar el ciclo 2023 el Centro de Exposiciones de la Federación Internacional del Arte Fotográfico, FIAP, en el CIMIR de Reus, presenta una nueva exposición.
Del 18 de agosto de 2023 al 24 de septiembre, en la Sala 1 del Museo Salvador Vilaseca de Reus, se podrá visitar la exposición Los Nénets. Vida en el Ártico del fotógrafo italiano, Eugenio Fieni.
EUGENIO FIENI, Italia. En 1993 entra en la Federación Italiana del Arte Fotográfico, FIAF y en 1998 le otorgan el título Artista de la FIAF.
En 2001 ganó la medalla de oro del Austrian Super Circuit y con una selección de fotógrafos italianos ganó la Copa del Mundo de la Fedración Internacional del Arte Fotográfico, FIAP.
Es miembro de la FIAP después de conseguir varios reconocimientos de la FIAP, en 2023 se le otorga el título de Excelencia FIAP Diamante 3, EFIAP/D3 por sus notables cualidades artísticas en el mundo de la fotografía.
Tiene obra depositada en varios museos y fototecas de Italia y del extranjero. Ha expuesto en numerosas salas en Italia y otros países. Tiene exposiciones individuales y colectivas en muchas ciudades italianas y extranjeras.
En 2018, con Sandro Parmiggiani, comisarió la exposición y el catálogo sobre la escuela en blanco y negro de Reggiano en el marco de la conferencia regional FIAF celebrada en Boretto.
Colabora con el Departamento de Asuntos Exteriores de la FIAF como responsable de las Bienales de Blanco y Negro.
En 2019 recibió el honor GPU - Global Photographic Union CR2, en 2020 CR3 y VIP 2.
LOS NÉNETS. Vida en el Ártico. Vivir cinco días con la familia Vitali en un pequeño campamento, a unas tres horas en moto de nieve desde el primer núcleo habitado, en la península de Yamal, convivir en estrecho contacto con los Nénets y sumergirme en su cultura, costumbres es una experiencia que he podido vivir y que no tiene precio.
¿Pero quiénes son los Nénets? Son una población indígena de Rusia, de origen samoyeu, son pastores de renos que llevan más de 6.000 años poblando el extremo norte de Siberia, desde la península de Kanin hasta la península de Tajmyr alrededor de los grandes ríos Ob, Yenisey y Puro. Actualmente hay unos 45.000 niños, de los cuales unos 27.000 en la península de Yamal y unos 500.000 renos gestionados por ellos. Como ayuda a su trabajo, seleccionaron la raza de perro samoyeu, consiguiendo que se adaptara a condiciones climáticas adversas para que pudiera hacer de perro pastor.
El nombre Nenets deriva de la palabra nencia nuenecyaq, que significa ser humano, y se cree que ese nombre les dieron antiguos vikingos y lapones que, cuando llegaron a Yamal, encontraron poblaciones aborígenes de menor estatura que la suya. Las características de los nenets recuerdan una mezcla entre las poblaciones nórdicas y los mongoles. La casa de los Nenets es el chum, una tienda cónica móvil. En un chum viven varias familias para compartir los gastos. Cada campamento puede constar de dos a seis tiendas.
El chumo lo construyen dos o tres personas en unas dos horas sobre una base que se obtiene excavando un círculo de cierta profundidad en la nieve.
El chumo consta de un palo central pesado, grueso y resistente, alrededor del cual se colocan todos los otros mástiles (unos 40) y se hace pasar por el centro el tubo de la estufa. Posteriormente se cubre con pieles de reno que se colocan en los palos con la ayuda de un bastón largo. Las pieles son muy grandes y necesitan unas 80 para cubrir todo el chum. Algunos chumes tienen ventana, otros no. La puerta para entrar y salir se crea con un juego de pieles y gracias a Rady y Lika, los dos niños, pudimos aprender cómo entrar. En el interior hay una estufa de leña que se enciende por la mañana y se deja encendida todo el día y se apaga lentamente por la noche. Durante el día la temperatura en el chum llega a unos 20 o 25º, mientras que por la noche puede bajar hasta los -10º grados o más si fuera hace mucho frío.
Dentro del chum no suele haber electricidad sólo en algunos casos, cuando el tiempo lo permite, utilizan un generador.
La exposición estará abierta hasta al 24 de septiembre de 2023.
Del 18 de agosto de 2023 al 24 de septiembre, en la Sala 1 del Museo Salvador Vilaseca de Reus, se podrá visitar la exposición Los Nénets. Vida en el Ártico del fotógrafo italiano, Eugenio Fieni.
EUGENIO FIENI, Italia. En 1993 entra en la Federación Italiana del Arte Fotográfico, FIAF y en 1998 le otorgan el título Artista de la FIAF.
En 2001 ganó la medalla de oro del Austrian Super Circuit y con una selección de fotógrafos italianos ganó la Copa del Mundo de la Fedración Internacional del Arte Fotográfico, FIAP.
Es miembro de la FIAP después de conseguir varios reconocimientos de la FIAP, en 2023 se le otorga el título de Excelencia FIAP Diamante 3, EFIAP/D3 por sus notables cualidades artísticas en el mundo de la fotografía.
Tiene obra depositada en varios museos y fototecas de Italia y del extranjero. Ha expuesto en numerosas salas en Italia y otros países. Tiene exposiciones individuales y colectivas en muchas ciudades italianas y extranjeras.
En 2018, con Sandro Parmiggiani, comisarió la exposición y el catálogo sobre la escuela en blanco y negro de Reggiano en el marco de la conferencia regional FIAF celebrada en Boretto.
Colabora con el Departamento de Asuntos Exteriores de la FIAF como responsable de las Bienales de Blanco y Negro.
En 2019 recibió el honor GPU - Global Photographic Union CR2, en 2020 CR3 y VIP 2.
LOS NÉNETS. Vida en el Ártico. Vivir cinco días con la familia Vitali en un pequeño campamento, a unas tres horas en moto de nieve desde el primer núcleo habitado, en la península de Yamal, convivir en estrecho contacto con los Nénets y sumergirme en su cultura, costumbres es una experiencia que he podido vivir y que no tiene precio.
¿Pero quiénes son los Nénets? Son una población indígena de Rusia, de origen samoyeu, son pastores de renos que llevan más de 6.000 años poblando el extremo norte de Siberia, desde la península de Kanin hasta la península de Tajmyr alrededor de los grandes ríos Ob, Yenisey y Puro. Actualmente hay unos 45.000 niños, de los cuales unos 27.000 en la península de Yamal y unos 500.000 renos gestionados por ellos. Como ayuda a su trabajo, seleccionaron la raza de perro samoyeu, consiguiendo que se adaptara a condiciones climáticas adversas para que pudiera hacer de perro pastor.
El nombre Nenets deriva de la palabra nencia nuenecyaq, que significa ser humano, y se cree que ese nombre les dieron antiguos vikingos y lapones que, cuando llegaron a Yamal, encontraron poblaciones aborígenes de menor estatura que la suya. Las características de los nenets recuerdan una mezcla entre las poblaciones nórdicas y los mongoles. La casa de los Nenets es el chum, una tienda cónica móvil. En un chum viven varias familias para compartir los gastos. Cada campamento puede constar de dos a seis tiendas.
El chumo lo construyen dos o tres personas en unas dos horas sobre una base que se obtiene excavando un círculo de cierta profundidad en la nieve.
El chumo consta de un palo central pesado, grueso y resistente, alrededor del cual se colocan todos los otros mástiles (unos 40) y se hace pasar por el centro el tubo de la estufa. Posteriormente se cubre con pieles de reno que se colocan en los palos con la ayuda de un bastón largo. Las pieles son muy grandes y necesitan unas 80 para cubrir todo el chum. Algunos chumes tienen ventana, otros no. La puerta para entrar y salir se crea con un juego de pieles y gracias a Rady y Lika, los dos niños, pudimos aprender cómo entrar. En el interior hay una estufa de leña que se enciende por la mañana y se deja encendida todo el día y se apaga lentamente por la noche. Durante el día la temperatura en el chum llega a unos 20 o 25º, mientras que por la noche puede bajar hasta los -10º grados o más si fuera hace mucho frío.
Dentro del chum no suele haber electricidad sólo en algunos casos, cuando el tiempo lo permite, utilizan un generador.
La exposición estará abierta hasta al 24 de septiembre de 2023.
LOS NÉNENTS. Vida en el Ártico.
EUGENIO FIENI (Italia)
CENTRO DE EXPOSICIONES FIAP EN EL CIMIR DE REUS
EUGENIO FIENI (Italia)
CENTRO DE EXPOSICIONES FIAP EN EL CIMIR DE REUS
Museo Salvador Vilaseca, Sala 1
Fecha: del 18 de agosto al 24 de septiembre de 2023
De 21/08/2023 - 13:00 hasta 22/09/2023 - 22:00
De 21/08/2023 - 13:00 hasta 22/09/2023 - 22:00 (Hospital Valle del Nalón - Sala de Exposiciones)
Los antecedentes fotográficos de José Antonio Fernández se remontan al analógico con su Yashica 180 MP, con la que se dedicaba a realizar fotografías de naturaleza y urbanas, hasta que en 1999 cayó en sus manos una de las primeras cámaras digitales, la Sony Digital Mavica FD73, con la que amplió sus preferencias, incluyendo arquitectura y espectáculo.
Durante mucho tiempo, la música y la fotografía compitieron en devorar el escaso tiempo libre que la vida laboral y familiar le dejaban, hasta que en 2011, junto con dos personas más, fundó la emisora TheBoxFM Radio, dedicada a divulgar la música rock en todas sus variantes, junto con TheBoxFM Rock Magazine, con el que pretende poner imágenes a las palabras.
La fusión de sus dos pasiones, la música y la fotografía, cobran en este momento mayor fuerza y ello justifica la búsqueda constante de nuevos estilos, nuevas bandas y nuevos momentos musicales, asistiendo a actuaciones en directo, presentaciones de discos y demás actos promocionales. Poco a poco fue conociendo artistas, promotores y grupos de todos los estilos. Concierto tras concierto, las imágenes iban cogiendo coherencia con respecto a sus gustos, tanto musicales como estéticos.
Por su cámara han pasado personajes muy dispares. La lista sería interminable aunque, por supuesto, como cualquier persona, tiene sus preferidos. Las imágenes conseguidas van desde grupos que solo consiguieron un éxito hasta grandes grupos bien conocidos, como Guns N’ Roses, Marilyn Manson, Deep Purple, Scorpions, Slipknot, Iron Maiden, Motörhead, Korn, Bruce Springsteen, Tool… son un pequeño ejemplo.
A lo largo de su carrera, José Antonio Fernández ha capturado momentos inolvidables en el escenario, congelando la energía y la pasión de los artistas en sus fotografías. Su trabajo ha sido reconocido y publicado en diarios, webs, revistas y medios especializados como Metal Hammer, Popular1, La Heavy o Power Magazine, y sus imágenes han sido exhibidas en galerías y exposiciones temáticas. Su dedicación y amor por la música y la fotografía han dejado una huella imborrable en su vida y en el mundo de la imagen musical.
Con cada clic de su cámara, José Antonio continúa buscando nuevas emociones, nuevos talentos y nuevas formas de retratar la esencia de la música rock, perpetuando así su legado artístico en la historia de la fotografía musical.
METAL QUEENS
La exposición Metal Queens está dedicada a destacar y celebrar el poderío femenino en el mundo del rock. A través de una cuidadosa selección de fotografías, nos sumergimos en un viaje visual que destaca el talento, la energía y la presencia de las mujeres que han dejado una huella imborrable en el género del metal.
Desde las pioneras hasta las actuales reinas del metal, esta exposición rinde homenaje a las mujeres que han desafiado estereotipos y se han abierto camino en un mundo musical tradicionalmente dominado por hombres. "Metal Queens" muestra la fuerza y la pasión de estas artistas, capturando momentos inolvidables y la intensidad de sus actuaciones en el escenario.
A través de la lente del fotógrafo José Antonio Fernández, quien ha dedicado su carrera a inmortalizar la música rock en imágenes, esta exposición presenta un conjunto diverso de fotografías que abarcan diferentes épocas y estilos del rock. Desde las icónicas leyendas del metal hasta las nuevas generaciones de artistas, cada imagen refleja la vitalidad y la resiliencia de las mujeres que han dejado una marca imborrable en la historia del rock.
"Metal Queens" es una invitación a explorar la potencia artística y el legado musical de estas mujeres, así como a reflexionar sobre los desafíos y triunfos que han enfrentado en su camino hacia el reconocimiento. A través de esta exposición, nos sumergimos en historias de empoderamiento, determinación y valentía, mientras nos dejamos envolver por el sonido atronador y las poderosas imágenes que caracterizan la escena del rock femenino.
Esperamos que "Metal Queens” inspire y conmueva a todos los visitantes, así como promueva la igualdad de género en la industria musical. Adéntrate en esta exhibición y descubre la grandeza y la influencia de las mujeres que han conquistado el escenario del rock con su talento inigualable. ¡Disfruta de esta experiencia visual y sonora que rinde homenaje a las auténticas reinas del metal!
Durante mucho tiempo, la música y la fotografía compitieron en devorar el escaso tiempo libre que la vida laboral y familiar le dejaban, hasta que en 2011, junto con dos personas más, fundó la emisora TheBoxFM Radio, dedicada a divulgar la música rock en todas sus variantes, junto con TheBoxFM Rock Magazine, con el que pretende poner imágenes a las palabras.
La fusión de sus dos pasiones, la música y la fotografía, cobran en este momento mayor fuerza y ello justifica la búsqueda constante de nuevos estilos, nuevas bandas y nuevos momentos musicales, asistiendo a actuaciones en directo, presentaciones de discos y demás actos promocionales. Poco a poco fue conociendo artistas, promotores y grupos de todos los estilos. Concierto tras concierto, las imágenes iban cogiendo coherencia con respecto a sus gustos, tanto musicales como estéticos.
Por su cámara han pasado personajes muy dispares. La lista sería interminable aunque, por supuesto, como cualquier persona, tiene sus preferidos. Las imágenes conseguidas van desde grupos que solo consiguieron un éxito hasta grandes grupos bien conocidos, como Guns N’ Roses, Marilyn Manson, Deep Purple, Scorpions, Slipknot, Iron Maiden, Motörhead, Korn, Bruce Springsteen, Tool… son un pequeño ejemplo.
A lo largo de su carrera, José Antonio Fernández ha capturado momentos inolvidables en el escenario, congelando la energía y la pasión de los artistas en sus fotografías. Su trabajo ha sido reconocido y publicado en diarios, webs, revistas y medios especializados como Metal Hammer, Popular1, La Heavy o Power Magazine, y sus imágenes han sido exhibidas en galerías y exposiciones temáticas. Su dedicación y amor por la música y la fotografía han dejado una huella imborrable en su vida y en el mundo de la imagen musical.
Con cada clic de su cámara, José Antonio continúa buscando nuevas emociones, nuevos talentos y nuevas formas de retratar la esencia de la música rock, perpetuando así su legado artístico en la historia de la fotografía musical.
METAL QUEENS
La exposición Metal Queens está dedicada a destacar y celebrar el poderío femenino en el mundo del rock. A través de una cuidadosa selección de fotografías, nos sumergimos en un viaje visual que destaca el talento, la energía y la presencia de las mujeres que han dejado una huella imborrable en el género del metal.
Desde las pioneras hasta las actuales reinas del metal, esta exposición rinde homenaje a las mujeres que han desafiado estereotipos y se han abierto camino en un mundo musical tradicionalmente dominado por hombres. "Metal Queens" muestra la fuerza y la pasión de estas artistas, capturando momentos inolvidables y la intensidad de sus actuaciones en el escenario.
A través de la lente del fotógrafo José Antonio Fernández, quien ha dedicado su carrera a inmortalizar la música rock en imágenes, esta exposición presenta un conjunto diverso de fotografías que abarcan diferentes épocas y estilos del rock. Desde las icónicas leyendas del metal hasta las nuevas generaciones de artistas, cada imagen refleja la vitalidad y la resiliencia de las mujeres que han dejado una marca imborrable en la historia del rock.
"Metal Queens" es una invitación a explorar la potencia artística y el legado musical de estas mujeres, así como a reflexionar sobre los desafíos y triunfos que han enfrentado en su camino hacia el reconocimiento. A través de esta exposición, nos sumergimos en historias de empoderamiento, determinación y valentía, mientras nos dejamos envolver por el sonido atronador y las poderosas imágenes que caracterizan la escena del rock femenino.
Esperamos que "Metal Queens” inspire y conmueva a todos los visitantes, así como promueva la igualdad de género en la industria musical. Adéntrate en esta exhibición y descubre la grandeza y la influencia de las mujeres que han conquistado el escenario del rock con su talento inigualable. ¡Disfruta de esta experiencia visual y sonora que rinde homenaje a las auténticas reinas del metal!
METAL QUEENS vol. 2
AUTOR: Jose Antonio Fernández
Exposición del 21 de agosto de 2023 al 22 de septiembre de 2023
Inauguración: 25 de agosto de 2023
Lugar: Hospital Valle del Nalón - Sala de Exposiciones