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De 10/01/2024 - 18:00 hasta 10/02/2024 - 21:00
De 10/01/2024 - 18:00 hasta 10/02/2024 - 21:00 (Sala de Exposiciones de la Real Sociedad Fotográfica)
 
La Real Sociedad Fotográfica inaugura el miércoles 10 de febrero de 2024 a las 19:30h, la exposición «MUSEO BOTÁNICO» de Mia Imaginae, que permanecerá abierta desde el 10 de enero hasta el 10 de febrero en nuestra galería situada en Lavapiés en la calle Tres Peces 2, en pleno centro de Madrid.
“Museo Botánico”
 
Enmarcada dentro de la programación del 125 Aniversario, la exposición captura la esencia singular de la fotografía de Mia Imaginae, una artista con una obra construida en torno a la fotografía “sin prisas”, en la que el tiempo queda suspendido y donde la poética es capaz de generar una mirada sólida y consciente.
Según ha señalado el destacado fotógrafo español Eduardo Momeñe, “hay en estas bellísimas fotografías de María mucho de la magia y de la fascinación de aquellas imágenes misteriosas. En realidad, es la irresistible atracción de la fotografía, de esa camera obscura que finalmente se entiende mejor con las sombras que con las luces, y --de nuevo en palabras de María– cómplice para descubrir formas invisibles a las prisas. Cojo al vuelo esas formas invisibles que se transforman en eternamente visibles cuando la cámara y la mirada consciente actúan”.
 
Mia Imaginae
Licenciada en Psicología, sus inicios profesionales se desarrollan en el marco del Museo del Prado donde tiene la oportunidad de conocer la intensidad de la obra de Patinir y las magistrales luces de Claudio de Lorena, que marcarían el estilo de sus composiciones. Posteriormente, estudia la técnica en el centro EFTI (Madrid) y desde entonces desarrolla su proyecto de fotografía de autor. Para la realización de las imágenes trabaja principalmente con luz natural, tamizando su impacto para crear diferentes atmósferas y texturas.
Mia Imaginae es miembro de la Real Sociedad Fotográfica.
 
 
Organiza
Real Sociedad Fotográfica
Comisaria
Angélica Suela de la Llave
Coordina
Angélica Suela de la Llave
Contacto
exposiciones@rsf.es / administracion@rsf.es /
tlfs: 915 397 579 / 680 648 024
Lugar
Sala de Exposiciones de la Real Sociedad Fotográfica
C/ Tres Peces nº 2, 28012 Madrid · Tlf. 91 539 75 79 · www.rsf.es
Horario de visita:
Lunes a viernes: de 18:00 a 21:00 h
Sábados: de 11:00 a 14:00 h / Domingos y festivos cerrado 
08/02/2024 - De 19:00 hasta 20:30
08/02/2024 - De 19:00 hasta 20:30 (Biblioteca de Santa Eulàlia de Ronçana · C/ Mestre Joan Batlle, 6)
 
ASSOCIACIÓ FOTOGRÀFICA LA GARRIGA
[Santa Eulàlia de Ronçana. Biblioteca Casa de cultura Joan Ruiz i Calonja - Biblioteca Virtual]
HORARIOS
De Lunes a Viernes    15:30h a 20:30h
Sábado   10 a 13:30 h
 
TEMA DE LA EXPOSICIÓN
EL LENGUAJE DE LA LUZ

 
De 18/01/2024 - 18:00 hasta 02/02/2024 - 18:00
De 18/01/2024 - 18:00 hasta 02/02/2024 - 18:00 (Casa de la Cultura de Riaño)
 
Este año 2020 está siendo un año muy atípico. Esta exposición, “La poesía de las líneas”, se iba a presentar en el VI Congreso Éxodos de Fotografía que se habría celebrado en mayo pasado, pero por la pandemia y el confinamiento no fue posible.
Quiero agradecer al Ayuntamiento de Langreo la oportunidad de que mi primera exposición individual vea por fin la luz, y que me permita compartir con todos vosotros mi visión de la arquitectura.
 
De esta exposición también forma parte un audiovisual que comienza recordando las palabras de tres grandes arquitectos, Le Corbusier… “La arquitectura es encuentro de la luz con la forma”; Bjarke Ingels, “La arquitectura es poesía práctica”; y Álvaro Siza, “La arquitectura es geometría”. Uniendo estas tres ideas se justifica, si es que hay que justificar, el título, la motivación y la estética de esta exposición fotográfica.
 
Consta de 30 fotografías de edificios modernos y emblemáticos del norte de España, Galicia, Asturias, País Vasco, además de León, pero sin idea de realizar ningún recopilatorio.
 
De estas 30 fotografías, aproximadamente la mitad, son del Calatrava de Oviedo, vivo a 10 minutos de este edificio, y luego tenemos fotos del Centro Niemeyer de Avilés, del Museo Guggenheim de Bilbao, la Casa de la Cultura de Pola de Siero, la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela y el Hospital Universitario de León.
 
Son todas en blanco y negro. Clave alta, clave baja, alto contraste, etc.
 
Espero que quien pase a verla disfrute, al menos, tanto como yo he disfrutado haciendo estas fotografías. 
 
LA POESÍA DE LAS LÍNEAS.
de Karolo Suárez 
Fecha de exposición: del 18 de enero al 2 de febrero de 2024
Hora: 18:00 h.
Casa de la Cultura de Riaño.
De 08/01/2024 - 18:00 hasta 31/01/2024 - 18:00
De 08/01/2024 - 18:00 hasta 31/01/2024 - 18:00 (Centro de Creación Escénica Carlos Álvarez-Nóvoa C/Francisco Pintado Fé, 14 La Felguera - Langreo)

 
Exposición fotográfica en la que junto con su libro Rodrigo nos muestra su particular visión del concejo de Llanes:

"La Indecisa Mar. Un paseo lírico por las playas y la costa de Llanes" trata de mi relación con la costa, con las playas, con los lugares creados por la naturaleza que me evocan más sentimientos. Estos últimos años he fotografiado la costa llanisca de mil formas distintas, el libro presenta una selección de las mejores imágenes siguiendo un orden lógico de acuerdo a la historia que intento transmitir. Las fotos no están en soledad, van acompañadas de poemas, relatos y música, formando un conjunto que va más allá de la imagen. 142 fotografías, 70 poemas, 12 relatos y 128 microrrelatos se dan cita en esta obra de 256 páginas. El libro se divide en 9 capítulos, en cada uno de ellos hay un código QR que lleva a mi web, donde se podrán encontrar todas las fotos con sus localizaciones y datos técnicos, además de una canción para cada una de ellas
 
La indecisa Mar
Autor: Rodrigo Núñez Buj 
Inauguración: 8 de enero de 2024 a las 18:00h
Fechas: del 8 de enero de 2024 al 31 de enero de 2024
Centro de Creación Escénica Carlos Álvarez-Nóvoa
C/Francisco Pintado Fé, 14 La Felguera - Langreo
 
 
De 02/01/2024 - 13:00 hasta 31/01/2024 - 13:00
De 02/01/2024 - 13:00 hasta 31/01/2024 - 13:00 (Casa de Los Alberti Ciañu Langréu)
 
Carmín, bermellón, púrpura, tierra, cadmio, escarlata, cobre, granate… son matices de un tono energético que causa efectos especiales en el organismo: aumenta la actividad hormonal, estimula el apetito, eleva la temperatura y acelera el ritmo cardíaco. En el lenguaje, como a través de un prisma, su significado se refracta en un espectro de vivos contrastes; una polisemia tan dual como el rayo irisado en el que viaja. Por ejemplo, da vida al hierro y con el tiempo lo deshace. En dos marcas inclinadas revela peligro, pero cruzadas, conduce al rescate. En el aire respira oxígeno, pero asfixia las mareas. Se descubre en el origen del cielo y en su final. Con forma de estrella se dibuja una constelación de esperanzas, pero traza otra de decepciones. Después de todo, es el calor del incendio, pero también de la manguera. Y, en nuestros cuerpos, encierra una mecha de conflicto. Es su interior es vigor y, fuera, muerte. Inspira pasión y también pausa. Es signo de valor y de rabia. Para la fe, expresa un ciclo innombrable. ¡Y para un doceavo de la mitad de los ojos es verde! Este es un color de luchas entre lo aparente y lo invisible. En él comienza la luz. Y por debajo sólo existe oscuridad.
 
Profesor y Decano de la Facultad de Comercio, Turismo y Ciencias Sociales de la Universidad de Oviedo hasta hace seis años. Desde su jubilación se ha dedicado a profundizar en el lenguaje fotográfico, con fotos en exposiciones individuales y colectivas. En el mundo del teatro a realizado numerosas imágenes promocionales para Teatro del Norte, Etelvino Vázquez, así como para obras de diversos autores. En los 80 también realizó fotos de moda que se publicaron en folletos y en revistas asturianas.
 
“ROJOS” de RAFAEL PÉREZ LORENZO. 
Casa de Los Alberti Ciañu Langréu
Del 2 de enero al 31 de enero de 2024
 
De 10/01/2024 - 19:00 hasta 30/01/2024 - 19:00
De 10/01/2024 - 19:00 hasta 30/01/2024 - 19:00 (Abandolo udaltegia · Barrainkua, 5)
De 30/11/2023 - 09:00 hasta 30/01/2024 - 14:00
De 30/11/2023 - 09:00 hasta 30/01/2024 - 14:00 (Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Dólar)
De 30/11/2023 - 09:00 hasta 30/01/2024 - 14:00
De 30/11/2023 - 09:00 hasta 30/01/2024 - 14:00 (Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Dólar)
De 16/01/2024 - 19:00 hasta 26/01/2024 - 19:00
De 16/01/2024 - 19:00 hasta 26/01/2024 - 19:00 (Centro de Congresos de San Fernando)
De 11/12/2023 - 12:30 hasta 19/01/2024 - 12:30
De 11/12/2023 - 12:30 hasta 19/01/2024 - 12:30 (Sala de Exposiciones Hospital Valle del Nalón)
 
 
Ángel Benito Zapata
 
Nací el 6 de febrero de 1953, en Albelda de Iregua (La Rioja). A los siete meses emigro a San Sebastián, con cuatro años a Montauban (sur de Francia), a los siete años vuelvo a San Sebastián y dos años después a Cambrai (norte de Francia). Recuerdo de estos años, el trigo recién cortado, el olor a tierra mojada y el aroma de mi hogar. A los doce años me instalo definitivamente en Logroño.  Todo esto viene a cuento de que es posible que esta breve y sencilla historia de mi vida haya influido de alguna forma en mi manera de ser, sentir, ver y reflejar esto en mi obra como fotógrafo.
Tengo más de quinientos premios de fotografía nacionales e internacionales.
También he conseguido algún premio, cuando apareció el video, en cine.
Alguna exposición individual por España y muchas más colectivas, siempre que me lo piden, por todo el mundo.
Publicaciones en diferentes libros de fotografía, y también en carteles y portadas de disco.
No me limito en ningún tipo de fotografía, me gusta investigar todos los temas. En mis participaciones en concursos, como retos, he recibido premios en paisaje, reportaje, deportes, retrato, desnudo, bodegones, naturaleza y algunos temas más de esos raros como emociones, la luz y cosas así. Los toros aparecieron por casualidad, recibí un premio de fotografía para asistir a la corrida de toros, y como me gustan los retos y el color nació esta serie.
 
 
Javier Coca
 
El Arte ha estado muy vinculado a mi vida desde la infancia. Su poder de transmitir emociones y sentimientos me ha fascinado desde siempre. Mi camino comenzó con un lápiz en la mano y me llevó a estudiar Bellas Artes para explorar otras disciplinas artísticas, como la pintura, escultura y grabado. La FOTOGRAFÍA me cautivó desde el primer momento. Los pigmentos, las tintas y el barro cedieron su protagonismo a la LUZ para crear. En los últimos años, mi cámara ha sido mi medio de expresión y mi ordenador, mi laboratorio donde he explorado el poder de imagen. Llegar a la pureza de la fotografía me ha hecho despojarla de todo lo accesorio y, mirando a los clásicos, el blanco y negro y su poder evocador se ha convertido en mi paradigma; sueño con captar “el alma” de lo que se encuentra enfrente de mí, como reflexionaba Ted Grant. La fotografía conecta al espectador con tu mirada, con la elección íntima de detener el tiempo en una escena y convertir un instante en eterno.
Aunque las instantáneas que componen esta colección abarcan un período de alrededor de dos años, el proyecto fotográfico tuvo su génesis en 2019, coincidiendo con la creación del club de fútbol amputado. Este club representa una iniciativa de carácter social y deportivo que acoge a deportistas amputados apasionados por el fútbol y deseosos de practicar este deporte. EL club  abarca desde jugadores jóvenes hasta los más experimentados, tanto hombres como mujeres, y cuenta con participantes de diversas nacionalidades, incluyendo españoles, portugueses, marroquíes e incluso un joven croata.
La contribución de todo el personal involucrado con el equipo, ya sea entrenadores, cuerpo técnico o los propios jugadores, se lleva a cabo de manera completamente desinteresada. Esto plantea un desafío constante en la búsqueda de financiación para cubrir los gastos asociados a los viajes para concentraciones, entrenamientos y competiciones deportivas.
La fotografía se ha convertido en un medio para dar a conocer un proyecto ilusionante que va más allá del ámbito deportivo, llegando a cada individuo que entrega lo mejor de sí mismo cuando viste el escudo del equipo. Tras cada uno de los jugadores, se esconde una historia de superación personal que merece ser narrada. Las imágenes se despojan del color, dejando que la luz dibuje cada forma con innumerables matices monocromáticos.
 
Tony Barbany Bosch
 
DEPORTE ADAPTADO
Rugby en silla de ruedas
Tener una discapacidad es algo que cambia la vida por completo, ya sea por una enfermedad o por un accidente repentino, te obliga a dejar lo cotidiano y crear nuevas rutinas. Esto no es algo menor, ya que en España hay más de 4,3 millones de personas con algún tipo de discapacidad, lo que supone el 9% de la población (Fuente: Instituto Nacional de Estadística de 2020, publicado en 2022).El deporte suele ser una herramienta muy efectiva para las personas con discapacidad. No solo les ayuda en el proceso de rehabilitación, mejorando su condición física (resistencia, velocidad, fuerza, movilidad, flexibilidad) y otras habilidades como la coordinación, orientación, equilibrio, percepción, ritmo, etc., sino que puede ser de gran ayuda mental. Por una parte, fomenta la seguridad en uno mismo y contribuye a la relación positiva con su propio cuerpo, y, por otra parte, estimula su afán de superación, lucha y trabajo en equipo.
El deporte es un gran aliado en el proceso de readaptación y un magnífico vehículo hacia la integración e inserción social.
La idea de esta colección de 10 fotos es mostrar los momentos más relevantes durante un partido, reflejando la superación, la dureza, la belleza del juego, la solidaridad y el compañerismo entre los participantes.
Se trata de fotografía en blanco y negro con imágenes tomadas en el interior de los pabellones deportivos, con el desafío de la escasa iluminación, altas velocidades e ISO muy elevado, tres condicionantes que elevaron la dificultad de las tomas.
18/01/2024 - 18:00
18/01/2024 - 18:00 (Biblioteca Adolfo Suarez de Ceuta)
 
 

¿Por qué hacemos fotos de calle?. ¿Qué nos impulsa a salir fuera con una cámara a observar el mundo y a la gente que nos rodea?.  ¿Somos un poco voyeurs, o simplemente los testigos silenciosos del tiempo que nos ha tocado vivir?
Quizás el fotógrafo de calle, Street o como se nos quiera llamar, tenga la necesidad antropológica de recordar ese mundo en el que habita y entrar y salir de él con su cámara de forma vehemente y compulsiva.
“James Maher” define la foto de calle como la fotografía sincera de las personas y de la humanidad y añade que una foto de calle debe ser una fotografía real y no propuesta.
 
Así, el fotógrafo de calle intenta que los momentos captados sean auténticos, únicos e irrepetibles, un efímero momento de una situación, un gesto o un comportamiento que difícilmente se volverá a repetir.
 
Sreetosphera es una capa etérea de una atmósfera artística creada por siete fotógrafos de distintos orígenes, estilos y formación. Una capa que cubre y orbita sobre el mundo captando con la fotografía de calle solo un pequeño y fugaz destello de la vida real.
Pretende ser una propuesta que nos divierta como autores y muestre al observador qué es y cómo entendemos la fotografía de calle.
 
Estas 35 fotos sinceras quieren servir como muestra de esa frágil capa, que como fotógrafos hemos creado a nuestro alrededor para mostrar cómo y de qué forma entendemos cada uno la foto de calle. ¡Bienvenidos a nuestra Streetosphera!
 
 Ficha técnica de la exposición
 
Que la unión hace la fuerza, es un hecho irrefutable, y en este caso no es una excepción. El colectivo Streetosphera está creado por siete miembros cuyas trayectorias han estado ligadas a la fotografía desde hace años. Todos ellos han obtenido reconocimientos de distinta índole o bien han participado como jurados en diferentes concursos nacionales e internacionales, estando vinculados a la organización de eventos fotográficos como festivales, encuentros etc.
Como colectivo de Origen Valenciano comprende autores desde el norte al sur de esta comunidad, teniendo su principal nexo de unión la amistad surgida en los diferentes encuentros de tipo fotográfico, en los que han coincidido, y la afinidad que desde el primer momento se ha dado entre sus miembros.
 
Así pues, Streetosphera es un punto de partida, no es solo una exposición puntual, sino que pretende ser el comienzo de un camino de futuras colaboraciones fotográficas, que cubrirán trabajos y temáticas diversas, desde la fotografía callejera al retrato o el documentalismo.
 
En esta ocasión y como punto de partida, el colectivo propone una exposición de 35 fotos Street de tamaño 30x40 montadas sobre passepartout blanco de tamaño 40x50.Todas ellas viajan desde el color al blanco y negro, respetando la idea y sentido artístico de cada uno de sus autores.
 
Streetosphera somos:

 
Mar Biosca Rabanaque
Pedro Díaz Molins
José Gálvez Pujol 
Jose Luis Gea arques 
Francisco LLoret Sáez
Santos Moreno Villar
Sergio Soriano Vilchez
De 30/11/2023 - 09:30 hasta 15/01/2024 - 15:15
De 30/11/2023 - 09:30 hasta 15/01/2024 - 15:15 (Centro de Visitantes Narváez · Parque Natural Sierra de Baza)
Esta es una exposición de una parte de las muchas variedades micológicas que encontramos en el Parque Natural Sierra de Baza
 
 
De 30/11/2023 - 09:30 hasta 15/01/2024 - 15:15
De 30/11/2023 - 09:30 hasta 15/01/2024 - 15:15 (Centro de Visitantes Narváez · Parque Natural Sierra de Baza)
 
 
 Exposición Setas en el Parque Natural Sierra de Baza
Centro de Visitantes Narváez · Parque Natural Sierra de Baza
Del 30 de noviembre de 2023 al 15 de enero de 2024
Viernes, Sábados, Domingos y Festivos
Horario: de 09:30 h a 15:15 h.
 
11/01/2024 - 20:30
11/01/2024 - 20:30 (Casa de Cultura de Villena)
El próximo jueves día 11 a las 20:30 h en la Casa de Cultura de Villena se inaugurará “ITACAS” DE TXOKOPHOTO", exposición itinerante del “Colectivo TxokoPhoto”, grupo de 11 reconocidos fotógrafos Vascos y Valencianos, que con el ánimo de disfrutar de su amistad y de sus aficiones (tanto la fotográfica como la gastronómica) se han unido en este colectivo cuyo lema es "Amistad, Fotografía y Gastronomía".
 
En el grupo hay varios Premios Nacionales de la Confederación Española de Fotografía, varios Premios Argizaiola al mejor fotógrafo vasco, múltiples premios en importantes concursos nacionales como internacionales, así como innumerables exposiciones de nuestras fotografías en diversos países del mundo.
 
Cada autor aporta 3 fotos a esta exposición, por lo que está compuesta por 33 fotografías en B&N y Color.
 
 
Los miembros del grupo son:
• Manu Barreiro www.manubarreiro.com
• José Beut www.josebeut.com
• Mar Biosca www.instagram.com/marbioscarabanaque
• Álvaro Del Val Tobalina www.alvarodelvaltobalina.com
• Juan Luis Durán www.juanluisduran.com
• Javier Fdez. Ferreras www.worldphotography.it/javierferreras
• Oskar Gaskon www.oskargaskon.com
• Agustín Gurruchaga www.joseagustingurruchaga.com
• Óscar Manso www.oskarmanso.com
• Luis Martínez Aniesa www.luismartinezaniesa.com
• Santos Moreno www.santosmoreno.es
 
08/01/2024 - 06:30
08/01/2024 - 06:30 (Centros educativos de Sevilla)
El propósito de este proyecto en el que me he embarcado y que espero de sus frutos con la ayuda de los distintos centros educativos en Sevilla, es divulgar por un lado, la pasión y respeto que debemos tener hacia la naturaleza, y por otro, divulgar y promover el aspecto cultural en el arte fotográfico a través de la naturaleza, cómo através de las imágenes podemos ayudar a promover e influir a cuidar el medioambiente.
 
Se expondrían un total de 24 fotografías de naturaleza, aves y fauna, todas realizadas en la provincia de Sevilla, a un tamaño de 70x50cm, cada foto con un peso liviano que permitiría su colocación con cuelga fácil, sin dejar señales en pared.
El lugar sería elegido por el centro, con la única condición de que sea en interior para evitar el deterioro de las obras, ya que la intención es hacerla itinerante entre distintos centros educativos.
Por parte del autor no se hará responsable al centro por el deterioro de las obras. Se entiende que tendrán el cuidado suficiente para evitar daños. 
 

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