Memorial Internacional de fotografía, derechos humanos y migración “Benjamín Braga García”
Asemeyando se fundó en noviembre de 2009 siendo su primera actividad una exposición solidaria a favor de los damnificados con el terremoto de 2010 de Haití en colaboración con UNICEF. 
Posteriormente se comenzó una colaboración solidaria con la Asociación Intervalo Pro-emigrantes a través de la actividad “Una sonrisa contra la exclusión” de la cual surgió una exposición “miradas desde las sombras” que durante 10 años recorrió la geografía asturiana e incluso estuvo en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid. También de la misma se derivaron dos ediciones del libro “miradas desde las sombras” (2010 y 2018) de distribución gratuita.

 

Tras esta primera colaboración siguieron proyectos conjuntos como “una sonrisa por la inclusión” con el apoyo de la Consejería de Derechos Sociales del principado de Asturias, y diversas ediciones del evento “Amestando Cultures” así como en todas las ediciones de “Mójate contra el racismo” y “noviembre contra la exclusión” de la Asociación intervalo.
Ambas asociaciones han demostrado que la sinergia del arte fotográfico y los derechos humanos en especial de los migrantes es no solo posible si no también un recurso en la lucha por los derechos humanos universales. 

Recientemente ha fallecido el fundador y presidente de Intervalo que ha sido un ejemplo de dedicación, buen hacer y altruismo, así como de persona a imitar, dado que en su asociación no existe ningún miembro asalariado ni se ha retribuido económicamente de forma alguna a los colaboradores y voluntarios, tan solo con la enorme satisfacción ética de ayudar a los demás.

 

Objetivo.
El objetivo de este certamen Internacional es continuar y reconocer la labor de Benjamín Braga García en pro de los derechos humanos y los migrantes.
Así mismo visibilizar y empoderar a los migrantes mediante la fotografía. 

Participantes
Numerosos autores tanto nacionales como extranjeros

 

 

NASSER HAJI MALEK, EAU, EN EL CENTRO DE EXPOSICIONES FIAP DE REUS. INAUGURACIÓN “INICIO DE UNA HISTORIA” EL 4 DE ABRIL DE 2024

 

El Centro de Exposiciones FIAP de Reus inaugura la exposición "INICIO DE UNA HISTORIA" de Nasser Haji Malek, de EAU, el próximo 4 de abril de 2024 a las 19:00. El acto, que contará con la presencia del autor y que nos presentará personalmente su obra, tendrá lugar en el Museo Salvador Vilaseca de Reus, Raval de Santa Anna, 59, 43201 REUS.

 

NASSER HAJI MALEK, Emiratos Árabes Unidos

 

Nasser Haji Malek es un fotógrafo creativo de los Emiratos Árabes Unidos.
Ha expuesto su obra en Emiratos Árabes Unidos, Bangladesh, Egipto, Italia, Omán y China. Ha actuado de jurado en numerosos salones internacionales.
Ha obtenido más 150 premios en salones internacionales de todo el mundo en Italia, Australia, Bosnia y Herzegovina, Serbia, Emiratos Árabes Unidos, Grecia, Noruega, Hungría, Egipto, Inglaterra, India, Bangladesh, Ucrania, Escocia, Eslovaquia, China, Rusia, Armenia, Sudáfrica, Estados Unidos de América, Montenegro, Rumanía, Nepal, Andorra, España, Finlandia, Francia, Bélgica, Sri Lanka, Nicaragua, Colombia y Luxemburgo. Cabe destacar que entre estos premios ha ganado 12 Medallas de Oro de la Federación Internacional de Arte Fotográfico, FIAP.

 

Es Oficial de Enlace de la FIAP en los Emiratos Árabes Unidos.

Tiene los reconocimientos GPU Gran Master, GPU Crown2, GPU VIP2 y GPU Zeus de la Global Photographic Union.
Tiene el reconocimiento Bronce PSA de la Photografic Society of America.
Finalmente es Excelencia FIAP plata, EFIAP/s, y es Maestro FIAP, MFIAP, que es el máximo reconocimiento que otorga la FIAP a un autor por su obra fotográfica.
 
INICIO  DE UNA HISTORIA
El inicio de una historia forma parte de mi vida, nacido en noviembre de 1960, soy padre de dos hijos.
El inicio de una historia es un proyecto fotográfico que ha durado ocho años y que se compone de sesenta y cinco obras. El proyecto se inspira en mi vida personal y en algunos acontecimientos que me han afectado de una u otra forma. Cada obra representa una historia o evento individuales pero, finalmente, las imágenes se combinan y forman una historia completa. Como parte de mi vida, las imágenes de esta historia, creo que incluyen mi carácter personal con sus contradicciones. Formalmente esto también une todas mis obras aunque el contenido y el significado varían de una obra a otra.
El inicio de una historia se ha basado en principios y criterios sólidos y en un objetivo claro desde el principio. Creo que es un proyecto potente que puede tener continuidad a lo largo de la vida. Para aquellas personas que forman parte de mi vida o que me rodean, este proyecto formará parte de su memoria y pienso que también agradará a aquellos que lo contemplen más tarde.
El inicio de una historia se ha realizado en blanco y negro. Se han utilizado abayas* en blanco y negro que simbolizan las contradicciones en mi personalidad y sentimientos, una forma de afianzar la voluntad de no vivir en una zona gris. Ese simbolismo es blanco o negro para definir claramente mi destino. Siempre quiero que mis decisiones sean claras para que sean entendidas correctamente por los demás. Por eso también me molesta y me confunde cuando los demás toman decisiones poco claras o contradictorias.
El inicio de una historia también quiere documentar eventos y sentimientos reales y dolorosos para revivirlos. La repetición de ciertos elementos que conforman la mayoría de las imágenes denota la recurrencia de esos sentimientos en mi vida.
El inicio de una historia seguirá revestida de una áurea de un cierto misterio en algunos acontecimientos, con la desaparición del héroe de la historia, al que siempre intento no revelar claramente. Después de ocho años terminé el proyecto, la historia, pero en realidad todavía late dentro de mí, es, pues, un final de la historia como proyecto en papel, pero que yo viviré para siempre.                                                                                                                                                                                                               

* La abaya es un traje que llevan las mujeres en la mayoría de países árabes. El diseño puede variar de un país a otro y es negro sólo por preservar su pureza y belleza.
Esta exposición es una producción del CE FIAP en el CIMIR de Reus.
 
Podéis ver parte de la colección que presenta en Reus en: https://www.fiap.net/en/portfolios/mfiap/nasser-haji-malek
 
 

 

 

 

 Esta exposición es una recopilación de mi obra artística.
Diferentes fotografías y series unidas que muestra un punto de vista inspirado por las pequeñas cosas que muchas veces no se aprecian a primera vista.
Nerea del Teso

 

 

Prólogo
Encuentros musicales es un proyecto fotográfico de dos amigos Nono García y Gerónimo Villena. Dos amigos que comparten, entre otras, la afición a la música y cómo no, a la fotografía.
La idea de presentar esta colección surge cuando ambos coinciden haciendo fotografías en varios conciertos, especialmente de blues y jazz, desde 2017.
Aportan cada uno 20 fotografías tomadas todas ellas en actuaciones en vivo con las dificultades que ello entraña. La mayoría son retratos individuales en B/N o color que captan instantes únicos de distintas actuaciones musicales.
Son imágenes que nos imbuyen de la emoción que hay tras cada nterpretación, captan esos detalles únicos que, tal vez, se nos escapan porque nos dejamos llevar por la fascinación de la música. Son rostros y gestos de cantantes y músicos con sus micrófonos e instrumentos a los que la luz les otorga vida. Esa luz que es fundamental para la composición de la imagen y que los dos fotógrafos han dominado con maestría para presentar a los músicos y su esencia ante nosotros.
Mercedes Pardo
A continuación presentamos la exposición “Encuentros Musicales”, de Gerónimo Villena y Nono García, si bien se puede decir que es una exposición en continua evolución y ampliando, pues como se suele decir, “la música sigue sonando” ….. y las cámaras continúan disparando.
Las fotografías están impresas en papel fotográfico de calidad y montadas sobre paspartú, para marcos de 50x40.
Gero y Nono, dos amigos, dos compañeros, que frecuentemente se citan o simplemente se encuentran en diversos conciertos de los que se dan en la ciudad de Antequera, aunque la exposición también dispone de instantáneas tomadas fuera de la ciudad.
 

 

“JO, PALLASSA”
 
El proyecto de AFOCER, “Jo, Pallassa” quiere mostar al público la importancia tanto lúdica como social de la labor de las payasas, así cómo la determinación de estas mujeres ante las dificultades que encuentran en su camino, por el hecho de incorporarse a un mundo tradicionalmente masculino. Un mundo que ya cuenta con unas dificultades inherentes a la percepción social del personaje del payaso.
En el año 2019, a través de las fotografias aportadas por diferentes socios y socias de AFOCER, “Jo Pallassa” visualizó las interioridades del trabajo de diferentes payasas, sus motivaciones y trayectorias. Todo el mundo que hay detrás del espectáculo que el público disfruta.
Hemos querido dar visibilidad a la mujer payasa, en cuatro bloques diferentes:

Pero no por ello, tenemos que pasar por alto la dificultad que tiene trasmitir valores, reflexiones sobre la desigualdad social, la injusticia, los estereotipos, la presión social para que seamos como otros quieren… Todo ello, con una sonrisa o una carcajada bien grande. Al fin y al cabo, nadie dice que entre los beneficios de la risa, no esté el hecho de pensar!
 

Muestra todo el trabajo que implica la preparación del resultado final que se ve: la formación (existen escuelas de clown), las reuniones de creación y generación de ideas, la preparación física, los ensayos… Toda una serie de recursos (también económicos) que no son conocidos por el público.
Tal como ellas nos explican, ser payasa no es ponerse una nariz roja y ya está. Hacen falta muchas horas de preparación previa, de formación, de entrenamientos…
 

En lineas generales, las actuaciones de ciertas payasas tienen un fuerte componente pedagógico, relativo a los estereotipos sociales y el rol de la mujer en la sociedad. También se ha encontrado una fuerte crítica a las desigualdades de género siempre en clave de humor. También, hay payasas que desarrollan su trabajo en centros educativos.
 

Reír es terapéutico. Pero, además, hay payasas que participan en el projecto que están en organizaciones como Pallassos Sense Fronteres o Pallapupes que intervienen directamente en colectivos que están pasando por situaciones traumáticas.
 
Ser PAYASA es una opción de vida, y queremos que esta exposición acerque al espectador a una realidad ignorada por la mayoría de personas: el mundo de la payasa