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De 02/12/2023 - 09:00 hasta 31/12/2023 - 20:00
De 02/12/2023 - 09:00 hasta 31/12/2023 - 20:00 (CIHU San Juan de Letrán de Ubrique)
La exposición Paseando por Ubrique, se inaugura el 2 de diciembre y permanecerá hasta el 31 de diciembre, 26 obras que recogen a sus gentes, costumbres, paisajes, calles, fiestas y monumentos de Ubrique. Se podrá visitar en el CIHU San Juan de Letrán, Ubrique.
Desde el día 2 de diciembre y hasta el día 31 podrá disfrutarse de las fotografías de María Luisa Amaya Montero en el CIHU San Juan de Letrán de Ubrique, gracias a la exposición que la autora, bajo el nombre de PASEANDO POR UBRIQUE, ha querido mostrar a todos los amantes de la fotografía y de esta hermosa localidad.
“Paseando por Ubrique”, nace después de permanecer en este pueblo de la sierra gaditana por motivos laborales, y se unen en él las dos pasiones de María Luisa Amaya: el paseo y la fotografía, recogiendo sus calles, sus paisajes, sus fiestas y su gente.
De 02/12/2023 - 12:30 hasta 30/12/2023 - 12:30
De 02/12/2023 - 12:30 hasta 30/12/2023 - 12:30 (Crentro de Creación Escénica Carlos Álvarez-Nóvoa c/Francisco Pintado Fe, 11 Langreo)
Hace ya un tiempo me encontré con la obra del pintor Giorgio Morandi, considerado como el mejor pintor italiano del siglo XX, y me llamaron poderosamente la atención sus cuadros con botellas, jarrones y utensilios cotidianos.
Decidí probar con botellas y enseguida, la idea de la diversidad, apareció mientras disparaba mi cámara.
La idea es representar individuos con cada botella, representar parejas, tríos, grupos homogéneos, blancos, negros, aristócratas, pueblo llano, pequeñas mezclas de unos con otros, y un gran grupo en el que estuvieran representados todos y cada uno de los individuos simbolizando la unión en la diversidad, y tratando de explicar esa diversidad como una cualidad a explorar y a explotar.
Si miramos a nuestro alrededor seguro que tenemos a nuestro lado a una persona diferente a nosotros, da igual que los dos seamos blancos, hablemos el mismo idioma o practiquemos la misma religión, o ninguna, seremos diferentes en la medida en que nuestro pensamiento vea lo mismo y lo interprete con una variación.
La luz natural, importantísima, tal cual entra por la ventana, unos días más tamizada y otros más dura, desigual y difícil, pero siempre amable, y suficientemente controlada, muy satisfactoria.
La producción también es diversa. Fotografía digital impresa en diferentes soportes y con diferentes técnicas, llegando incluso a la intervención en algunas de ellas. Impresiones digitales, impresiones químicas, impresiones inkjet, iluminaciones con acuarelas y/o rotuladores, fotografía polaroid, diferentes tamaños en diferentes marcos.
La fotografía final, en color, representa el futuro, la esperanza.
Decidí probar con botellas y enseguida, la idea de la diversidad, apareció mientras disparaba mi cámara.
La idea es representar individuos con cada botella, representar parejas, tríos, grupos homogéneos, blancos, negros, aristócratas, pueblo llano, pequeñas mezclas de unos con otros, y un gran grupo en el que estuvieran representados todos y cada uno de los individuos simbolizando la unión en la diversidad, y tratando de explicar esa diversidad como una cualidad a explorar y a explotar.
Si miramos a nuestro alrededor seguro que tenemos a nuestro lado a una persona diferente a nosotros, da igual que los dos seamos blancos, hablemos el mismo idioma o practiquemos la misma religión, o ninguna, seremos diferentes en la medida en que nuestro pensamiento vea lo mismo y lo interprete con una variación.
La luz natural, importantísima, tal cual entra por la ventana, unos días más tamizada y otros más dura, desigual y difícil, pero siempre amable, y suficientemente controlada, muy satisfactoria.
La producción también es diversa. Fotografía digital impresa en diferentes soportes y con diferentes técnicas, llegando incluso a la intervención en algunas de ellas. Impresiones digitales, impresiones químicas, impresiones inkjet, iluminaciones con acuarelas y/o rotuladores, fotografía polaroid, diferentes tamaños en diferentes marcos.
La fotografía final, en color, representa el futuro, la esperanza.
Diversidad.
Karolo Suárez.
2021-2023.
Karolo Suárez.
2021-2023.
Crentro de Creación Escénica Carlos Álvarez-Nóvoa
c/Francisco Pintado Fe, 11 · Langreo
Del 2 de diciembre al 30 de diciembre de 2023
Inauguración: 2 de diciembre a las 12:30 h.
De 01/12/2023 - 19:30 hasta 29/12/2023 - 21:00
De 01/12/2023 - 19:30 hasta 29/12/2023 - 21:00 (Centro de Exposiciones FIAP de Antequera. · Calle Carreteros 8)
ENCUENTROS MUSICALES
Encuentros musicales es un proyecto fotográfico de dos amigos Nono García y Gerónimo Villena. Dos amigos que comparten, entre otras, la afición a la música y cómo no, a la fotografía.
La idea de presentar esta colección surge cuando ambos coinciden haciendo fotografías en varios conciertos, especialmente de blues y jazz, desde 2017.
Aportan cada uno 25 fotografías tomadas todas ellas en actuaciones en vivo con las dificultades que ello entraña. La mayoría son retratos individuales en B/N o color que captan instantes únicos de distintas actuaciones musicales.
Son imágenes que nos imbuyen de la emoción que hay tras cada interpretación, captan esos detalles únicos que, tal vez, se nos escapan porque nos dejamos llevar por la fascinación de la música. Son rostros y gestos de cantantes y músicos con sus micrófonos e instrumentos a los que la luz les otorga vida. Esa luz que es fundamental para la composición de la imagen y que los dos fotógrafos han dominado con maestría para presentar a los músicos y su esencia ante nosotros.
Mercedes Pardo
De 25/10/2023 - 08:00 hasta 21/12/2023 - 08:00
De 25/10/2023 - 08:00 hasta 21/12/2023 - 08:00 (GALERÍA IGNACIO BARCELÓ DE AFOCO)
AFOCO inicia su nueva temporada con Manuel Viola, médico que aplica el mismo juramento hipocrático a su fotografía, que pone al servicio de la humanidad. De ahí la razón de su continuo interés por las personas más desfavorecidas de la tierra, lo que le ha valido el reconocimiento del mundillo fotográfico como "fotógrafo humanista".
Manuel Viola se expresa a través de este medio dentro del documentalismo antropológico en su variante más estética y en Dhobi Ghat, la lavandería más grande de Asia, situada en Bombay, nos lleva a través del retrato ambientado a recorrer las capas vitales más íntimas del ser humano, a las dificultades que padecen día a día quienes trabajan por un salario miserable de 130 rupias diarias, algo así como 2,3 euros, con los que apenas pueden garantizar su supervivencia.
En sus 28 fotografías en color y gran formato desgrana la vida de los Dhobi, la casta de los lavanderos, uno de los estratos más bajos del orden jerárquico hindú, heredada de padres a hijos, que trabajan de sol a sol haciendo una enorme colada sin solución de continuidad. Una historia contada "desde dentro", como sólo unos pocos saben hacerlo.
Nacido en Sevilla pero malagueño de adopción, antes incluso de estudiar Medicina comenzó a juguetear con las cámaras de fotos, que a los 12 años ya sabía manejar tras pulverizar todos los manuales que llegaron a sus manos. Inicia su formación autodidacta en 1967 con Manuel Velázquez y posteriormente con Fernando Trigo, ambos en Sevilla.
Ha mostrado su obra en exposiciones individuales y colectivas en Madrid, Sevilla, Málaga, Guipúzcoa, Zamora, Bilbao, Andorra, Antequera, Jerez, Almería, Cuenca, Ceuta, Alcalá de Henares, Alicante, Córdoba (17ª Bienal de Fotografía) y esta se encuentra en colecciones públicas y privadas como la Real Academia de San Fernando (Madrid), el Museo Fotográfico Nacional (Huete), Ayuntamiento Rincón de la Victoria (Málaga/, Hospital de Barcelona.
Cargos destacados: Presidente de la Sociedad Fotográfica de Málaga desde su fundación hasta Junio 2019. Vicepresidente de la Federación Andaluza de Fotografía (hasta Junio 2018). Miembro de Mérito de la Sociedad Malagueña de Ciencias. Dirección Certamen Fotográfico Internacional Fundación ASISA.
Premios y Distinciones: Artista de la Confederación Española de Fotografía; Artista de la FAF; Artista FIAP; Excelencia FAF; Excelencia CEF; Maestro CEF; Maestro FAF. 2022. EFIAP. Tiene medallas de oro, plata y bronce en varios salones internacionales. Con la colección de 10 fotografías 'Libertad enjaulada; camino a ninguna parte', en la que Viola hace una radiografía visual de la red ferroviaria de la India, la segunda más grande del mundo, consiguió el Premio Nacional de Fotografía de la CEF, en 2019.
Manuel Viola se expresa a través de este medio dentro del documentalismo antropológico en su variante más estética y en Dhobi Ghat, la lavandería más grande de Asia, situada en Bombay, nos lleva a través del retrato ambientado a recorrer las capas vitales más íntimas del ser humano, a las dificultades que padecen día a día quienes trabajan por un salario miserable de 130 rupias diarias, algo así como 2,3 euros, con los que apenas pueden garantizar su supervivencia.
En sus 28 fotografías en color y gran formato desgrana la vida de los Dhobi, la casta de los lavanderos, uno de los estratos más bajos del orden jerárquico hindú, heredada de padres a hijos, que trabajan de sol a sol haciendo una enorme colada sin solución de continuidad. Una historia contada "desde dentro", como sólo unos pocos saben hacerlo.
Nacido en Sevilla pero malagueño de adopción, antes incluso de estudiar Medicina comenzó a juguetear con las cámaras de fotos, que a los 12 años ya sabía manejar tras pulverizar todos los manuales que llegaron a sus manos. Inicia su formación autodidacta en 1967 con Manuel Velázquez y posteriormente con Fernando Trigo, ambos en Sevilla.
Ha mostrado su obra en exposiciones individuales y colectivas en Madrid, Sevilla, Málaga, Guipúzcoa, Zamora, Bilbao, Andorra, Antequera, Jerez, Almería, Cuenca, Ceuta, Alcalá de Henares, Alicante, Córdoba (17ª Bienal de Fotografía) y esta se encuentra en colecciones públicas y privadas como la Real Academia de San Fernando (Madrid), el Museo Fotográfico Nacional (Huete), Ayuntamiento Rincón de la Victoria (Málaga/, Hospital de Barcelona.
Cargos destacados: Presidente de la Sociedad Fotográfica de Málaga desde su fundación hasta Junio 2019. Vicepresidente de la Federación Andaluza de Fotografía (hasta Junio 2018). Miembro de Mérito de la Sociedad Malagueña de Ciencias. Dirección Certamen Fotográfico Internacional Fundación ASISA.
Premios y Distinciones: Artista de la Confederación Española de Fotografía; Artista de la FAF; Artista FIAP; Excelencia FAF; Excelencia CEF; Maestro CEF; Maestro FAF. 2022. EFIAP. Tiene medallas de oro, plata y bronce en varios salones internacionales. Con la colección de 10 fotografías 'Libertad enjaulada; camino a ninguna parte', en la que Viola hace una radiografía visual de la red ferroviaria de la India, la segunda más grande del mundo, consiguió el Premio Nacional de Fotografía de la CEF, en 2019.
De 18/11/2023 - 18:00 hasta 17/12/2023 - 20:00
De 18/11/2023 - 18:00 hasta 17/12/2023 - 20:00 (Centro Cultural Olga Raro, Sala Camarón)
De 20/11/2023 - 09:00 hasta 07/12/2023 - 21:00
De 20/11/2023 - 09:00 hasta 07/12/2023 - 21:00 (Centro Cívico José Luis Pereira · Monasterio de San Jerónimo · C/Rio Piedras, Sevilla)
“El componente más importante de una cámara está detrás de ella”. Ansel Adams.
La Asociación Fotográfica Objetivo 2.0 es una asociación sevillana con vocación nacional e internacional formada por mujeres y hombres apasionados por la fotografía. Es una Asociación abierta a todas y todos aquellos que quieran compartir sus dudas, conocimientos, trabajos, esfuerzos y cuanto pueda hacer más grande el mundo “amateurs” de la fotografía. Poseemos como asociados a fotógrafos de Sevilla, Cádiz, Huelva, Córdoba, Barcelona, Gipuzkoa. Participamos en las Liga de la Federación Andaluza de Fotografía (FAF), de la Confederación Española de Fotografía (CEF), en concursos Nacionales e Internacionales tanto a nivel individual como club.
Este año somos la única Asociación española presente en la Copa del mundo de Club de la Photographic Society of America (PSA). Entre nuestros socios se encuentran fotógrafos de reconocido prestigio, tanto nacional como internacional. como Joxe Ignazio Kuesta, Joan Gil, Florentino Molero, Francisco J. López, Juan C. Hervás, Francisco J. Fernández, Antonio Alcázar, Rubén Vázquez y otros tantos de los que podrás admirar sus trabajos en la I Exposición Fotográfica Conjunta Objetivo 2.0. Si nos acompañas a través de esta exposición no tengas prisas, déjate guiar por lo que a través de tus ojos tu corazón te dice. Guarda en tu imaginario aquello que te sorprende, selecciona las que más te gusten y cuando hayas terminado la visita habrás comprobado cómo es de maravilloso hacer fotografías sin cámaras porque las fotos es solo una herramienta para mostrar a los demás lo que tus ojos le dicen a tu corazón.
De 20/11/2023 - 09:00 hasta 07/12/2023 - 21:00
De 20/11/2023 - 09:00 hasta 07/12/2023 - 21:00 (Centro Cívico San Jerónimo, C/ Rio Piedras 41015 Sevilla)
De 02/11/2023 - 19:30 hasta 30/11/2023 - 21:00
De 02/11/2023 - 19:30 hasta 30/11/2023 - 21:00 (Fotoespai - Escuela de fotografía. Calle Croleu, 74 bajos. Barcelona)
La exposición tiene la finalidad genérica de, parafraseando a mi amigo y poeta Joan Manuel Homar, perseverar en el intento de recobrar la pura exaltación del ser, en este caso acotándolo al universo de la danza. El cuerpo humano está impregnado de una enorme belleza y plasticidad, con movimientos, formas, volúmenes, texturas, luces y sombras; todo esto se pone de manifiesto y se potencia con la danza, sea de forma individual o colectiva.
La colección de fotos que se presenta se basa en el trabajo de cinco jóvenes bailarines profesionales (Valeria Jones, Morena Visci, Óscar Sánchez, Lucila Carreida y Brooke de Soto) y de dos bailarinas amateur (Mariona Vidal y Butterfly_senses) que han realizado en un estudio fotográfico, individualmente o en pareja, una serie de figuras de danza. Éstas a menudo implican una gran flexibilidad y dificultad técnica, en algunos casos llegando a la acrobacia, para poder sublimar esta belleza corporal.
Pero no es sólo la estética lo que está en juego en estas figuras: también entran en juego emociones y sentimientos, así como saber expresarlas con el cuerpo y sus movimientos para poder transmitirlas al espectador. Estas personas expresan en cuerpo y alma todo lo que llevan dentro, en una de las formas de comunicación más sutiles, delicadas y sensibles inventadas por los seres humanos.
No quiero esconder, sino todo lo contrario, el enorme esfuerzo de superación personal que hay detrás de estas figuras, que nos hablan de una gran fuerza de voluntad y constancia y que se plasman en unos cuerpos flexibles y musculados capaces de moverse al sonido de la música, pero también, y me atrevería a decir, sobre todo, de las emociones más íntimas. Y todo ese esfuerzo se compensa por una razón muy sencilla, aunque no trivial: es lo que más les gusta hacer en esta vida, es pura pasión hecha movimientos, incluso cuando esa pasión por la danza se convierte en trabajo. En definitiva, está claro que dar rienda suelta a su creatividad, así como llegar a cotas insospechadas de superación personal conllevan una gratificante y enorme satisfacción que, además, les hace sentir especialmente diferentes.
La colección de fotos que se presenta se basa en el trabajo de cinco jóvenes bailarines profesionales (Valeria Jones, Morena Visci, Óscar Sánchez, Lucila Carreida y Brooke de Soto) y de dos bailarinas amateur (Mariona Vidal y Butterfly_senses) que han realizado en un estudio fotográfico, individualmente o en pareja, una serie de figuras de danza. Éstas a menudo implican una gran flexibilidad y dificultad técnica, en algunos casos llegando a la acrobacia, para poder sublimar esta belleza corporal.
Pero no es sólo la estética lo que está en juego en estas figuras: también entran en juego emociones y sentimientos, así como saber expresarlas con el cuerpo y sus movimientos para poder transmitirlas al espectador. Estas personas expresan en cuerpo y alma todo lo que llevan dentro, en una de las formas de comunicación más sutiles, delicadas y sensibles inventadas por los seres humanos.
No quiero esconder, sino todo lo contrario, el enorme esfuerzo de superación personal que hay detrás de estas figuras, que nos hablan de una gran fuerza de voluntad y constancia y que se plasman en unos cuerpos flexibles y musculados capaces de moverse al sonido de la música, pero también, y me atrevería a decir, sobre todo, de las emociones más íntimas. Y todo ese esfuerzo se compensa por una razón muy sencilla, aunque no trivial: es lo que más les gusta hacer en esta vida, es pura pasión hecha movimientos, incluso cuando esa pasión por la danza se convierte en trabajo. En definitiva, está claro que dar rienda suelta a su creatividad, así como llegar a cotas insospechadas de superación personal conllevan una gratificante y enorme satisfacción que, además, les hace sentir especialmente diferentes.
Exposición DANCERS de Manel Puigcerver
Fotoespai - Escuela de fotografía. Calle Croleu, 74 bajos. Barcelona
Del 2 al 30 de noviembre
Horario: de 10 a 13h y de 18- 21h.
De 01/11/2023 - 08:30 hasta 30/11/2023 - 20:30
De 01/11/2023 - 08:30 hasta 30/11/2023 - 20:30 (Av. de Can Domènec S/N Universitat Autònoma de Barcelona)
El año 2020 fue un año duro. La pandemia ocasionada por el COVID-19 generó angustias y grandes pérdidas en el ámbito personal, social, laboral y económico. Poco a poco, parece que hemos empezado a recuperarnos, muy lentamente, de estos años de incertezas.
Pero si tenemos que extraer alguna conclusión positiva de tota esta situación, 2020 fue un año en el que se recuperaron cosas muy importantes que, con las prisas del día a día, quedan arrinconadas por otras cosas más urgentes.
Desde AFOCER, quisimos hacer un homenaje a la Amistad, en forma de exposición.
Esta muestra que presentamos es para ti: con quién hemos reído, con quién hemos llorado, con quién hemos podido mostrarnos más vulnerables.
Porque me quieres y me aceptas, y te quiero y te acepto tal como somos.
Va por ti, AMIC AMAT
“ El tiempo que perdiste por tu rosa es el tiempo que la hace tan importante”
A.de Saint-Éxupery
Pero si tenemos que extraer alguna conclusión positiva de tota esta situación, 2020 fue un año en el que se recuperaron cosas muy importantes que, con las prisas del día a día, quedan arrinconadas por otras cosas más urgentes.
Desde AFOCER, quisimos hacer un homenaje a la Amistad, en forma de exposición.
Esta muestra que presentamos es para ti: con quién hemos reído, con quién hemos llorado, con quién hemos podido mostrarnos más vulnerables.
Porque me quieres y me aceptas, y te quiero y te acepto tal como somos.
Va por ti, AMIC AMAT
“ El tiempo que perdiste por tu rosa es el tiempo que la hace tan importante”
A.de Saint-Éxupery
EXPOSICIÓN AFOCER
AMIC AMAT
BIBLIOTECA FACULTAD MEDICINA UAB
Del 1 al 30 de noviembre
Av. de Can Domènec S/N
Universitat Autònoma de Barcelona
Horario: de lunes a viernes de 8:30 a 20:30 h
AMIC AMAT
BIBLIOTECA FACULTAD MEDICINA UAB
Del 1 al 30 de noviembre
Av. de Can Domènec S/N
Universitat Autònoma de Barcelona
Horario: de lunes a viernes de 8:30 a 20:30 h
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De 13/11/2023 - 09:00 hasta 30/11/2023 - 20:00
De 13/11/2023 - 09:00 hasta 30/11/2023 - 20:00 (Cetro de Congresos y Exposiciones de San Fernando)
Con este proyecto, llamado “De ida y vuelta”, queremos mostrar dos caminos entre estas artes, que se complementan la una a la otra de forma simbólica: la creación de una fotografía a partir de un poema de autor y, en contraposición, la creación de un poema a partir de una fotografía dada.
La unión artística de fotógrafos, fotógrafas y autores y autoras literarios isleños se convierte en una verdadera alianza que invita al espectador a sumergirse en otra realidad y conocer parte del recorrido artístico y el valor de estas artes.
La contemplación de las imágenes se complementa con los distintos puntos de vista que aportan los versos escritos de los distintos autores y viceversa. Los poemas son, en sí mismos, una imagen paralela que la cámara nos regala de forma indirecta. Las imágenes son la luz convertida en versos.
La unión artística de fotógrafos, fotógrafas y autores y autoras literarios isleños se convierte en una verdadera alianza que invita al espectador a sumergirse en otra realidad y conocer parte del recorrido artístico y el valor de estas artes.
La contemplación de las imágenes se complementa con los distintos puntos de vista que aportan los versos escritos de los distintos autores y viceversa. Los poemas son, en sí mismos, una imagen paralela que la cámara nos regala de forma indirecta. Las imágenes son la luz convertida en versos.
De 05/10/2023 - 18:30 hasta 30/11/2023 - 20:00
De 05/10/2023 - 18:30 hasta 30/11/2023 - 20:00 (Casal Jove de Puerto de Sagunto)
La exposición está compuesta por 34 fotografías de 30x40 cm montadas en Passe-partout de 40x50 cm.
Las fotografías están realizadas todas en el mar Mediterráneo, tratando de plasmar las diferentes modalidades que hay en en este deporte, donde se desarrolla una luchas sobre las olas que surgen en distintas horas y días, siempre buscando siempre buscando las mejores condiciones del mar para practicar este deporte.
Las fotografías están realizadas todas en el mar Mediterráneo, tratando de plasmar las diferentes modalidades que hay en en este deporte, donde se desarrolla una luchas sobre las olas que surgen en distintas horas y días, siempre buscando siempre buscando las mejores condiciones del mar para practicar este deporte.
Titulo "SURCANDO LAS OLAS"
Autores : Enrique Herrero y Juan Francisco Higueras.
Lugar : Casal Jove de Puerto de Sagunto.
Inauguración : Dia 6 de Octubre 2023 a las 18,30 horas
Fechas : Del 6 de Octubre al 30 de Noviembre 2023
Horario : De lunes a sábado de 10 a 14 y de 16 a 20 horas.
Autores : Enrique Herrero y Juan Francisco Higueras.
Lugar : Casal Jove de Puerto de Sagunto.
Inauguración : Dia 6 de Octubre 2023 a las 18,30 horas
Fechas : Del 6 de Octubre al 30 de Noviembre 2023
Horario : De lunes a sábado de 10 a 14 y de 16 a 20 horas.
De 13/11/2023 - 09:00 hasta 30/11/2023 - 20:00
De 13/11/2023 - 09:00 hasta 30/11/2023 - 20:00 (Centro de Congresos y Exposiciones de San Fernando)
Nadie puede negar que la poesía es una disciplina realmente fotogénica, al igual que la fotografía es un arte extremadamente poético. La unión entre estas dos formas de ver el mundo nos ha permitido, a lo largo de los años, ver más allá de ciertas realidades que, a priori, parecen tener una sola interpretación.
Pero, absolutamente nada tiene un solo prisma, todo depende de los ojos que miran y de forma inevitable, interpretan. Esto forma parte de la magia del misterio.
Allanar el camino hacia una visión abierta es uno de los objetivos de AFIL con este proyecto para unir fuerzas y ofrecer al público una reinterpretación poética de la fotografía y viceversa.
Con este proyecto, llamado “De ida y vuelta”, os mostramos dos caminos entre estas artes que se complementan la una a la otra de forma simbólica: la creación de una fotografía a partir de un poema de autor y, en contraposición, la realización de un poema a partir de una fotografía dada. Un total de 30 obras fotográficas unidas a 30 obras literarias de 15 fotógrafos/as y 15 escritores/as.
La unión artística de fotógrafos, fotógrafas y autores y autoras literarios isleños se convierte en una verdadera alianza que invita al espectador a sumergirse en otra realidad y conocer parte del recorrido artístico y el valor de estas artes dentro de nuestra ciudad y que están traspasando fronteras fuera de la provincia, de Andalucía y del territorio nacional.
La contemplación de las imágenes se complementa con los distintos puntos de vista que aportan los versos escritos de los distintos autores/as y viceversa. Los poemas son, en sí mismos, una imagen paralela que la cámara nos regala de forma indirecta. Las imágenes son la luz convertida en versos.
Junto a los poemas encontraréis un código QR que, escaneado con la aplicación móvil, os llevará al audio original de el/la poeta recitando su propia obra literaria.
Os invitamos a que os toméis vuestro tiempo en cada mirada, en cada verso, esperando que disfrutes de la exposición, tanto como nosotros y nosotras lo hemos hecho trabajando en ella.
De 03/11/2023 - 19:30 hasta 30/11/2023 - 19:30
De 03/11/2023 - 19:30 hasta 30/11/2023 - 19:30 (Sala Afopriego)
La creación de la asociación fotográfica Afopriego en 2017 me ha devuelto una faceta que tenía casi olvidada, la actividad concursística, y con ello la posibilidad de exponer mis obras no sólo a nivel local, provincial o nacional, sino a nivel mundial.
La Federación Internacional del Arte Fotográfico, dispone para sus asociados de una serie de reconocimientos que tienen la finalidad de reconocer los méritos que los fotógrafos reciben en función de los resultados obtenidos en su actividad fotográfica por su participación en salones internacionales de países a nivel mundial.
La Federación Internacional del Arte Fotográfico, dispone para sus asociados de una serie de reconocimientos que tienen la finalidad de reconocer los méritos que los fotógrafos reciben en función de los resultados obtenidos en su actividad fotográfica por su participación en salones internacionales de países a nivel mundial.
Esta muestra la integran algunas de las fotografías que han sido seleccionadas para exposición en 15 salones diferentes de 8 países distintos, requisito indispensable para la obtención de la distinción de Artista de la FIAP (Federación Internacional del Arte Fotográfico).
Muchas de ellas pertenecen al mi archivo fotográfico que a lo largo de mi vida he ido realizando, pero otras están realizadas específicamente para participar en los diferentes concursos que se organizan en España y en el mundo.
Algunas, además han sido galardonadas con diplomas o menciones específicas de las diferentes confederaciones de los países donde han concursado y han sido seleccionadas. Están agrupadas por las secciones en las que las fotografías han participado, aunque algunas lo han hecho en varias secciones.
Muchas de ellas pertenecen al mi archivo fotográfico que a lo largo de mi vida he ido realizando, pero otras están realizadas específicamente para participar en los diferentes concursos que se organizan en España y en el mundo.
Algunas, además han sido galardonadas con diplomas o menciones específicas de las diferentes confederaciones de los países donde han concursado y han sido seleccionadas. Están agrupadas por las secciones en las que las fotografías han participado, aunque algunas lo han hecho en varias secciones.
No tienen unidad temática, pertenecen a diferentes disciplinas fotográficas. Son capturas de momentos, instantes, situaciones que todo fotógrafo quiere plasmar para transmitir emoción al espectador.
Esperando que las mismas sean del agrado de todos, expongo mi trabajo agradeciendo a todos los jurados y a los organizadores de todos los países por haber seleccionado las fotografías que me han permitido alcanzar la distinción de Artista de la Federación Internacional de Arte Fotográfico (AFIAP).
Esperando que las mismas sean del agrado de todos, expongo mi trabajo agradeciendo a todos los jurados y a los organizadores de todos los países por haber seleccionado las fotografías que me han permitido alcanzar la distinción de Artista de la Federación Internacional de Arte Fotográfico (AFIAP).
Título: Antología de una distinción
Autor: Pedro H. Rojas Parras
Lugar: Sala Afopriego
Del 3 al 30 de noviembre de 2023.
Inauguración: día 3 de noviembre a las 19:30 h.
De 16/11/2023 - 19:30 hasta 30/11/2023 - 19:30
De 16/11/2023 - 19:30 hasta 30/11/2023 - 19:30 (Biblioteca Pública del Estado Adolfo Suárez de Ceuta)
La exposición recoge las obras de los premios Nacionales de la Confederación Española de Fotografía de los últimos años.
Autores:
Jordi Ventura Carbú, 2020
Jorge Ruíz Dueso, 2021
José Ramón San José Ruigómez, 2022
Autores:
Jordi Ventura Carbú, 2020
Jorge Ruíz Dueso, 2021
José Ramón San José Ruigómez, 2022
Se podrá visitar durante desde el 16 al 30 de noviembre,
en la Biblioteca Pública del Estado Adolfo Suárez de Ceuta.
Inauguración 16 de noviembre a las 19:30
en la Biblioteca Pública del Estado Adolfo Suárez de Ceuta.
Inauguración 16 de noviembre a las 19:30
De 10/11/2023 - 11:00 hasta 28/11/2023 - 18:30
De 10/11/2023 - 11:00 hasta 28/11/2023 - 18:30 (Sala Faro-Castillo de Castro Urdiales, Paseo Marítimo, 12)
Exposición SAHARA Campamentos de Población Refugiada Saharaui
Autor: Jose Luis Irigoien
Lugar: Sala Faro-Castillo, Paseo Marítimo, 12 · Castro Urdiales
Fecha: del 10 al 28 de noviembre de 2023
Horario: Lunes a Domingo de 11:00 a 13:30 h y de 16:30 a 18:30 h.