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04/04/2024 - 00:00
04/04/2024 - 00:00
Carta de presentación
Hola me llamo Sandra,
Me encanta la fotografía, el cine y la música. Actualmente estudio Comunicación
Audiovisual, y me gustaría comenzar a realizar más proyectos, y experimentar y crear en
estos aspectos para aprender y evolucionar.
Por ello, he preparado una exposición de fotografía en la que quería experimentar con la
visión deformada que se muestra al mirar por objetos y así mismo con velocidad de
obturación lenta.
Me gustaría dar a conocer mi trabajo y que aquellas personas que lleguen a verlo puedan
tanto disfrutar de ello cómo sentirse inspirados para crear algo nuevo a partir de ver alguna
de mis obras.
Me encanta la fotografía, el cine y la música. Actualmente estudio Comunicación
Audiovisual, y me gustaría comenzar a realizar más proyectos, y experimentar y crear en
estos aspectos para aprender y evolucionar.
Por ello, he preparado una exposición de fotografía en la que quería experimentar con la
visión deformada que se muestra al mirar por objetos y así mismo con velocidad de
obturación lenta.
Me gustaría dar a conocer mi trabajo y que aquellas personas que lleguen a verlo puedan
tanto disfrutar de ello cómo sentirse inspirados para crear algo nuevo a partir de ver alguna
de mis obras.
De 04/03/2024 - 23:30 hasta 31/03/2024 - 23:30
De 04/03/2024 - 23:30 hasta 31/03/2024 - 23:30 (Casa de los Alberti, Ciañu Llangreu)
Esta exposición es una recopilación de mi obra artística.
Diferentes fotografías y series unidas que muestra un punto de vista inspirado por las pequeñas cosas que muchas veces no se aprecian a primera vista.
Nerea del Teso
Diferentes fotografías y series unidas que muestra un punto de vista inspirado por las pequeñas cosas que muchas veces no se aprecian a primera vista.
Nerea del Teso
Sirimiri
de Nerea Del Teso
Casa de los Alberti, Ciañu Llangreu
del 4 al 31 de marzo de 2024
Inauguración: 4 de marzo a las 13 horas.
De 01/03/2024 - 09:00 hasta 31/03/2024 - 20:00
De 01/03/2024 - 09:00 hasta 31/03/2024 - 20:00 (Casa de cultura de Riaño)
ENCUENTROS MUSICALES
Prólogo
Encuentros musicales es un proyecto fotográfico de dos amigos Nono García y Gerónimo Villena. Dos amigos que comparten, entre otras, la afición a la música y cómo no, a la fotografía.
La idea de presentar esta colección surge cuando ambos coinciden haciendo fotografías en varios conciertos, especialmente de blues y jazz, desde 2017.
Aportan cada uno 20 fotografías tomadas todas ellas en actuaciones en vivo con las dificultades que ello entraña. La mayoría son retratos individuales en B/N o color que captan instantes únicos de distintas actuaciones musicales.
Son imágenes que nos imbuyen de la emoción que hay tras cada nterpretación, captan esos detalles únicos que, tal vez, se nos escapan porque nos dejamos llevar por la fascinación de la música. Son rostros y gestos de cantantes y músicos con sus micrófonos e instrumentos a los que la luz les otorga vida. Esa luz que es fundamental para la composición de la imagen y que los dos fotógrafos han dominado con maestría para presentar a los músicos y su esencia ante nosotros.
Mercedes Pardo
A continuación presentamos la exposición “Encuentros Musicales”, de Gerónimo Villena y Nono García, si bien se puede decir que es una exposición en continua evolución y ampliando, pues como se suele decir, “la música sigue sonando” ….. y las cámaras continúan disparando.
Las fotografías están impresas en papel fotográfico de calidad y montadas sobre paspartú, para marcos de 50x40.
Gero y Nono, dos amigos, dos compañeros, que frecuentemente se citan o simplemente se encuentran en diversos conciertos de los que se dan en la ciudad de Antequera, aunque la exposición también dispone de instantáneas tomadas fuera de la ciudad.
Encuentros musicales es un proyecto fotográfico de dos amigos Nono García y Gerónimo Villena. Dos amigos que comparten, entre otras, la afición a la música y cómo no, a la fotografía.
La idea de presentar esta colección surge cuando ambos coinciden haciendo fotografías en varios conciertos, especialmente de blues y jazz, desde 2017.
Aportan cada uno 20 fotografías tomadas todas ellas en actuaciones en vivo con las dificultades que ello entraña. La mayoría son retratos individuales en B/N o color que captan instantes únicos de distintas actuaciones musicales.
Son imágenes que nos imbuyen de la emoción que hay tras cada nterpretación, captan esos detalles únicos que, tal vez, se nos escapan porque nos dejamos llevar por la fascinación de la música. Son rostros y gestos de cantantes y músicos con sus micrófonos e instrumentos a los que la luz les otorga vida. Esa luz que es fundamental para la composición de la imagen y que los dos fotógrafos han dominado con maestría para presentar a los músicos y su esencia ante nosotros.
Mercedes Pardo
A continuación presentamos la exposición “Encuentros Musicales”, de Gerónimo Villena y Nono García, si bien se puede decir que es una exposición en continua evolución y ampliando, pues como se suele decir, “la música sigue sonando” ….. y las cámaras continúan disparando.
Las fotografías están impresas en papel fotográfico de calidad y montadas sobre paspartú, para marcos de 50x40.
Gero y Nono, dos amigos, dos compañeros, que frecuentemente se citan o simplemente se encuentran en diversos conciertos de los que se dan en la ciudad de Antequera, aunque la exposición también dispone de instantáneas tomadas fuera de la ciudad.
De 09/03/2024 - 09:00 hasta 31/03/2024 - 20:00
De 09/03/2024 - 09:00 hasta 31/03/2024 - 20:00 (Centro de Creación Escénica Carlos Álvarez-Nóvoa)
“ROJOS”
RAFAEL PÉREZ LORENZO.
Carmín, bermellón, púrpura, tierra, cadmio, escarlata, cobre, granate… son matices de un tono energético que causa efectos especiales en el organismo: aumenta la actividad hormonal, estimula el apetito, eleva la temperatura y acelera el ritmo cardíaco. En el lenguaje, como a través de un prisma, su significado se refracta en un espectro de vivos contrastes; una polisemia tan dual como el rayo irisado en el que viaja. Por ejemplo, da vida al hierro y con el tiempo lo deshace. En dos marcas inclinadas revela peligro, pero cruzadas, conduce al rescate. En el aire respira oxígeno, pero asfixia las mareas. Se descubre en el origen del cielo y en su final. Con forma de estrella se dibuja una constelación de esperanzas, pero traza otra de decepciones. Después de todo, es el calor del incendio, pero también de la manguera. Y, en nuestros cuerpos, encierra una mecha de conflicto. Es su interior es vigor y, fuera, muerte. Inspira pasión y también pausa. Es signo de valor y de rabia. Para la fe, expresa un ciclo innombrable. ¡Y para un doceavo de la mitad de los ojos es verde! Este es un color de luchas entre lo aparente y lo invisible. En él comienza la luz. Y por debajo sólo existe oscuridad.
Profesor y Decano de la Facultad de Comercio, Turismo y Ciencias Sociales de la Universidad de Oviedo hasta hace seis años. Desde su jubilación se ha dedicado a profundizar en el lenguaje fotográfico, con fotos en exposiciones individuales y colectivas. En el mundo del teatro a realizado numerosas imágenes promocionales para Teatro del Norte, Etelvino Vázquez, así como para obras de diversos autores. En los 80 también realizó fotos de moda que se publicaron en folletos y en revistas asturianas.
Carmín, bermellón, púrpura, tierra, cadmio, escarlata, cobre, granate… son matices de un tono energético que causa efectos especiales en el organismo: aumenta la actividad hormonal, estimula el apetito, eleva la temperatura y acelera el ritmo cardíaco. En el lenguaje, como a través de un prisma, su significado se refracta en un espectro de vivos contrastes; una polisemia tan dual como el rayo irisado en el que viaja. Por ejemplo, da vida al hierro y con el tiempo lo deshace. En dos marcas inclinadas revela peligro, pero cruzadas, conduce al rescate. En el aire respira oxígeno, pero asfixia las mareas. Se descubre en el origen del cielo y en su final. Con forma de estrella se dibuja una constelación de esperanzas, pero traza otra de decepciones. Después de todo, es el calor del incendio, pero también de la manguera. Y, en nuestros cuerpos, encierra una mecha de conflicto. Es su interior es vigor y, fuera, muerte. Inspira pasión y también pausa. Es signo de valor y de rabia. Para la fe, expresa un ciclo innombrable. ¡Y para un doceavo de la mitad de los ojos es verde! Este es un color de luchas entre lo aparente y lo invisible. En él comienza la luz. Y por debajo sólo existe oscuridad.
Profesor y Decano de la Facultad de Comercio, Turismo y Ciencias Sociales de la Universidad de Oviedo hasta hace seis años. Desde su jubilación se ha dedicado a profundizar en el lenguaje fotográfico, con fotos en exposiciones individuales y colectivas. En el mundo del teatro a realizado numerosas imágenes promocionales para Teatro del Norte, Etelvino Vázquez, así como para obras de diversos autores. En los 80 también realizó fotos de moda que se publicaron en folletos y en revistas asturianas.
De 01/02/2024 - 19:00 hasta 31/03/2024 - 19:00
De 01/02/2024 - 19:00 hasta 31/03/2024 - 19:00 (CENTRO DE EXPOSICIONES FIAP EN EL CIMIR DE REUS)
CENTRO DE EXPOSICIONES FIAP EN EL CIMIR DE REUS
CICLO 2024
CHINA, sólo unos instantes de GRÀCIA DE LA HOZ
Con esta exposición, el Centro de Exposiciones FIAP en el CIMIR en Reus, inaugura el ciclo 2024.
Gràcia de la Hoz tiene una larga trayectoria dentro de la fotografía que comienza a mediados de los años 70 y pronto entra en la Agrupació Fotogràfica Reus donde se introduce en el mundo del laboratorio fotográfico, de los concursos y de la fotografía creativa. En el transcurso de los años, de los inicios con fotografía en blanco y negro, pasa por la diapositiva ya finales de los años 90 comienza en el incipiente mundo digital con fotos escaneadas y tratadas posteriormente con Photoshop hasta la introducción definitiva en la fotografía digital el año 2004. Ha practicado los más diversos temas fotográficos desde reportaje, collage, fotomontajes digitales y en los últimos años su obra ha ido hacia el retrato y el bodegón.
El primer premio destacable de su carrera es el Premi Ciutat de Reus de Fotografia 1994. Desde entonces ha obtenido más de 80 premios en salones internaciones con más de 850 obras seleccionadas y más de 260 premios en salones nacionales. Cabe destacar que en 2016 obtuvo el Premio Mo-tse Photography Master en la 6ª Bienal Internacional de Fotografía en Jinan, China.
Ha participado en más de 35 exposiciones colectivas en Cataluña, España, Letonia, Turquía, Irlanda e Italia y también más de 35 exposiciones individuales en Cataluña, España, Eslovenia China y Francia.
Ha actuado de jurado en más de 90 salones nacionales y unos 75 internacionales. Sus obras se han publicado también en diversas revistas fotográficas y ha colaborado en diez libros.
Ha actuado de jurado en más de 90 salones nacionales y unos 75 internacionales. Sus obras se han publicado también en diversas revistas fotográficas y ha colaborado en diez libros.
Toda esta trayectoria le ha valido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales. Así es Miembro de Honor de la Federación Catalana de Fotografía, FCF, Maestro FCF 1*, Jurado de Platino de la FCF. Por la Confederación Española de Fotografía, CEF es Artista CEF y Jurado de Plata de la CEF.
Por último, es miembro de la Federación Internacional del Arte Fotográfico, FIAP, y tiene los reconocimientos Excelencia FIAP Oro, EFIAP/g y el título de Maestro FIAP, MFIAP, que es el máximo reconocimiento que otorga la FIAP por la trayectoria fotográfica de un autor. Cabe remarcar que es la primera mujer del estado español y, por ahora la única, en obtener esta distinción.
Si deseas conocer mejor a la autora: www.graciadelahoz.com
Si deseas conocer mejor a la autora: www.graciadelahoz.com
LA MUESTRA “CHINA, sólo unos instantes”
Con esta exposición la autora nos presenta otra faceta fotográfica que es el reportaje, la vida en la calle, la gente y su entorno más inmediato, su hogar, todo en un entorno rural. Sin embargo, también es, principalmente, una muestra de retratos de personas, tema que la autora ha trabajado muy intensamente en los últimos años. Podríamos, pues, encuadrar la exposición también dentro de un tema tan clásico en fotografía como es el retrato que nos presenta en un formato cuadrado que la autora utiliza con frecuencia y que le permite centrar mejor los modelos dentro de la imagen.
Con esta exposición la autora nos presenta otra faceta fotográfica que es el reportaje, la vida en la calle, la gente y su entorno más inmediato, su hogar, todo en un entorno rural. Sin embargo, también es, principalmente, una muestra de retratos de personas, tema que la autora ha trabajado muy intensamente en los últimos años. Podríamos, pues, encuadrar la exposición también dentro de un tema tan clásico en fotografía como es el retrato que nos presenta en un formato cuadrado que la autora utiliza con frecuencia y que le permite centrar mejor los modelos dentro de la imagen.
La muestra se gestó en un viaje fotográfico a China en 2017. No pretende ser un reportaje del llamado gigante asiático. Como nos sugiere el mismo título, sólo pretende reflejar unos instantes vividos en una zona, algo remota, de la República Popular China.
A pesar de haber visitado también grandes ciudades e incluso la capital Beijing y algunos elementos de la China monumental, finalmente se decantó por reflejar breves instantes de la vida cotidiana de algunas pequeñas comunidades rurales en la provincia de Guizhou, situada en el sur -oeste de China, cuya capital es Guiyang. Esta provincia es relativamente pobre, con el PIB per cápita más bajo de China, poco desarrollada económicamente pero rica en recursos naturales, ambientales y culturales. Demográficamente, Guizhou es una de las provincias más diversas de China. Los grupos minoritarios Miao y Yao representan más del 37% de la población.
Allí pudo compartir estos pequeños instantes en un ambiente plenamente rural con una gente muy acogedora que le mostró con orgullo su vida sencilla y le dejó compartir por unos momentos su vida familiar, abriéndole sus puertas.
Este trato tan familiar le permitió acercarse a la gente y, a pesar de la dificultad con el idioma, poder captar de cerca a las personas. En resumen, intentó captar y transmitir a través de sus imágenes la esencia de la vida sencilla en un mundo rural en un pequeño rincón de China, es pues, una ínfima muestra de este inmenso país. “Sólo unos instantes” se refiere al instante necesario para captar una imagen con una cámara fotográfica. Sólo hace falta un instante para inmortalizar lo que ocurre en un lugar determinado en un momento preciso.La autora nos muestra estos momentos desde el prisma de su experta y atenta mirada.
Este trato tan familiar le permitió acercarse a la gente y, a pesar de la dificultad con el idioma, poder captar de cerca a las personas. En resumen, intentó captar y transmitir a través de sus imágenes la esencia de la vida sencilla en un mundo rural en un pequeño rincón de China, es pues, una ínfima muestra de este inmenso país. “Sólo unos instantes” se refiere al instante necesario para captar una imagen con una cámara fotográfica. Sólo hace falta un instante para inmortalizar lo que ocurre en un lugar determinado en un momento preciso.La autora nos muestra estos momentos desde el prisma de su experta y atenta mirada.
El ciclo 2024 del Centro de Exposiciones FIAP en el CIMIR de Reus continuará con la exposición “Beginning of the Story” de Nasser Haji Malek de los Emiratos Árabes. https://www.fiap.net/en/portfolios/mfiap/nasser-haji-malek
De 01/03/2024 - 09:00 hasta 31/03/2024 - 09:00
De 01/03/2024 - 09:00 hasta 31/03/2024 - 09:00 (Centre Ton i Guida)
“JO, PALLASSA”
El proyecto de AFOCER, “Jo, Pallassa” quiere mostar al público la importancia tanto lúdica como social de la labor de las payasas, así cómo la determinación de estas mujeres ante las dificultades que encuentran en su camino, por el hecho de incorporarse a un mundo tradicionalmente masculino. Un mundo que ya cuenta con unas dificultades inherentes a la percepción social del personaje del payaso.
En el año 2019, a través de las fotografias aportadas por diferentes socios y socias de AFOCER, “Jo Pallassa” visualizó las interioridades del trabajo de diferentes payasas, sus motivaciones y trayectorias. Todo el mundo que hay detrás del espectáculo que el público disfruta.
Hemos querido dar visibilidad a la mujer payasa, en cuatro bloques diferentes:
El proyecto de AFOCER, “Jo, Pallassa” quiere mostar al público la importancia tanto lúdica como social de la labor de las payasas, así cómo la determinación de estas mujeres ante las dificultades que encuentran en su camino, por el hecho de incorporarse a un mundo tradicionalmente masculino. Un mundo que ya cuenta con unas dificultades inherentes a la percepción social del personaje del payaso.
En el año 2019, a través de las fotografias aportadas por diferentes socios y socias de AFOCER, “Jo Pallassa” visualizó las interioridades del trabajo de diferentes payasas, sus motivaciones y trayectorias. Todo el mundo que hay detrás del espectáculo que el público disfruta.
Hemos querido dar visibilidad a la mujer payasa, en cuatro bloques diferentes:
LÚDICO: el aspecto más conocido, el de las actuaciones, familias divirtiéndose, la cara amable.
Pero no por ello, tenemos que pasar por alto la dificultad que tiene trasmitir valores, reflexiones sobre la desigualdad social, la injusticia, los estereotipos, la presión social para que seamos como otros quieren… Todo ello, con una sonrisa o una carcajada bien grande. Al fin y al cabo, nadie dice que entre los beneficios de la risa, no esté el hecho de pensar!
FORMACIÓN, CREACIÓN, ENSAYOS:
Muestra todo el trabajo que implica la preparación del resultado final que se ve: la formación (existen escuelas de clown), las reuniones de creación y generación de ideas, la preparación física, los ensayos… Toda una serie de recursos (también económicos) que no son conocidos por el público.
Tal como ellas nos explican, ser payasa no es ponerse una nariz roja y ya está. Hacen falta muchas horas de preparación previa, de formación, de entrenamientos…
PEDAGÓGICO/SOCIAL:
En lineas generales, las actuaciones de ciertas payasas tienen un fuerte componente pedagógico, relativo a los estereotipos sociales y el rol de la mujer en la sociedad. También se ha encontrado una fuerte crítica a las desigualdades de género siempre en clave de humor. También, hay payasas que desarrollan su trabajo en centros educativos.
TERAPEUTICO:
Reír es terapéutico. Pero, además, hay payasas que participan en el projecto que están en organizaciones como Pallassos Sense Fronteres o Pallapupes que intervienen directamente en colectivos que están pasando por situaciones traumáticas.
Ser PAYASA es una opción de vida, y queremos que esta exposición acerque al espectador a una realidad ignorada por la mayoría de personas: el mundo de la payasa
De 26/02/2024 - 09:00 hasta 30/03/2024 - 20:00
De 26/02/2024 - 09:00 hasta 30/03/2024 - 20:00 (SALA USOS MULTIPLES Y EXPOSICIONES AYUNTAMIENTO DE GOR)
DÍAS FLAMENCOS
EXPOSICIÓN FOTOGÁFICA
Autor: José Ramón Samaniego Reche
Del 26 de febrero al 30 de marzo de 2024
EXPOSICIÓN FOTOGÁFICA
Autor: José Ramón Samaniego Reche
Del 26 de febrero al 30 de marzo de 2024
SALA USOS MULTIPLES Y EXPOSICIONES
AYUNTAMIENTO DE GOR
AYUNTAMIENTO DE GOR
De 08/03/2024 - 10:00 hasta 30/03/2024 - 14:00
De 08/03/2024 - 10:00 hasta 30/03/2024 - 14:00 (Casa Cuna de Ogíjares en Granada)
La Casa Cuna de Ogíjares en Granada, acogerá la exposición “Ponte las gafas Violeta” que estará abierta al público desde el 8 al 30 de Marzo de 2024.
Dicha exposición contará con las 40 fotografías ganadoras del concurso que lleva su nombre. Dicho concurso contó con la participación de fotógrafos y fotógrafas de toda Andalucía, con un 60% más de participación femenina que masculina, normalmente suele ocurrir que la participación femenina en concursos, sea testimonial, por eso es importante recoger esta circunstancia; y que reflejan en sus imágenes desde la situación de las mujeres en otras culturas, casos de micro y macromachismos, hasta las conquistas conseguidas en el terreno familiar y en el laboral.
Dicha exposición contará con las 40 fotografías ganadoras del concurso que lleva su nombre. Dicho concurso contó con la participación de fotógrafos y fotógrafas de toda Andalucía, con un 60% más de participación femenina que masculina, normalmente suele ocurrir que la participación femenina en concursos, sea testimonial, por eso es importante recoger esta circunstancia; y que reflejan en sus imágenes desde la situación de las mujeres en otras culturas, casos de micro y macromachismos, hasta las conquistas conseguidas en el terreno familiar y en el laboral.
EXPOSICIÓN “PONTE LAS GAFAS VIOLETA”
Casa Cuna de Ogíjares en Granada
Del 8 al 30 de marzo de 2024
Horario: de lunes a viernes de 10:00 h. a 14:00 h.
De 26/02/2024 - 09:00 hasta 30/03/2024 - 14:00
De 26/02/2024 - 09:00 hasta 30/03/2024 - 14:00 (Ayuntamiento de Gor)
De 08/03/2024 - 10:00 hasta 30/03/2024 - 14:00
De 08/03/2024 - 10:00 hasta 30/03/2024 - 14:00 (Casa Cuna de Ogíjares en Granada)
Exposición “Jóvenes y Mayores en la España Vaciada”
España vaciada, rincones de nuestra Andalucía que van despoblándose; pero nunca, nunca perderemos nuestras raíces, conservaremos nuestras costumbres y tradiciones que se van pasando de generación en generación; abuelos, hijos, nietos; aprendizaje, cariño, respeto y amor, seguimos en la lucha por nuestra tierra, que no quede en el olvido, que nuestros jóvenes aprendan de los mayores y le sigan dando ese calor que necesitan, que vean que por lo que trabajaron no se perderá, están ellos, los jóvenes para seguir adelante y dar visibilidad.
España vaciada, rincones de nuestra Andalucía que van despoblándose; pero nunca, nunca perderemos nuestras raíces, conservaremos nuestras costumbres y tradiciones que se van pasando de generación en generación; abuelos, hijos, nietos; aprendizaje, cariño, respeto y amor, seguimos en la lucha por nuestra tierra, que no quede en el olvido, que nuestros jóvenes aprendan de los mayores y le sigan dando ese calor que necesitan, que vean que por lo que trabajaron no se perderá, están ellos, los jóvenes para seguir adelante y dar visibilidad.
29/03/2024 - 22:45
29/03/2024 - 22:45 (Centro de Congresos de San Fernando)
TÍTULO.- HISTORIAS SANGRADAS
TEMA TRATADO.- Crítica social
En este proyecto se mezclan escenas bíblicas con elementos actuales, con idea de hacer una crítica
de la sociedad en la que vivimos.
Partiendo de la base que la biblia sigue siendo el libro más leído de la historia y que las
religiones siguen teniendo un poder absoluto en la sociedad actual; he querido aprovechar
estas circunstancias y representar parajes bíblicos para que el espectador identifique
rápidamente la historia, se plantee y adopte una postura crítica ante el exceso de
tecnicismo, el tráfico de órganos, las drogas, la paternidad irresponsable, la comida
basura, la sexualización y exceso de pornografía, los abusos sexuales de la iglesia, el
enganche farmacológico, la contaminación, el paro, las distintas relaciones negativas de
pareja y las intolerancias como el ascenso de las ideas totalitarias de carácter fascista.
Conocedora de que cualquier cosa relacionada con la iglesia puede provocar polémica y
puede no entenderse, quiero hacer constar que mi objetivo es hacer una crítica, no de los
elementos bíblicos, si no de los aspectos de la realidad con los que no estoy de acuerdo.
1. Al principio de los tiempos, el hombre creó a Dios, y Dios se instaló en nosotros (sobre uso
del ordenador)
2. Adán y Eva con su manzana
3. Lilith. La etiqueta la puso un zorro ártico (Sacrificio de animales para uso comercial)
4. El profeta inspirándose (Consumo de drogas)
5. Sansón, perdiendo los papeles (Ejecutivo encadenado a su trabajo)
6. Judith y Holofernes. Muy harta tiene que estar Judith (Mujer maltratada)
7. David y Googliah. Habrá más gigantes, pero hoy éste es el más grande (Dominio y control
de la plataforma google y como cualquier chaval lo controla y lo maneja)
8. Moises y Las Tablets de la ley (Exceso de tecnología)
9. Anunciación, señalan la casa de la vecina (Personas más pendientes de la vida de los demás)
10. Sagrada Familia (Familias que no se preocupan de los hijos)
11. Salomé y San Juan Bautista. (Mujeres que viven de los hombres)
12. Jesús sobre las aguas (Contaminación)
13. Maria Magdalena y el currante (Paro)
14. La buena Samaritana. (Excesos farmacológicos)
15. Última cena, seguro que es la última (comida basura)
16. Pasión de Jesús (Los Yonquis existen, aunque queramos ocultarlos)
17. Muerte de Jesús (Dolor de las familias por muertes de hijos drogadictos)
18. San Sebastián y su martirio (racismo)
19. Martirio de San Andrés, atado para que no se toque. (sociedad sexualizada)
20. Santa Lucia y sus órganos. (Trafico de órganos)
21. Dejad que los niños se acerquen a mi. (Pedofilia en la iglesia)
BIOGRAFÍA.-
Empecé muy tarde en el mundo de la fotografía, cuando me jubilé en 2019. Mi formación
fotográfica se concreta en un curso de iniciación a la fotografía con Julián Ochoa, de 25
sesiones. Curso de 25 horas de Avanzado de Técnica Fotográfica impartido por Daniel
Casares, además de alguna sesión en retrato con fotógrafas locales , y de photoshop con
Cristóbal Trujillo. Me formé en el colectivo 20 grados, desde sus inicios en 2020 hasta su
desaparición en Septiembre del 2023.
Miembro de la Confederación Española de fotografía (CEF) con el número 1626 y de la
Federación Andaluza de fotografía (FAF), con el número 2082 y socia del Club fotográfico
76 Juan Rivera de Puerto Real (Cádiz).
Se puede decir de mi fotografía que es expresionista, pictórica, de fuertes contrastes, que
crea ambientes barrocos con la luz. Provocativa, libre, sin censuras, en muchos casos
irreverente, y sobre todo fresca y espontánea. Es una fotografía que recrea lo que
imagino, siguiendo la línea de fotografía conceptual. Es una fotografía con carga crítica y
moral. Rechazo la fotografía “bonita”, pues me gusta plasmar lo que la sociedad esconde:
lo diferente, la enfermedad, la fragilidad, la vejez, los defectos y fallos de la humanidad.
Busco una estética fuera de los cánones comerciales estandarizados, donde no se
priman los jóvenes de cuerpos esbeltos, completos y bellos; para mí todos los cuerpos y
todas las mentes son dignos de ser fotografiados
EXPOSICIONES
Individuales.-
Del 7 de Septiembre al 23 de Octubre de 2023 “Animalium Abusu” en el Dinamització
Centre Cívic Matas i Ramis de Barcelona, por haber sido seleccionada en el Raw23 de
2023. La exposición estará abierta durante dos meses. En este proyecto se intenta hacer
una crítica contra el maltrato animal, presentando una sociedad distópica en la que los
seres humanos son tratados como animales
Del 23 de Septiembre al 5 de Noviembreen Torrelavega la exposición “Historias
Sangradas” con quince fotografías. Por haber sido seleccionada en el Photo Art 2022.
Aquí se muestran escenas bíblicas junto con elementos de la actualidad, para hacer una
crítica contra el exceso de tecnología, la comida basura, el consumo de drogas, el auge
del fascismo, la pedofilia en la Iglesia, el exceso de pornografía y varios de los elementos
de la sociedad actual con las que no se está de acuerdo.
Del 29 de Enero al 9 de Febrero Exposición del proyecto “Animalium Abusu”, en el Centro
de Congresos de San Fernando de Cádiz.
Del 14 al 28 de Marzo exposición en la biblioteca Pública del Estado Adolfo Suárez de
Ceuta, con el proyecto “Historias Sangradas”.
He participado en algunas exposiciones colectivas:
• Junto a mis compañer@s de UCAMERA (años 21 y 22) y junto a mis compañeros del
Club Fotográfico 76 “Juan Rivera” (Años 22 y 23).
• En las finales de PHOTOLUZ del 2021 y del 2022
• En el Concurso y exposición “Visiones de Mujer” de la Federación Andaluza de
2021.
• Exposición junto a los finalistas del 39 Concurs Estatal de Fotografía Prat Image
2022 con la obra “Modou”.
• Junto a mis compañeros de 20º en Febrero de 2023
• En el XXIX Certamen Fotográfico FotoCasar Febrero de 2023 por ser finalista.
• En el de “Mujeres del Mundo y Salud Mental”, organizado por el grupo chileno
CETEP, Octubre de 2022 con la obra “Mari Paz” por ser finalista.
• En diciembre de 2022 en la Exposición Mujer y discapacidad: ¿Y nosotras qué?
Organizado por La Concejalía de Educación, Infancia, Juventud e Igualdad del
Ayuntamiento de Valladolid. Con un tríptico de mi proyecto “Suerte”.
• Exposición en Guadalajara en el Concurso de La Abeja de oro 2023. Exposición
por ser finalista.
• Exposición en Puerto Real de Libre Expresión 2023, por ser finalista.
• Exposición en Salamanca del Concurso Trazando Cuerpos 2023, organizado por la
Universidad de Salamanca.
• Exposición de Amnistía Internacional en la tercera edición de “La salud mental es
un derecho” en Madrid, por ser finalista
• Finalista con derecho a exposición en el III Certamen “Punto y Final”
• Exposición en el VIII Concurso de Fotografía Antropológica ACMA. Las relaciones
sociales en la era de la digitalización.
• Finalista con derecho a exposición en el VIII Concurso Fotografía Antropológica
ACMA.
• III Concurso Punto y final, a la espera que se resuelva, por lo pronto entre los finalistas con
derecho a exposición.
• Exposición por ser finalista del concurso Alusamen 2023
Jurado.-
He participado como jurado en los distintos concursos:
1. Concurso de fotografía de belenes de 2021 organizado por la Asociación Belenista
de San Fernando
2. En los sociales celebrados durante los meses de febrero a Septiembre del 2022,
organizados por el Club Fotográfico 76 “Juan Rivera” de Puerto Real.
3. En el VII certamen de Fotografía “Eusebio García Flores” en octubre del 2022.
Premios
Obtuve el primer premio “Miradas de Mujer” del 2021 organizado por el sindicato USTEA.
Con la obra “Suerte”, del proyecto del mismo nombre.
Proyecto ganador “Historias Sangradas”, junto con otros nueve, del Concurso de Portfolio
Photo Art Festival de 2022 de Torrelavega.
Primer premio en el VI Concurso CSIF de Fotografía 'Igualdad y Respeto. Con el tema
"Mujer y Salud" de 2023.
Segundo premio en el V Certamen de Fotografía Digital "En buena edad" 2023, con la
obra "Caminando hacia el ocaso” y Primer Accésit con la imagen “La amistad lo cura todo”
Mención CEF en el concurso de libre expresión por la obra “Animalium Abusu: Male
Tractaverunt”.
Primer premio en la modalidad “Amateur” en el Concurso Trazando Cuerpos 2023,
organizado por la Universidad de Salamanca.
Seleccionada en el Concurso Raw23 de Barcelona, el premio es una exposición de dos
meses
Participaciones:
• Ilustré la revista “Pléyades” de literatura de 2021 (100 fotografías), revista que
organiza la Asociación literaria Río Arillo.
• Ilustré el II Encuentro Poético-Fotográfico y pictórico por la paz con 30 fotografías.
Celebrado en la Asociación Fernando Quiñones de Cádiz, el 2 de Julio de 2021.
Donde varios poetas se inspiraron en mis fotografías para plasmar sus impresiones
en un poema.
• Colaboré en la CII edición internacional “Grito de Mujer” con 28 fotografías. Dicho
proyecto intenta fomentar la participación artística de la mujer, a través de
actividades que unen poesía, música y arte.
• El grupo “Nome” tiene la portada de su disco con una foto de mi proyecto “El
hombre de Vitruvio”
• La escritora y poetisa Dolors Alberola usó una fotografía de mi proyecto “Tattoo”
para la portada de su libro “El árbol de la sed”.
• Ilustro con varias fotografías, la revista anual “Matasejún”. Y participo
documentalmente en la web de dicho pueblo: http://matasejun.blogspot.com/
• Enl el libro “100 SONETOS ME MANDA HACER VIOLANTE” del poeta Ramón
Luque lo ilustro con 20 fotografías
ENLACES
https://www.facebook.com/marisa.martinez.3110/
https://www.instagram.com/marisadematasejun/?hl=es
Marisa Martínez
676681784
marisa.lasori@gmail.com
NÚMERO DE OBRAS.- El proyecto consta de 21 fotografías montadas en cartón pluma.
De ellas 7 son en un tamaño 30 x 30; Tres en un tamaño 50x50 y 11 en un tamaño 35 x
35.
DATOS DE CONTACTO.-
María Luisa Martínez Lafuente
Calle Ingeniero Juan Carbó, 1 – 11100 San Fernando, Cádiz
956800115 – 676681784
TEMA TRATADO.- Crítica social
En este proyecto se mezclan escenas bíblicas con elementos actuales, con idea de hacer una crítica
de la sociedad en la que vivimos.
Partiendo de la base que la biblia sigue siendo el libro más leído de la historia y que las
religiones siguen teniendo un poder absoluto en la sociedad actual; he querido aprovechar
estas circunstancias y representar parajes bíblicos para que el espectador identifique
rápidamente la historia, se plantee y adopte una postura crítica ante el exceso de
tecnicismo, el tráfico de órganos, las drogas, la paternidad irresponsable, la comida
basura, la sexualización y exceso de pornografía, los abusos sexuales de la iglesia, el
enganche farmacológico, la contaminación, el paro, las distintas relaciones negativas de
pareja y las intolerancias como el ascenso de las ideas totalitarias de carácter fascista.
Conocedora de que cualquier cosa relacionada con la iglesia puede provocar polémica y
puede no entenderse, quiero hacer constar que mi objetivo es hacer una crítica, no de los
elementos bíblicos, si no de los aspectos de la realidad con los que no estoy de acuerdo.
1. Al principio de los tiempos, el hombre creó a Dios, y Dios se instaló en nosotros (sobre uso
del ordenador)
2. Adán y Eva con su manzana
3. Lilith. La etiqueta la puso un zorro ártico (Sacrificio de animales para uso comercial)
4. El profeta inspirándose (Consumo de drogas)
5. Sansón, perdiendo los papeles (Ejecutivo encadenado a su trabajo)
6. Judith y Holofernes. Muy harta tiene que estar Judith (Mujer maltratada)
7. David y Googliah. Habrá más gigantes, pero hoy éste es el más grande (Dominio y control
de la plataforma google y como cualquier chaval lo controla y lo maneja)
8. Moises y Las Tablets de la ley (Exceso de tecnología)
9. Anunciación, señalan la casa de la vecina (Personas más pendientes de la vida de los demás)
10. Sagrada Familia (Familias que no se preocupan de los hijos)
11. Salomé y San Juan Bautista. (Mujeres que viven de los hombres)
12. Jesús sobre las aguas (Contaminación)
13. Maria Magdalena y el currante (Paro)
14. La buena Samaritana. (Excesos farmacológicos)
15. Última cena, seguro que es la última (comida basura)
16. Pasión de Jesús (Los Yonquis existen, aunque queramos ocultarlos)
17. Muerte de Jesús (Dolor de las familias por muertes de hijos drogadictos)
18. San Sebastián y su martirio (racismo)
19. Martirio de San Andrés, atado para que no se toque. (sociedad sexualizada)
20. Santa Lucia y sus órganos. (Trafico de órganos)
21. Dejad que los niños se acerquen a mi. (Pedofilia en la iglesia)
BIOGRAFÍA.-
Empecé muy tarde en el mundo de la fotografía, cuando me jubilé en 2019. Mi formación
fotográfica se concreta en un curso de iniciación a la fotografía con Julián Ochoa, de 25
sesiones. Curso de 25 horas de Avanzado de Técnica Fotográfica impartido por Daniel
Casares, además de alguna sesión en retrato con fotógrafas locales , y de photoshop con
Cristóbal Trujillo. Me formé en el colectivo 20 grados, desde sus inicios en 2020 hasta su
desaparición en Septiembre del 2023.
Miembro de la Confederación Española de fotografía (CEF) con el número 1626 y de la
Federación Andaluza de fotografía (FAF), con el número 2082 y socia del Club fotográfico
76 Juan Rivera de Puerto Real (Cádiz).
Se puede decir de mi fotografía que es expresionista, pictórica, de fuertes contrastes, que
crea ambientes barrocos con la luz. Provocativa, libre, sin censuras, en muchos casos
irreverente, y sobre todo fresca y espontánea. Es una fotografía que recrea lo que
imagino, siguiendo la línea de fotografía conceptual. Es una fotografía con carga crítica y
moral. Rechazo la fotografía “bonita”, pues me gusta plasmar lo que la sociedad esconde:
lo diferente, la enfermedad, la fragilidad, la vejez, los defectos y fallos de la humanidad.
Busco una estética fuera de los cánones comerciales estandarizados, donde no se
priman los jóvenes de cuerpos esbeltos, completos y bellos; para mí todos los cuerpos y
todas las mentes son dignos de ser fotografiados
EXPOSICIONES
Individuales.-
Del 7 de Septiembre al 23 de Octubre de 2023 “Animalium Abusu” en el Dinamització
Centre Cívic Matas i Ramis de Barcelona, por haber sido seleccionada en el Raw23 de
2023. La exposición estará abierta durante dos meses. En este proyecto se intenta hacer
una crítica contra el maltrato animal, presentando una sociedad distópica en la que los
seres humanos son tratados como animales
Del 23 de Septiembre al 5 de Noviembreen Torrelavega la exposición “Historias
Sangradas” con quince fotografías. Por haber sido seleccionada en el Photo Art 2022.
Aquí se muestran escenas bíblicas junto con elementos de la actualidad, para hacer una
crítica contra el exceso de tecnología, la comida basura, el consumo de drogas, el auge
del fascismo, la pedofilia en la Iglesia, el exceso de pornografía y varios de los elementos
de la sociedad actual con las que no se está de acuerdo.
Del 29 de Enero al 9 de Febrero Exposición del proyecto “Animalium Abusu”, en el Centro
de Congresos de San Fernando de Cádiz.
Del 14 al 28 de Marzo exposición en la biblioteca Pública del Estado Adolfo Suárez de
Ceuta, con el proyecto “Historias Sangradas”.
He participado en algunas exposiciones colectivas:
• Junto a mis compañer@s de UCAMERA (años 21 y 22) y junto a mis compañeros del
Club Fotográfico 76 “Juan Rivera” (Años 22 y 23).
• En las finales de PHOTOLUZ del 2021 y del 2022
• En el Concurso y exposición “Visiones de Mujer” de la Federación Andaluza de
2021.
• Exposición junto a los finalistas del 39 Concurs Estatal de Fotografía Prat Image
2022 con la obra “Modou”.
• Junto a mis compañeros de 20º en Febrero de 2023
• En el XXIX Certamen Fotográfico FotoCasar Febrero de 2023 por ser finalista.
• En el de “Mujeres del Mundo y Salud Mental”, organizado por el grupo chileno
CETEP, Octubre de 2022 con la obra “Mari Paz” por ser finalista.
• En diciembre de 2022 en la Exposición Mujer y discapacidad: ¿Y nosotras qué?
Organizado por La Concejalía de Educación, Infancia, Juventud e Igualdad del
Ayuntamiento de Valladolid. Con un tríptico de mi proyecto “Suerte”.
• Exposición en Guadalajara en el Concurso de La Abeja de oro 2023. Exposición
por ser finalista.
• Exposición en Puerto Real de Libre Expresión 2023, por ser finalista.
• Exposición en Salamanca del Concurso Trazando Cuerpos 2023, organizado por la
Universidad de Salamanca.
• Exposición de Amnistía Internacional en la tercera edición de “La salud mental es
un derecho” en Madrid, por ser finalista
• Finalista con derecho a exposición en el III Certamen “Punto y Final”
• Exposición en el VIII Concurso de Fotografía Antropológica ACMA. Las relaciones
sociales en la era de la digitalización.
• Finalista con derecho a exposición en el VIII Concurso Fotografía Antropológica
ACMA.
• III Concurso Punto y final, a la espera que se resuelva, por lo pronto entre los finalistas con
derecho a exposición.
• Exposición por ser finalista del concurso Alusamen 2023
Jurado.-
He participado como jurado en los distintos concursos:
1. Concurso de fotografía de belenes de 2021 organizado por la Asociación Belenista
de San Fernando
2. En los sociales celebrados durante los meses de febrero a Septiembre del 2022,
organizados por el Club Fotográfico 76 “Juan Rivera” de Puerto Real.
3. En el VII certamen de Fotografía “Eusebio García Flores” en octubre del 2022.
Premios
Obtuve el primer premio “Miradas de Mujer” del 2021 organizado por el sindicato USTEA.
Con la obra “Suerte”, del proyecto del mismo nombre.
Proyecto ganador “Historias Sangradas”, junto con otros nueve, del Concurso de Portfolio
Photo Art Festival de 2022 de Torrelavega.
Primer premio en el VI Concurso CSIF de Fotografía 'Igualdad y Respeto. Con el tema
"Mujer y Salud" de 2023.
Segundo premio en el V Certamen de Fotografía Digital "En buena edad" 2023, con la
obra "Caminando hacia el ocaso” y Primer Accésit con la imagen “La amistad lo cura todo”
Mención CEF en el concurso de libre expresión por la obra “Animalium Abusu: Male
Tractaverunt”.
Primer premio en la modalidad “Amateur” en el Concurso Trazando Cuerpos 2023,
organizado por la Universidad de Salamanca.
Seleccionada en el Concurso Raw23 de Barcelona, el premio es una exposición de dos
meses
Participaciones:
• Ilustré la revista “Pléyades” de literatura de 2021 (100 fotografías), revista que
organiza la Asociación literaria Río Arillo.
• Ilustré el II Encuentro Poético-Fotográfico y pictórico por la paz con 30 fotografías.
Celebrado en la Asociación Fernando Quiñones de Cádiz, el 2 de Julio de 2021.
Donde varios poetas se inspiraron en mis fotografías para plasmar sus impresiones
en un poema.
• Colaboré en la CII edición internacional “Grito de Mujer” con 28 fotografías. Dicho
proyecto intenta fomentar la participación artística de la mujer, a través de
actividades que unen poesía, música y arte.
• El grupo “Nome” tiene la portada de su disco con una foto de mi proyecto “El
hombre de Vitruvio”
• La escritora y poetisa Dolors Alberola usó una fotografía de mi proyecto “Tattoo”
para la portada de su libro “El árbol de la sed”.
• Ilustro con varias fotografías, la revista anual “Matasejún”. Y participo
documentalmente en la web de dicho pueblo: http://matasejun.blogspot.com/
• Enl el libro “100 SONETOS ME MANDA HACER VIOLANTE” del poeta Ramón
Luque lo ilustro con 20 fotografías
ENLACES
https://www.facebook.com/marisa.martinez.3110/
https://www.instagram.com/marisadematasejun/?hl=es
Marisa Martínez
676681784
marisa.lasori@gmail.com
NÚMERO DE OBRAS.- El proyecto consta de 21 fotografías montadas en cartón pluma.
De ellas 7 son en un tamaño 30 x 30; Tres en un tamaño 50x50 y 11 en un tamaño 35 x
35.
DATOS DE CONTACTO.-
María Luisa Martínez Lafuente
Calle Ingeniero Juan Carbó, 1 – 11100 San Fernando, Cádiz
956800115 – 676681784
De 01/03/2024 - 18:30 hasta 29/03/2024 - 20:30
De 01/03/2024 - 18:30 hasta 29/03/2024 - 20:30 (Centro de Exposiciones FIAP de Antequera C/Carreteros 8)
“Como dos gotas de poesía”
Dos fotógrafas con trayectorias muy diferentes pero con una estética muy similar.
Sus fotografías nos hacen reflexionar acerca del espacio y del paisaje que habitamos, centrando su mirada en detalles aislados que, en sus obras conjuntas, adquieren un nuevo valor al establecerse un juego visual. De esta forma transforman el género del paisaje, tanto natural como urbano, en imágenes con un alto poder de evocación, donde se manifiesta su propia experiencia sobre los lugares que fotografían.
Las imágenes que componen su obra son diáfanas y limpias. Tomas de fotografía digital apoyadas en un procesado sutil, casi imperceptible. Los aspectos conceptuales reducen la imagen a lo esencial, mostrando un gusto por el minimalismo estético, despojándolas de elementos sobrantes desde el momento de la toma y dejando solo mensajes sensoriales y emocionales.
Las obras fotográficas se complementan con un poema que
ha sido cedido o escrito para la ocasión por diferentes poetas.
Nuria Murillo Lara. Mi fotografía se basa en la necesidad de profundizar en la relación con el paisaje natural para construir una mirada sobre él. De este modo la fotografía de Naturaleza se debate entre lo real y lo representado para llegar a una desrealización de la imagen en favor de una naturaleza emocional.
Dos fotógrafas con trayectorias muy diferentes pero con una estética muy similar.
Sus fotografías nos hacen reflexionar acerca del espacio y del paisaje que habitamos, centrando su mirada en detalles aislados que, en sus obras conjuntas, adquieren un nuevo valor al establecerse un juego visual. De esta forma transforman el género del paisaje, tanto natural como urbano, en imágenes con un alto poder de evocación, donde se manifiesta su propia experiencia sobre los lugares que fotografían.
Las imágenes que componen su obra son diáfanas y limpias. Tomas de fotografía digital apoyadas en un procesado sutil, casi imperceptible. Los aspectos conceptuales reducen la imagen a lo esencial, mostrando un gusto por el minimalismo estético, despojándolas de elementos sobrantes desde el momento de la toma y dejando solo mensajes sensoriales y emocionales.
Las obras fotográficas se complementan con un poema que
ha sido cedido o escrito para la ocasión por diferentes poetas.
Nuria Murillo Lara. Mi fotografía se basa en la necesidad de profundizar en la relación con el paisaje natural para construir una mirada sobre él. De este modo la fotografía de Naturaleza se debate entre lo real y lo representado para llegar a una desrealización de la imagen en favor de una naturaleza emocional.
Mercedes Higuero Bisbe. El eje fundamental de mi trabajo es la arquitectura. Me interesan los espacios concretos, despojados de la influencia de su entorno; aislados para crear un paisaje urbano íntimo y personal, donde la luz, la composición, el color y la textura, son los protagonistas absolutos. Cuando abordo otros temas, como la naturaleza o el retrato, me los planteo con la misma idea minimalista y conceptual, destacando el detalle que me interesa, para crear un universo distinto de agua, cemento o piel
POETAS: Mª Victoria Atencia, Rosa Romojarro, María Navarro, María Eloy-García, Violeta Niebla, María Cegarra, Kris León, Isabel Bono, Carmen López, Alejandro Simón Partal, Abraham Gragera, Sergio Navarro, Isabel Pérez Montalbán, Ángel Luis Montilla, Aurora Luque, Chantal Maillard, Juan Manuel Villalba y Cristina Consuegra.
Como dos gotas de poesía de lara&bisbe
Centro de Exposiciones FIAP de Antequera C/Carreteros 8
Del 1 al 29 de Marzo
Lunes a Viernes de 18:30 a 20:30 horas
De 07/02/2024 - 22:45 hasta 29/03/2024 - 20:00
De 07/02/2024 - 22:45 hasta 29/03/2024 - 20:00 (Fotoespai - Escola de Fotografia Coroleu 72-74 · 08030 Barcelona)
24 fotografías químicas positivadas en papel baritado y viradas al selenio.
Tema: Bardenas de Nabarra
Tema: Bardenas de Nabarra
De 08/03/2024 - 23:15 hasta 28/03/2024 - 23:15
De 08/03/2024 - 23:15 hasta 28/03/2024 - 23:15 (Pinacoteca Eduardo Úrculo de Langreo · Calle Unión 31)
EXPOSICIÓN: IRÁN
Durante el mes de Marzo podremos disfrutar en la Pinacoteca Municipal Eduardo Úrculo de Langreo de una nueva exposición bajos los auspicios de la Federación Internacional del Arte Fotográfico (FIAP) dentro de las actividades del Centro Expositivo FIAP Langreo.
En esta ocasión de la mano de Focus Photo Club, FIAP Operational Member es decir la representación para FIAP de Irán de las imágenes que realizan los fotógrafos de este país asiático, muy poco conocido en nuestra cultura.
El club cuenta 8483 socios, algunos procedentes de todos los rincones del mundo y que fue fundado en 1999.
A través de estas 30 imágenes podremos hacernos con una visión que nos aproxime a la realidad del país y de sus habitantes.
En esta ocasión de la mano de Focus Photo Club, FIAP Operational Member es decir la representación para FIAP de Irán de las imágenes que realizan los fotógrafos de este país asiático, muy poco conocido en nuestra cultura.
El club cuenta 8483 socios, algunos procedentes de todos los rincones del mundo y que fue fundado en 1999.
A través de estas 30 imágenes podremos hacernos con una visión que nos aproxime a la realidad del país y de sus habitantes.
IRAN
FOCUS CLUB
Pinacoteca Eduardo Úrculo de Langreo · Calle Unión 31
Del 8 al 28 de marzo de 2024
Inauguración Sábado 9 de marzo a las 12h.
De 08/03/2024 - 10:00 hasta 25/03/2024 - 10:00
De 08/03/2024 - 10:00 hasta 25/03/2024 - 10:00 (Centro Cívico Albaycin, Granada)
Bienvenidos a la exposición fotográfica de la VI Liga de la Federación Andaluza de Fotografía (FAF). Durante los últimos meses, más de 670 fotógrafos procedentes de todas las Asociaciones de Andalucía han participado en este emocionante evento, que abarcó desde octubre de 2022 hasta junio de 2023.
Esta exposición es el resultado de un arduo trabajo, creatividad y pasión por la fotografía. En esta exposición encontrarán una cuidadosa selección de 45 fotografías que capturan la esencia y la diversidad en las diferentes categorías.
Cada imagen cuenta una historia única, reflejando la visión personal de los artistas y su habilidad para captar momentos fugaces de belleza, emoción y significado. Desde paisajes impresionantes hasta retratos conmovedores, estas fotografías nos transportan a través de una experiencia visual inolvidable.
A medida que recorran la exposición, los invitamos a sumergirse en cada imagen, a contemplar los detalles, a dejarse llevar por las emociones que despiertan y a apreciar el talento y la dedicación de los fotógrafos Andaluces.
En nombre de la Federación Andaluza de Fotografía, queremos expresar nuestro profundo agradecimiento a todos los participantes, cuyo trabajo ha enriquecido esta liga y ha hecho posible esta maravillosa exhibición. Sin más preámbulos, les invitamos a disfrutar de la Exposición fotográfica de la VI Liga FAF y a dejarse inspirar por el poder de la imagen. ¡Bienvenidos!
Esta exposición es el resultado de un arduo trabajo, creatividad y pasión por la fotografía. En esta exposición encontrarán una cuidadosa selección de 45 fotografías que capturan la esencia y la diversidad en las diferentes categorías.
Cada imagen cuenta una historia única, reflejando la visión personal de los artistas y su habilidad para captar momentos fugaces de belleza, emoción y significado. Desde paisajes impresionantes hasta retratos conmovedores, estas fotografías nos transportan a través de una experiencia visual inolvidable.
A medida que recorran la exposición, los invitamos a sumergirse en cada imagen, a contemplar los detalles, a dejarse llevar por las emociones que despiertan y a apreciar el talento y la dedicación de los fotógrafos Andaluces.
En nombre de la Federación Andaluza de Fotografía, queremos expresar nuestro profundo agradecimiento a todos los participantes, cuyo trabajo ha enriquecido esta liga y ha hecho posible esta maravillosa exhibición. Sin más preámbulos, les invitamos a disfrutar de la Exposición fotográfica de la VI Liga FAF y a dejarse inspirar por el poder de la imagen. ¡Bienvenidos!