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De 31/08/2024 - 10:30 hasta 15/09/2024 - 20:30
De 31/08/2024 - 10:30 hasta 15/09/2024 - 20:30 (Centre dárt contemporain · Perpignan)
La exposición fotográfica de la
6ª Biennal Internacional Digital Fotoreportatge
Aphotoreporter 23 en el Festival Off de Perpignan
Del 31 de agosto al 15 de septiembre de 2024, en el Centre d'Art Contemporaine de Perpignan, se podrá visitar la exposición de fotografías de la 6.ª Bienal Aphotoreporter 2023.
Esta exposición, que muestra la colección ganadora del Premio de Honor así como alguna de las obras premiadas, ha sido seleccionada para participar en el Festival OFF Perpignan, un festival de fotografía que este año llega a su 30.ª edición.
Este festival está dedicado al fotorreportaje y acoge más de 80 exposiciones, que se pueden visitar en comercios del centro de la villa así como en diferentes dependencias del ayuntamiento.
El objetivo del festival es ofrecer a los fotógrafos y fotógrafas aficionados, la oportunidad de mostrar su trabajo y optar a algunos de los premios que otorga el festival, al mismo tiempo que se da a conocer el centro de la ciudad y sus comercios. El festival acoge tanto a artistas individuales como asociaciones o colectivos fotográficos, donde pueden competir en dos categorías: fotorreportaje o tema libre.
En cuanto a nuestra Biennal Aphotoreporter, desde sus inicios al 2011, tiene como objetivo conocer la producción de fotografía documental, especialmente los reportajes con contenidos informativos y/o de relevancia humana.
Por este motivo, y como en cada edición de la Bienal, aparte de una sección de obra individual y otra de colecciones de temática de fotorreportaje “libre”, este año hemos incluido una sección de fotografía social, con el objetivo de poder recibir fotografías relacionadas con la vida humana, que hagan referencia a los problemas que se han generado en la población, derivados de conflictos bélicos, sociales, económicos. Crisis de cualquier tipo que afectan a la convivencia social y al bienestar del ser humano.
6ª Biennal Internacional Digital Fotoreportatge
Aphotoreporter 23 en el Festival Off de Perpignan
Del 31 de agosto al 15 de septiembre de 2024, en el Centre d'Art Contemporaine de Perpignan, se podrá visitar la exposición de fotografías de la 6.ª Bienal Aphotoreporter 2023.
Esta exposición, que muestra la colección ganadora del Premio de Honor así como alguna de las obras premiadas, ha sido seleccionada para participar en el Festival OFF Perpignan, un festival de fotografía que este año llega a su 30.ª edición.
Este festival está dedicado al fotorreportaje y acoge más de 80 exposiciones, que se pueden visitar en comercios del centro de la villa así como en diferentes dependencias del ayuntamiento.
El objetivo del festival es ofrecer a los fotógrafos y fotógrafas aficionados, la oportunidad de mostrar su trabajo y optar a algunos de los premios que otorga el festival, al mismo tiempo que se da a conocer el centro de la ciudad y sus comercios. El festival acoge tanto a artistas individuales como asociaciones o colectivos fotográficos, donde pueden competir en dos categorías: fotorreportaje o tema libre.
En cuanto a nuestra Biennal Aphotoreporter, desde sus inicios al 2011, tiene como objetivo conocer la producción de fotografía documental, especialmente los reportajes con contenidos informativos y/o de relevancia humana.
Por este motivo, y como en cada edición de la Bienal, aparte de una sección de obra individual y otra de colecciones de temática de fotorreportaje “libre”, este año hemos incluido una sección de fotografía social, con el objetivo de poder recibir fotografías relacionadas con la vida humana, que hagan referencia a los problemas que se han generado en la población, derivados de conflictos bélicos, sociales, económicos. Crisis de cualquier tipo que afectan a la convivencia social y al bienestar del ser humano.
EXPOSICIÓN
6a BIENNAL INTERNACIONAL DIGITAL FOTOPERIODISMO
APHOTOREPORTER 23
Centre d'Art Contemporain
Plaça del Pont d'en Vestit,
Perpignan
Del 31 de agosto al 15 de septiembre 2024
Cada dia, de 10:30 a 18:30 h
6a BIENNAL INTERNACIONAL DIGITAL FOTOPERIODISMO
APHOTOREPORTER 23
Centre d'Art Contemporain
Plaça del Pont d'en Vestit,
Perpignan
Del 31 de agosto al 15 de septiembre 2024
Cada dia, de 10:30 a 18:30 h
De 31/08/2024 - 09:00 hasta 14/09/2024 - 20:00
De 31/08/2024 - 09:00 hasta 14/09/2024 - 20:00 (festival OFF Perpignan)
Del 31 de agosto al 14 de septiembre, la ciudad de Perpignan se convertirá en el epicentro de la fotografía, con la celebración de la trigésima edición del Festival OFF Perpignan. Este acontecimiento se organiza paralelamente en el Visa pour l'Image, uno de los festivales internacionales referentes del fotoperiodismo, creando un entorno único para los amantes de la fotografía y los profesionales del sector.
Este año, Afocer tendrá una presencia por partida doble al festival OFF Perpignan con dos exposiciones de gran interés:
Este año, Afocer tendrá una presencia por partida doble al festival OFF Perpignan con dos exposiciones de gran interés:
- Aphotoreporter 2023: Esta exposición presenta una selección de fotografías premiadas a la 3.ª Bienal Internacional de Fotorreportaje Aphotoreporter 2023. Los visitantes podrán disfrutar de estas obras en el Centre d'Art Contemporaine de Perpignan, situado en la plaza del Pont del Vestit. Las fotografías seleccionadas reflejan una amplia gama de temas relacionados con la fotografía de reportaje,
- Cels i làmines d'aigua del Delta (Cielos y láminas de agua del Delta): Antoni Marín, socio de Afocer, presenta esta colección con un enfoque minimalista que captura la belleza del Delta del Ebro. Se podrá visitar en el Studio Panino, 7, Rue de la Révolution Française. Las imágenes de Antoni Marín ofrecen una mirada poética e introspectiva sobre los paisajes acuáticos y celestiales del delta.
Estas exposiciones son una oportunidad para colaborar en la programación del Festival OFF Perpignan, contribuyendo a la diversidad y profundidad de estas muestras fotográficas.
Os invitamos a todos a visitar Perpignan durante estas fechas para disfrutar de una experiencia fotográfica inolvidable.
Estas exposiciones son una oportunidad para colaborar en la programación del Festival OFF Perpignan, contribuyendo a la diversidad y profundidad de estas muestras fotográficas.
Os invitamos a todos a visitar Perpignan durante estas fechas para disfrutar de una experiencia fotográfica inolvidable.
11/09/2024 - 23:45
11/09/2024 - 23:45
Esta muestra, comisariada por Oliva María Rubio con la asistencia de Enrique Sanz Ramírez y Angélica Suela de la Llave, presenta 158 fotografías seleccionadas de entre las casi 12.000 con que cuenta la Sociedad.
Se celebrará a partir del 19 de septiembre de 2024 a las 19:00 horas en el Centro de Arte Alcobendas, es un recorrido histórico a través de una selección de imágenes que reflejan la evolución de la fotografía en España, con fotografías de:
José Ortiz Echague, Antonio Cánovas del Castillo, "Kaulak", Eduardo Susanna, Ramón Masats, Paco Gómez, Gerardo Vielba, Gabriel Cuallado, Juan Dolcet, Vicente Nieto, Rafael Sanz Lobato, Jorge Rueda, Luis Pérez-Mínguez, Cristina García Rodero, Pilar Pequeño, Encarna Marín, Manuel Sonseca, Julio Álvarez Yagüe, José Santos Mingot, José María Mellado, Margarita González , Isabel Munuera, Sara Janini y muchos otros más…
Un siglo y cuarto de pasión por la imagen
Fundada en 1899, la Real Sociedad Fotográfica ha sido testigo y protagonista de los principales acontecimientos que han marcado la historia de la fotografía en nuestro País. Con esta exposición, la entidad celebra su 125 aniversario y rinde homenaje a todos aquellos fotógrafos y fotógrafas que, a lo largo de estas décadas, han enriquecido nuestro patrimonio visual.
Un evento para todos los amantes de la fotografía
La inauguración de esta exposición será un evento especial que contará con la presencia de destacados fotógrafos, miembros de la Real Sociedad Fotográfica y personalidades del mundo del arte.
¡Te invitamos a celebrar con nosotros este hito en la historia de la fotografía española!
CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS, Dirección: C/ Mariano Sebastián Izuel 9 - 28100 Alcobendas, Madrid
Horario del Centro: Lunes a sábado 10h – 21 h; Domingos y festivos cerrado.
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De 03/08/2024 - 09:45 hasta 31/08/2024 - 20:00
De 03/08/2024 - 09:45 hasta 31/08/2024 - 20:00 (Casa de la Cultura de Segart · Valencia)
De 02/08/2024 - 09:00 hasta 31/08/2024 - 20:00
De 02/08/2024 - 09:00 hasta 31/08/2024 - 20:00 (Fica-Museo Marqués de Valdecilla” · Valdecilla, Medio Cudeyo, Cantabria)
La exposición tendrá lugar en la sala de exposiciones de la “Fica-Museo Marqués de Valdecilla”, que se encuentra en la localidad Cántabra, Valdecilla, Medio Cudeyo. del 2 al 31 de agosto.
Exposición que cuenta con 38 imágenes que 20 de nuestros/as socios/as han aportado para esta muestra, con la visión particular de cada uno/a de ellos/as, sobre este singular espacio.
De 07/08/2024 - 09:00 hasta 30/08/2024 - 14:00
De 07/08/2024 - 09:00 hasta 30/08/2024 - 14:00 (Biblioteca de Altea (Alicante))
“Streetosphera”
¿Por qué hacemos fotos de calle?. ¿Qué nos impulsa a salir fuera con una cámara a observar el mundo y a la gente que nos rodea?. ¿Somos un poco voyeurs, o simplemente los testigos silenciosos del tiempo que nos ha tocado vivir?
Quizás el fotógrafo de calle, Street o como se nos quiera llamar, tenga la necesidad antropológica de recordar ese mundo en el que habita y entrar y salir de él con su cámara de forma vehemente y compulsiva.
“James Maher” define la foto de calle como la fotografía sincera de las personas y de la humanidad y añade que una foto de calle debe ser una fotografía real y no propuesta.
Así, el fotógrafo de calle intenta que los momentos captados sean auténticos, únicos e irrepetibles, un efímero momento de una situación, un gesto o un comportamiento que difícilmente se volverá a repetir.
Sreetosphera es una capa etérea de una atmósfera artística creada por siete fotógrafos de distintos orígenes, estilos y formación. Una capa que cubre y orbita sobre el mundo captando con la fotografía de calle solo un pequeño y fugaz destello de la vida real.
Pretende ser una propuesta que nos divierta como autores y muestre al observador qué es y cómo entendemos la fotografía de calle.
Estas 35 fotos sinceras quieren servir como muestra de esa frágil capa, que como fotógrafos hemos creado a nuestro alrededor para mostrar cómo y de qué forma entendemos cada uno la foto de calle. ¡Bienvenidos a nuestra Streetosphera!
Ficha técnica de la exposición
Que la unión hace la fuerza, es un hecho irrefutable, y en este caso no es una excepción. El colectivo Streetosphera está creado por siete miembros cuyas trayectorias han estado ligadas a la fotografía desde hace años. Todos ellos han obtenido reconocimientos de distinta índole o bien han participado como jurados en diferentes concursos nacionales e internacionales, estando vinculados a la organización de eventos fotográficos como festivales, encuentros etc.
Como colectivo de Origen Valenciano comprende autores desde el norte al sur de esta comunidad, teniendo su principal nexo de unión la amistad surgida en los diferentes encuentros de tipo fotográfico, en los que han coincidido, y la afinidad que desde el primer momento se ha dado entre sus miembros.
Así pues, Streetosphera es un punto de partida, no es solo una exposición puntual, sino que pretende ser el comienzo de un camino de futuras colaboraciones fotográficas, que cubrirán trabajos y temáticas diversas, desde la fotografía callejera al retrato o el documentalismo.
En esta ocasión y como punto de partida, el colectivo propone una exposición de 35 fotos Street de tamaño 30x40 montadas sobre passepartout blanco de tamaño 40x50.Todas ellas viajan desde el color al blanco y negro, respetando la idea y sentido artístico de cada uno de sus autores.
Streetosphera somos:
-Mar Biosca Rabanaque www.instagram.com/mar_biosca_rabanaque2/
-Pedro Díaz Molins http://www.pedrodiazmolins.com/
-José Gálvez Pujol https://www.josegalvez-cicu.com/
-Jose Luis Gea arques www.joseluisgea.com/
-Francisco LLoret Sáez www.instagram.com/
-Santos Moreno Villar www.santosmoreno.es/
-Sergio Soriano Vilchez www.sergisoriano.com
De 14/08/2024 - 09:00 hasta 24/08/2024 - 20:00
De 14/08/2024 - 09:00 hasta 24/08/2024 - 20:00 (Casa El Viejo Pancho · Rúa Viejo Pancho, 12 · Ribadeo, Lugo)
El próximo miércoles 14 de agosto a las 19:30 h se inaugura en La Casa El Viejo Pancho de Ribadeo, la exposición de LOURDES CASAS INSOMNIO 43°32′14″N 7°02′35″O, que permanecerá abierta hasta el domingo 25 de agosto de 2024 en la Rúa Viejo Pancho, 12 de Ribadeo.
En esta exposición, la autora presenta de forma desgarradora una de las consecuencias de la pérdida y la desesperación: la dificultad para conciliar y mantener el sueño, la incapacidad para encontrar sentido a lo ocurrido. El objetivo de la cámara se convierte en la mirada de un personaje que recorre las calles y, a medida que la noche avanza, se sumerge en lugares cada vez más oscuros, donde la luz de las ventanas se ha apagado y la luz de las farolas apenas se percibe.
INSOMNIO 43°32′14″N 7°02′35″O de Lourdes Casas
Casa El Viejo Pancho · Rúa Viejo Pancho, 12 · Ribadeo, Lugo
Inauguración: Miércoles 14 de agosto a las 19:30 h.
De 14/08/2024 - 11:00 hasta 24/08/2024 - 13:00
De 14/08/2024 - 11:00 hasta 24/08/2024 - 13:00 (Casa El Viejo Pancho Rúa Viejo Pancho, 12 27700 Ribadeo, Lugo)
Introducción:
El próximo miércoles 14 de agosto a las 19:30 h se inaugura en La Casa El Viejo Pancho de Ribadeo, la exposición de LOURDES CASAS INSOMNIO 43°32′14″N 7°02′35″O, que permanecerá abierta hasta el domingo 25 de agosto de 2024 en la Rúa Viejo Pancho, 12 de Ribadeo.
En esta exposición, la autora presenta de forma desgarradora una de las consecuencias de la pérdida y la desesperación: la dificultad para conciliar y mantener el sueño, la incapacidad para encontrar sentido a lo ocurrido. El objetivo de la cámara se convierte en la mirada de un personaje que recorre las calles y, a medida que la noche avanza, se sumerge en lugares cada vez más oscuros, donde la luz de las ventanas se ha apagado y la luz de las farolas apenas se percibe.
En esta exposición, la autora presenta de forma desgarradora una de las consecuencias de la pérdida y la desesperación: la dificultad para conciliar y mantener el sueño, la incapacidad para encontrar sentido a lo ocurrido. El objetivo de la cámara se convierte en la mirada de un personaje que recorre las calles y, a medida que la noche avanza, se sumerge en lugares cada vez más oscuros, donde la luz de las ventanas se ha apagado y la luz de las farolas apenas se percibe.
INSOMNIO 43°32′14″N 7°02′35″O
¿Qué puede llevar a una persona a deambular por las calles cuando cae la noche con la mirada fija en lo que ocurre tras las ventanas?
Para responder a esta pregunta, convierto el objetivo de mi cámara en la mirada de un personaje que, tras sufrir una pérdida se siente solo y desesperado, lo que le lleva a deambular por la noche, imaginar lo que ocurre tras las ventanas, “colarse” en las historias ajenas y contemplar la felicidad de los demás.
Insomnio nos introduce en la mente de quien siente la necesidad de buscar en la vida de otras personas lo que le falta. Con él recorremos las calles donde están sus recuerdos y, a medida que la noche avanza, nos sumergimos en lugares cada vez más oscuros, donde la luz de las ventanas se ha apagado y la luz de las farolas apenas se percibe.
En definitiva, Insomnio nos presenta de forma desgarradora una de las consecuencias de la pérdida y la desesperación: la dificultad para conciliar y mantener el sueño, la incapacidad para encontrar sentido a lo ocurrido…
Para responder a esta pregunta, convierto el objetivo de mi cámara en la mirada de un personaje que, tras sufrir una pérdida se siente solo y desesperado, lo que le lleva a deambular por la noche, imaginar lo que ocurre tras las ventanas, “colarse” en las historias ajenas y contemplar la felicidad de los demás.
Insomnio nos introduce en la mente de quien siente la necesidad de buscar en la vida de otras personas lo que le falta. Con él recorremos las calles donde están sus recuerdos y, a medida que la noche avanza, nos sumergimos en lugares cada vez más oscuros, donde la luz de las ventanas se ha apagado y la luz de las farolas apenas se percibe.
En definitiva, Insomnio nos presenta de forma desgarradora una de las consecuencias de la pérdida y la desesperación: la dificultad para conciliar y mantener el sueño, la incapacidad para encontrar sentido a lo ocurrido…
Lourdes Casas
La fotografía de Lourdes Casas indaga sobre las emociones y construye narraciones sinceras por medio de imágenes cercanas.
En 2018 publicó Donde no hay respuestas, en 2020 La espera y en 2021 Insomnio 43°32′14″N 7°02′35″O, trabajos que versan sobre la pérdida y la desesperación.
El trabajo Insomnio 43°32′14″N 7°02′35″O ha sido expuesto en la Real Sociedad Fotográfica en noviembre de 2022 y en la Galería Cocktail Blues Gallery en mayo de 2023.
Lourdes Casas es miembro de la Real Sociedad Fotográfica y de la Confederación Española de Fotografía, ha participado en exposiciones y obtenido distintos premios; el último, otorgado en 2022 por el Aula de Fotografía de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, con motivo del Día Internacional de la Mujer.
La fotografía de Lourdes Casas indaga sobre las emociones y construye narraciones sinceras por medio de imágenes cercanas.
En 2018 publicó Donde no hay respuestas, en 2020 La espera y en 2021 Insomnio 43°32′14″N 7°02′35″O, trabajos que versan sobre la pérdida y la desesperación.
El trabajo Insomnio 43°32′14″N 7°02′35″O ha sido expuesto en la Real Sociedad Fotográfica en noviembre de 2022 y en la Galería Cocktail Blues Gallery en mayo de 2023.
Lourdes Casas es miembro de la Real Sociedad Fotográfica y de la Confederación Española de Fotografía, ha participado en exposiciones y obtenido distintos premios; el último, otorgado en 2022 por el Aula de Fotografía de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, con motivo del Día Internacional de la Mujer.
Enlaces:
Real Sociedad Fotográfica-Lourdes Casas
Photo Art Books: Sentimientos a flor de piel con los fotolibros de Lourdes Casas
Redes sociales: lourdescasas_ @lourdescasasphotography
Real Sociedad Fotográfica-Lourdes Casas
Photo Art Books: Sentimientos a flor de piel con los fotolibros de Lourdes Casas
Redes sociales: lourdescasas_ @lourdescasasphotography
De 19/07/2024 - 10:00 hasta 19/08/2024 - 20:00
De 19/07/2024 - 10:00 hasta 19/08/2024 - 20:00 (Sala de Exposiciones AfoPriego · Calle Carrera de las Monjas, 20 · Priego de Córdoba)
Ponte las Gafas Violeta, es el resultado de un concurso fotográfico, convocado por el área de Igualdad de la Federación Andaluza de Fotografía. Cuenta con 40 fotografías y trata de concienciar sobre las situaciones discriminatorias por razones de género, así como visibilizar las buenas prácticas en esta materia.
Fotografías que recogen desde el maltrato machista, hasta los pequeños, micromachismos cotidianos que nos encontramos en nuestra vida laboral, social y familiar.
Instantáneas que plasman buenas prácticas en este sentido: labores habituales compartidas, personas desempeñando un trabajo diferente al que tradicionalmente se le considera, imágenes que reflejen respeto mutuo… y cualquier otra situación que puede servir como ejemplo.
Instantáneas que plasman buenas prácticas en este sentido: labores habituales compartidas, personas desempeñando un trabajo diferente al que tradicionalmente se le considera, imágenes que reflejen respeto mutuo… y cualquier otra situación que puede servir como ejemplo.
Esta exposición se podrá visitar desde el 19 de julio hasta el 19 de agosto en la Sala de Exposiciones Afopriego, Sociedad Cultural Casino de Priego de Córdoba, teniendo su inauguración el día 19 de julio a las 20:30..
Exposición PONTE LAS GAFAS VIOLETA
Sala de Exposiciones AfoPriego
Calle Carrera de las Monjas, 20 · Priego de Córdoba
Del 19 de Julio al 19 de Agosto de 2024
Inauguración 9 de julio a las 20:30
De 28/06/2024 - 22:15 hasta 30/07/2024 - 22:15
De 28/06/2024 - 22:15 hasta 30/07/2024 - 22:15 (Sala de Exposiciones Km. Lanzado · c/ Barranquet, 4 · La Vila Joiosa)
“Streetosphera”
¿Por qué hacemos fotos de calle?. ¿Qué nos impulsa a salir fuera con una cámara a observar el mundo y a la gente que nos rodea?. ¿Somos un poco voyeurs, o simplemente los testigos silenciosos del tiempo que nos ha tocado vivir?
Quizás el fotógrafo de calle, Street o como se nos quiera llamar, tenga la necesidad antropológica de recordar ese mundo en el que habita y entrar y salir de él con su cámara de forma vehemente y compulsiva.
“James Maher” define la foto de calle como la fotografía sincera de las personas y de la humanidad y añade que una foto de calle debe ser una fotografía real y no propuesta.
Así, el fotógrafo de calle intenta que los momentos captados sean auténticos, únicos e irrepetibles, un efímero momento de una situación, un gesto o un comportamiento que difícilmente se volverá a repetir.
Sreetosphera es una capa etérea de una atmósfera artística creada por siete fotógrafos de distintos orígenes, estilos y formación. Una capa que cubre y orbita sobre el mundo captando con la fotografía de calle solo un pequeño y fugaz destello de la vida real.
Pretende ser una propuesta que nos divierta como autores y muestre al observador qué es y cómo entendemos la fotografía de calle.
Estas 35 fotos sinceras quieren servir como muestra de esa frágil capa, que como fotógrafos hemos creado a nuestro alrededor para mostrar cómo y de qué forma entendemos cada uno la foto de calle. ¡Bienvenidos a nuestra Streetosphera!
Ficha técnica de la exposición
Que la unión hace la fuerza, es un hecho irrefutable, y en este caso no es una excepción. El colectivo Streetosphera está creado por siete miembros cuyas trayectorias han estado ligadas a la fotografía desde hace años. Todos ellos han obtenido reconocimientos de distinta índole o bien han participado como jurados en diferentes concursos nacionales e internacionales, estando vinculados a la organización de eventos fotográficos como festivales, encuentros etc.
Como colectivo de Origen Valenciano comprende autores desde el norte al sur de esta comunidad, teniendo su principal nexo de unión la amistad surgida en los diferentes encuentros de tipo fotográfico, en los que han coincidido, y la afinidad que desde el primer momento se ha dado entre sus miembros.
Así pues, Streetosphera es un punto de partida, no es solo una exposición puntual, sino que pretende ser el comienzo de un camino de futuras colaboraciones fotográficas, que cubrirán trabajos y temáticas diversas, desde la fotografía callejera al retrato o el documentalismo.
En esta ocasión y como punto de partida, el colectivo propone una exposición de 35 fotos Street de tamaño 30x40 montadas sobre passepartout blanco de tamaño 40x50.Todas ellas viajan desde el color al blanco y negro, respetando la idea y sentido artístico de cada uno de sus autores.
Streetosphera somos:
-Mar Biosca Rabanaque www.instagram.com/mar_biosca_rabanaque2/ ...
-Pedro Díaz Molins http://www.pedrodiazmolins.com/
-José Gálvez Pujol https://www.josegalvez-cicu.com/
-Jose Luis Gea arques www.joseluisgea.com/
-Francisco LLoret Sáez www.instagram.com/
-Santos Moreno Villar www.santosmoreno.es/
-Sergio Soriano Vilchez www.sergisoriano.com
¿Por qué hacemos fotos de calle?. ¿Qué nos impulsa a salir fuera con una cámara a observar el mundo y a la gente que nos rodea?. ¿Somos un poco voyeurs, o simplemente los testigos silenciosos del tiempo que nos ha tocado vivir?
Quizás el fotógrafo de calle, Street o como se nos quiera llamar, tenga la necesidad antropológica de recordar ese mundo en el que habita y entrar y salir de él con su cámara de forma vehemente y compulsiva.
“James Maher” define la foto de calle como la fotografía sincera de las personas y de la humanidad y añade que una foto de calle debe ser una fotografía real y no propuesta.
Así, el fotógrafo de calle intenta que los momentos captados sean auténticos, únicos e irrepetibles, un efímero momento de una situación, un gesto o un comportamiento que difícilmente se volverá a repetir.
Sreetosphera es una capa etérea de una atmósfera artística creada por siete fotógrafos de distintos orígenes, estilos y formación. Una capa que cubre y orbita sobre el mundo captando con la fotografía de calle solo un pequeño y fugaz destello de la vida real.
Pretende ser una propuesta que nos divierta como autores y muestre al observador qué es y cómo entendemos la fotografía de calle.
Estas 35 fotos sinceras quieren servir como muestra de esa frágil capa, que como fotógrafos hemos creado a nuestro alrededor para mostrar cómo y de qué forma entendemos cada uno la foto de calle. ¡Bienvenidos a nuestra Streetosphera!
Ficha técnica de la exposición
Que la unión hace la fuerza, es un hecho irrefutable, y en este caso no es una excepción. El colectivo Streetosphera está creado por siete miembros cuyas trayectorias han estado ligadas a la fotografía desde hace años. Todos ellos han obtenido reconocimientos de distinta índole o bien han participado como jurados en diferentes concursos nacionales e internacionales, estando vinculados a la organización de eventos fotográficos como festivales, encuentros etc.
Como colectivo de Origen Valenciano comprende autores desde el norte al sur de esta comunidad, teniendo su principal nexo de unión la amistad surgida en los diferentes encuentros de tipo fotográfico, en los que han coincidido, y la afinidad que desde el primer momento se ha dado entre sus miembros.
Así pues, Streetosphera es un punto de partida, no es solo una exposición puntual, sino que pretende ser el comienzo de un camino de futuras colaboraciones fotográficas, que cubrirán trabajos y temáticas diversas, desde la fotografía callejera al retrato o el documentalismo.
En esta ocasión y como punto de partida, el colectivo propone una exposición de 35 fotos Street de tamaño 30x40 montadas sobre passepartout blanco de tamaño 40x50.Todas ellas viajan desde el color al blanco y negro, respetando la idea y sentido artístico de cada uno de sus autores.
Streetosphera somos:
-Mar Biosca Rabanaque www.instagram.com/mar_biosca_rabanaque2/ ...
-Pedro Díaz Molins http://www.pedrodiazmolins.com/
-José Gálvez Pujol https://www.josegalvez-cicu.com/
-Jose Luis Gea arques www.joseluisgea.com/
-Francisco LLoret Sáez www.instagram.com/
-Santos Moreno Villar www.santosmoreno.es/
-Sergio Soriano Vilchez www.sergisoriano.com
De 15/07/2024 - 09:30 hasta 20/07/2024 - 20:30
De 15/07/2024 - 09:30 hasta 20/07/2024 - 20:30 (Centre Civic Carrer d lÉsperança, 19 · Premiá del Mar)
De 01/07/2024 - 09:00 hasta 19/07/2024 - 20:00
De 01/07/2024 - 09:00 hasta 19/07/2024 - 20:00 (Centre Cultural Ripollet Rbla. Sant Jordi, 4)
El 23 de abril de 2022, una decena de socios y socias de Afocer tuvimos la suerte de poder visitar el pueblo cacereño Torre de Don Miguel, ubicado en la Sierra de Gata, durante la celebración de la fiesta El Capazo.
La amabilidad y cortesía de todas aquellas personas que nos acogieron durante unas horas, para invadir sus calles, nos permitieron participar de lleno en El Capazo , desde los momentos más privados del personaje El Camuñas, participar y disfrutar de la Ruta de las Bodegas e incluso, alguno de nosotros se atrevió con el lanzamiento de capacetas (con un éxito moderado).
Esta experiencia no hubiera sido posible sin la inestimable y desinteresada ayuda de Francisco José Palomino, del fotoperiodista Jorge Armestar y sobre todo de Maria Jesús Nuevo y El Camuñas, quienes nos permitieron poder disfrutar de esta tradicional fiesta El Capazo desde su interior.
Esta exposición es una muestra de nuestro agradecimiento por permitirnos
compartir con todas las buenas gentes de Torre de Don Miguel la fiesta El Capazo (declarada de interés turístico de Extremadura.)
EXPOSICIÓN AFOCER
"EL CAPAZO"
Fecha: del 1 al 19 de julio de 2024
Inauguración
Viernes 5 de julio a les 19:30 h
Centre Cultural Ripollet
Rbla. Sant Jordi, 4
De 27/06/2024 - 19:30 hasta 14/07/2024 - 20:00
De 27/06/2024 - 19:30 hasta 14/07/2024 - 20:00 (Capilla Virgen de Gracia, calle Cebrián nº 3 de Segorbe)
De 14/06/2024 - 18:30 hasta 30/06/2024 - 21:30
De 14/06/2024 - 18:30 hasta 30/06/2024 - 21:30 (Sala de Exposiciones Antonio Montiel, c/ Infante Don Fernando nº 70 · Antequera)
“Antequera y el medio ambiente”
La exposición que nos ocupa es un trabajo realizado por socios de la Agrupación Fotográfica Antequerana “AFA”, que trata de concienciar a quien la visita, de la belleza que nos rodea y de la que formamos parte, siendo nosotros los responsables de interactuar con los elementos del medio sin alterar los principios básicos de su naturaleza.
El medio ambiente es un sistema formado por elementos naturales y artificiales que están interrelacionados y que son modificados por la acción humana. Se trata del entorno que condiciona la forma de vida de la sociedad y que incluyen valores naturales, sociales y culturales que existen en un lugar y momento determinado.
Inevitablemente todos los seres humanos somos responsables de la mayor parte de los cambios de nuestro medio ambiente, por lo que debemos realizar un esfuerzo para revertir los efectos negativos y preservar el medio en que nos desenvolvemos y desarrollan todo tipo de especies.
Los fotógrafos procuramos trasmitir siempre los valores del medio ambiente, con la imposición en nuestro trabajo de códigos éticos que regulan el impacto ambiental al capturar nuestras imágenes.
Exposición Colectiva de la Agrupación Fotográfica Antequerana "AFA"
"ANTEQUERA Y EL MEDIO AMBIENTE"
Sala de Exposiciones Antonio Montiel,
c/ Infante Don Fernando nº 70 · Antequera
Del 14 al 30 de junio de 2024
Horario: de 18:30 a 21:30 horas.
De 07/06/2024 - 19:00 hasta 28/06/2024 - 21:00
De 07/06/2024 - 19:00 hasta 28/06/2024 - 21:00 (Centro de Exposiciones FIAP de Antequera C/Carreteros 8)
