BIOGRAFÍA
 
Los antecedentes fotográficos de José Antonio Fernández se remontan al analógico con su Yashica 180 MP, con la que se dedicaba a realizar fotografías de naturaleza y urbanas, hasta que en 1999 cayó en sus manos una de las primeras cámaras digitales, la Sony Digital Mavica FD73, con la que amplió sus preferencias, incluyendo arquitectura y espectáculo.

 

 
Durante mucho tiempo, la música y la fotografía compitieron en devorar el escaso tiempo libre que la vida laboral y familiar le dejaban, hasta que en 2011, junto con dos personas más, fundó la emisora TheBoxFM Radio, dedicada a divulgar la música rock en todas sus variantes, junto con TheBoxFM Rock Magazine, con el que pretende poner imágenes a las palabras.

 

 
La fusión de sus dos pasiones, la música y la fotografía, cobran en este momento mayor fuerza y ello justifica la búsqueda constante de nuevos estilos, nuevas bandas y nuevos momentos musicales, asistiendo a actuaciones en directo, presentaciones de discos y demás actos promocionales. Poco a poco fue conociendo artistas, promotores y grupos de todos los estilos. Concierto tras concierto, las imágenes iban cogiendo coherencia con respecto a sus gustos, tanto musicales como estéticos.

 

 
Por su cámara han pasado personajes muy dispares. La lista sería interminable aunque, por supuesto, como cualquier persona, tiene sus preferidos. Las imágenes conseguidas van desde grupos que solo consiguieron un éxito hasta grandes grupos bien conocidos, como Guns N’ Roses, Marilyn Manson, Deep Purple, Scorpions, Slipknot, Iron Maiden, Motörhead, Korn, Bruce Springsteen, Tool… son un pequeño ejemplo.

 

 
A lo largo de su carrera, José Antonio Fernández ha capturado momentos inolvidables en el escenario, congelando la energía y la pasión de los artistas en sus fotografías. Su trabajo ha sido reconocido y publicado en diarios, webs, revistas y medios especializados como Metal Hammer, Popular1, La Heavy o Power Magazine, y sus imágenes han sido exhibidas en galerías y exposiciones temáticas. Su dedicación y amor por la música y la fotografía han dejado una huella imborrable en su vida y en el mundo de la imagen musical.

 

 
Con cada clic de su cámara, José Antonio continúa buscando nuevas emociones, nuevos talentos y nuevas formas de retratar la esencia de la música rock, perpetuando así su legado artístico en la historia de la fotografía musical.

 

 
METAL QUEENS

 

 
La exposición Metal Queens está dedicada a destacar y celebrar el poderío femenino en el mundo del rock. A través de una cuidadosa selección de fotografías, nos sumergimos en un viaje visual que destaca el talento, la energía y la presencia de las mujeres que han dejado una huella imborrable en el género del metal.

 

 
Desde las pioneras hasta las actuales reinas del metal, esta exposición rinde homenaje a las mujeres que han desafiado estereotipos y se han abierto camino en un mundo musical tradicionalmente dominado por hombres. "Metal Queens" muestra la fuerza y la pasión de estas artistas, capturando momentos inolvidables y la intensidad de sus actuaciones en el escenario.

 

 
A través de la lente del fotógrafo José Antonio Fernández, quien ha dedicado su carrera a inmortalizar la música rock en imágenes, esta exposición presenta un conjunto diverso de fotografías que abarcan diferentes épocas y estilos del rock. Desde las icónicas leyendas del metal hasta las nuevas generaciones de artistas, cada imagen refleja la vitalidad y la resiliencia de las mujeres que han dejado una marca imborrable en la historia del rock.

 

 
"Metal Queens" es una invitación a explorar la potencia artística y el legado musical de estas mujeres, así como a reflexionar sobre los desafíos y triunfos que han enfrentado en su camino hacia el reconocimiento. A través de esta exposición, nos sumergimos en historias de empoderamiento, determinación y valentía, mientras nos dejamos envolver por el sonido atronador y las poderosas imágenes que caracterizan la escena del rock femenino.

 

 
Esperamos que "Metal Queens” inspire y conmueva a todos los visitantes, así como promueva la igualdad de género en la industria musical. Adéntrate en esta exhibición y descubre la grandeza y la influencia de las mujeres que han conquistado el escenario del rock con su talento inigualable. ¡Disfruta de esta experiencia visual y sonora que rinde homenaje a las auténticas reinas del metal!
 
 
 

Afocer presenta en la Sala Elisa Arimany de la Biblioteca Central de Cerdanyola, la exposición "Re-Producción. La revolución de la mujer madura", de la fotógrafa mexicana Eugenia Couoh.
 
Este ensayo fotográfico hecho a más de 50 mujeres de edad madura, explora la identidad y posicionamiento de la mujer de mediana edad a través del retrato. Representa a la mujer adulta que ha logrado desafiar los estereotipos y convencionalismos con los que se le ha encasillado a lo largo de la historia. A través del retrato fotográfico, Couoh busca plasmar la transformación de la madurez femenina en una nueva plenitud, dentro de una sociedad que tiende a invisibilizarla.   
 
“En las últimas décadas el papel de las mujeres en la sociedad ha evolucionado como resultado de la lucha de generaciones anteriores. Sin embargo, actualmente siguen existiendo convencionalismos y prejuicios sobre el rol de las mujeres, principalmente cuando se trata de la mujer madura. La edad es un factor determinante para la cada vez menor inclusión de la mujer en la vida sociocultural, económica y política de la sociedad, lo cual genera temor y rechazo.
Mi interés principal como fotógrafa es abrir el dialogo acerca de los prejuicios que existen sobre temas como el envejecimiento del cuerpo femenino, la exigencia cultural del cuerpo esbelto, la sexualidad femenina o el deseo. Con el retrato fotográfico como principal soporte de mi discurso, busco generar una reflexión y establecer un nuevo referente de la feminidad madura.
Las mujeres tenemos miedo de mostrarnos como realmente somos, debido a la manipulación masiva de imágenes que nos adoctrinan en la supuesta perfección del cuerpo joven, sin embargo, son las mujeres adultas quienes aportan su conocimiento y experiencia en muchos sectores de la sociedad sin recibir el reconocimiento que merecen.
¿Qué oportunidad tenemos las mujeres mayores de proponer nuevos proyectos, nuevas ideas, o competir por una carrera profesional? 
A través del retrato busco plasmar la transformación de las mujeres maduras y no necesariamente lo que les es impuesto por convencionalismos y definiciones estereotipadas. Eugenia Couoh - Fotógrafa"
 
 
La muestra que se presenta en la Sala Elisa Arimany, es solo una parte del extenso material con el que la serie Re-producción se ha ido enriqueciendo desde el 2017. Actualmente han sido fotografiadas y entrevistadas 55 mujeres mexicanas en su mayoría.
 

Después de muchos años como fotógrafa y transmitiendo a través del lenguaje de la imagen su propia visión sobre la figura humana y otros aspectos, lo que le ha llevado a ser re­conocida como una gran creativa en España y otros países, Ángeles González vuelve a materializar nuevos conceptos sobre fotografía, que manifiestan una vez más la originalidad de su obra artística. 
La elegancia impresa en sus obras y el efecto visual atra­pan en todas sus exposiciones. En esta ocasión, sus fotogra­fías llevan al espectador por un recorrido que abarca desde el Barroco hasta las interpretaciones más actuales, que nos re­cuerdan al Impresionismo (ejemplo visible en su serie "Golden"), debido al uso en algunas de sus fotografías de ele­mentos como el pan de oro, el aluminio y el óleo. 
Su mirada personal nos descubre un universo femenino de múltiples matices, con guiños a Klimt, a Hopper y la soledad de sus personajes, y con visiones muy personales de obras inspiradas en la mitología, como sucede con "El Nacimiento de Venus" o su original interpretación de "Ofelia". 
Nos encontramos ante una fotografía pictórica, que utiliza técnicas de mixtura de materiales en sus intervenciones, lo que las convierte en únicas, siendo a la vez una fotografía muy identificativa del estilo de su autora. 
"Todo lo imaginable se puede inmortalizar en una fotografía, pero la eternidad corresponde a lo que nos hizo sentir". 

Las fotos que aquí se presentan son de múltiples salidas por la montaña y los paisajes asturianos y algunas incursiones por las provincias limítrofes y de fuera de España.

De lo más cercano a lo más alejado; de acá para allá, siempre retratando el cómo la bruma, la niebla y las nubes a ras de tierra permiten captar los paisajes de manera atenuada, intimista y, a veces, dramática.
Todo ello en blanco y negro para que la brillantez del color no nos distraiga.
  

Como dice mi amigo el fotógrafo y poeta Jorge Alonso Molina:
“Las imágenes de Rafael retumban y se anudan a las historias que no se encogen en lo que nada es.
Ese sentimiento en sus paisajes, ocupando su interior, todo él, que desgrana lentamente historias de largos paseos, verdaderos encuentros y desencuentros, de días largos de soledad, de momentos de pasiones, como quien vive en la propia imagen y sin remedio nos ata a los recuerdos. Tus imágenes tienen esa intensa armonía donde no se repite el interminable estribillo que consigue mover el deseo que reclaman, y debo decir que después de oír tus paisajes, me siento en el contén de la acera, y al amasijo de rayas, de manchas y desconchones, que gritando pataleaban mi retina, les doy orden y equilibrio.”