La Real Sociedad Fotográfica inaugura el martes 13 de febrero de 2024 a las 19:30h, la exposición «NO HAY CIELO DETRÁS» de Paula Elena Ramos, que permanecerá abierta desde el 13 de febrero hasta el 09 de marzo en nuestra galería situada en Lavapiés en la calle Tres Peces 2, en pleno centro de Madrid.
 
“No hay cielo detrás”
Es un trabajo que aborda la Experiencia Cercana a la Muerte (E.C.M) que la autora vivió durante una operación de corazón. A los veintisiete años sufrió un bloqueo eléctrico completo o muerte súbita, un suceso para el que la comunidad científica aún no tiene respuestas cuando afecta a jóvenes sin antecedentes genéticos ni enfermedades congénitas.
 
Durante un episodio de reanimación, experimentó la clásica E.C.M., en la que se abandona el cuerpo y se viaja por una oscuridad espesa hacia algo más luminoso. Siluetas brillantes le transmitían información y el sosiego, la paz y el amor eran omnipresentes. Mientras tanto, allá abajo, seguían con la reanimación en un cuerpo que ya le era ajeno. Todo esto sucedió en varios minutos que ella experimentó como años luz.
Le implantaron un marcapasos: un mecanismo formado por un motor y varios cables que se ubican en los conductos del corazón. El marcapasos genera una descarga eléctrica con cada uno de los latidos y cada diez años debe someterse a una operación para cambiar la batería.
En No hay cielo detrás aborda el abandono de lo físico para entrar en un mundo extraordinario de absoluto conocimiento de la verdad, y cómo es volver a un cuerpo que depende de un mecanismo y de descargas eléctricas para seguir adelante. Cómo es volver a una realidad donde la ciencia y la genética buscan respuestas, donde la espiritualidad queda limitada por dogmas.
El proyecto fluye en sinfonías disonantes por la línea difusa que dibuja un electrocardiograma enfermo. Se encuadra en una atmósfera imprevisible en la que no hay metafísica sin física y viceversa.
 
Paula Elena Ramos
Paula Elena Ramos, situacionista performática, máster en Creación Fotográfica por LENS Escuela de Artes Visuales. Trabaja en la investigación del medio fotográfico desde el cuestionamiento de sus límites, como creadora autorreferencial transita en equilibrio múltiples formas de expresión.
Desarrolla la práctica fotográfica como una trama de sentido plurivocal, incidiendo en la corporalidad misma del aparato como huella poética. Con esta analogía entre cuerpo y máquina ha creado obras artísticas, como su pieza de performance fotográfico Un cuerpo cansado y una fiesta (2023) que fue seleccionado para el ciclo Performáticas comisariado por Margarita Aizpuru en el Museo La Neomudéjar (Madrid), o su pieza multidisciplinar Una flor tras otra salpica la profundidad del verde, que formó parte de la residencia artística IV Col·laboració amb la Creació Escènica del Teatro Círculo de València (2020/21).
Es autora del libro Box 1: historia del corazón que sembró una galaxia en un cuerpo eléctrico (ISBN: 978-84-608-7985-5). 

Encuentros musicales es un proyecto fotográfico de dos amigos Nono García y Gerónimo Villena. Dos amigos que comparten, entre otras, la afición a la música y cómo no, a la fotografía.
La idea de presentar esta colección surge cuando ambos coinciden haciendo fotografías en varios conciertos, especialmente de blues y jazz, desde 2017.
Aportan cada uno 20 fotografías tomadas todas ellas en actuaciones en vivo con las dificultades que ello entraña. La mayoría son retratos individuales en B/N o color que captan instantes únicos de distintas actuaciones musicales.
Son imágenes que nos imbuyen de la emoción que hay tras cada nterpretación, captan esos detalles únicos que, tal vez, se nos escapan porque nos dejamos llevar por la fascinación de la música. Son rostros y gestos de cantantes y músicos con sus micrófonos e instrumentos a los que la luz les otorga vida. Esa luz que es fundamental para la composición de la imagen y que los dos fotógrafos han dominado con maestría para presentar a los músicos y su esencia ante nosotros.

Carmín, bermellón, púrpura, tierra, cadmio, escarlata, cobre, granate… son matices de un tono energético que causa efectos especiales en el organismo: aumenta la actividad hormonal, estimula el apetito, eleva la temperatura y acelera el ritmo cardíaco. En el lenguaje, como a través de un prisma, su significado se refracta en un espectro de vivos contrastes; una polisemia tan dual como el rayo irisado en el que viaja. Por ejemplo, da vida al hierro y con el tiempo lo deshace. En dos marcas inclinadas revela peligro, pero cruzadas, conduce al rescate. En el aire respira oxígeno, pero asfixia las mareas. Se descubre en el origen del cielo y en su final. Con forma de estrella se dibuja una constelación de esperanzas, pero traza otra de decepciones. Después de todo, es el calor del incendio, pero también de la manguera. Y, en nuestros cuerpos, encierra una mecha de conflicto. Es su interior es vigor y, fuera, muerte. Inspira pasión y también pausa. Es signo de valor y de rabia. Para la fe, expresa un ciclo innombrable. ¡Y para un doceavo de la mitad de los ojos es verde! Este es un color de luchas entre lo aparente y lo invisible. En él comienza la luz. Y por debajo sólo existe oscuridad.
 
Profesor y Decano de la Facultad de Comercio, Turismo y Ciencias Sociales de la Universidad de Oviedo hasta hace seis años. Desde su jubilación se ha dedicado a profundizar en el lenguaje fotográfico, con fotos en exposiciones individuales y colectivas. En el mundo del teatro a realizado numerosas imágenes promocionales para Teatro del Norte, Etelvino Vázquez, así como para obras de diversos autores. En los 80 también realizó fotos de moda que se publicaron en folletos y en revistas asturianas.