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De 05/04/2024 - 20:00 hasta 29/04/2024 - 22:00
De 05/04/2024 - 20:00 hasta 29/04/2024 - 22:00
Los narradores visuales de esta historia son José Ramón San José Ruigómez, Juan Carlos Medina Chamorro, Manuel Ruíz de Quero y Pedro J. García.
Los cuatro autores suben al monte gallego tras la misa de la alborada a las 6 de la mañana, participan de la recogida de las manadas del caballo salvaje autóctono reuniéndolas en el primer punto de encuentro (“O Peón”), para posteriormente bajar hasta el pueblo donde se realiza por los “aloitadores” en el “Curro” la suerte tradicional del corte de las crines y desparasitación de los ”hijos del viento”, en palabras de Manolo Rivas.
Un trabajo documental sobre esta costumbre ancestral basada en una antigua leyenda, que ha llegado a originar una manifestación de autenticidad, identidad y voluntad colectiva de sus vecinos y visitantes, pero que a pesar de todo corre graves riesgos de desaparecer.
La exposición puede visitarse los lunes, miércoles y viernes de 20:00 a 22:00 hasta el lunes 29 de abril de 2024.
De 22/03/2024 - 09:00 hasta 28/04/2024 - 20:00
De 22/03/2024 - 09:00 hasta 28/04/2024 - 20:00 (Sala de Exposiciones Sociedad Cultural Casino de Priego)
De 05/04/2024 - 19:00 hasta 26/04/2024 - 21:00
De 05/04/2024 - 19:00 hasta 26/04/2024 - 21:00 (Centro de Exposiciones FIAP de Antequera C/Carreteros 8)
De 05/04/2024 - 09:00 hasta 26/04/2024 - 20:00
De 05/04/2024 - 09:00 hasta 26/04/2024 - 20:00 (Casa de los Alberti, Ciañu Llangreu)
Las fotos que aquí se presentan son de múltiples salidas por la montaña y los paisajes asturianos y algunas incursiones por las provincias limítrofes y de fuera de España.
De lo más cercano a lo más alejado; de acá para allá, siempre retratando el cómo la bruma, la niebla y las nubes a ras de tierra permiten captar los paisajes de manera atenuada, intimista y, a veces, dramática.
Todo ello en blanco y negro para que la brillantez del color no nos distraiga.
Todo ello en blanco y negro para que la brillantez del color no nos distraiga.
Como dice mi amigo el fotógrafo y poeta Jorge Alonso Molina:
“Las imágenes de Rafael retumban y se anudan a las historias que no se encogen en lo que nada es.
Ese sentimiento en sus paisajes, ocupando su interior, todo él, que desgrana lentamente historias de largos paseos, verdaderos encuentros y desencuentros, de días largos de soledad, de momentos de pasiones, como quien vive en la propia imagen y sin remedio nos ata a los recuerdos. Tus imágenes tienen esa intensa armonía donde no se repite el interminable estribillo que consigue mover el deseo que reclaman, y debo decir que después de oír tus paisajes, me siento en el contén de la acera, y al amasijo de rayas, de manchas y desconchones, que gritando pataleaban mi retina, les doy orden y equilibrio.”
“Las imágenes de Rafael retumban y se anudan a las historias que no se encogen en lo que nada es.
Ese sentimiento en sus paisajes, ocupando su interior, todo él, que desgrana lentamente historias de largos paseos, verdaderos encuentros y desencuentros, de días largos de soledad, de momentos de pasiones, como quien vive en la propia imagen y sin remedio nos ata a los recuerdos. Tus imágenes tienen esa intensa armonía donde no se repite el interminable estribillo que consigue mover el deseo que reclaman, y debo decir que después de oír tus paisajes, me siento en el contén de la acera, y al amasijo de rayas, de manchas y desconchones, que gritando pataleaban mi retina, les doy orden y equilibrio.”
De 04/04/2024 - 09:00 hasta 26/04/2024 - 20:00
De 04/04/2024 - 09:00 hasta 26/04/2024 - 20:00 (Centre Cívic Drassanes de Barcelona)
EXPOSICIÓN AFOCER
“JO, PALLASSA”
“JO, PALLASSA”
El proyecto de AFOCER, “Jo, Pallassa” quiere mostar al público la importancia tanto lúdica como social de la labor de las payasas, así cómo la determinación de estas mujeres ante las dificultades que encuentran en su camino, por el hecho de incorporarse a un mundo tradicionalmente masculino. Un mundo que ya cuenta con unas dificultades inherentes a la percepción social del personaje del payaso.
En el año 2019, a través de las fotografias aportadas por diferentes socios y socias de AFOCER, “Jo Pallassa” visualizó las interioridades del trabajo de diferentes payasas, sus motivaciones y trayectorias. Todo el mundo que hay detrás del espectáculo que el público disfruta.
Hemos querido dar visibilidad a la mujer payasa, en cuatro bloques diferentes:
En el año 2019, a través de las fotografias aportadas por diferentes socios y socias de AFOCER, “Jo Pallassa” visualizó las interioridades del trabajo de diferentes payasas, sus motivaciones y trayectorias. Todo el mundo que hay detrás del espectáculo que el público disfruta.
Hemos querido dar visibilidad a la mujer payasa, en cuatro bloques diferentes:
LÚDICO: el aspecto más conocido, el de las actuaciones, familias divirtiéndose, la cara amable.
Pero no por ello, tenemos que pasar por alto la dificultad que tiene trasmitir valores, reflexiones sobre la desigualdad social, la injusticia, los estereotipos, la presión social para que seamos como otros quieren… Todo ello, con una sonrisa o una carcajada bien grande. Al fin y al cabo, nadie dice que entre los beneficios de la risa, no esté el hecho de pensar!
FORMACIÓN, CREACIÓN, ENSAYOS:
Muestra todo el trabajo que implica la preparación del resultado final que se ve: la formación (existen escuelas de clown), las reuniones de creación y generación de ideas, la preparación física, los ensayos… Toda una serie de recursos (también económicos) que no son conocidos por el público.
Tal como ellas nos explican, ser payasa no es ponerse una nariz roja y ya está. Hacen falta muchas horas de preparación previa, de formación, de entrenamientos…
Tal como ellas nos explican, ser payasa no es ponerse una nariz roja y ya está. Hacen falta muchas horas de preparación previa, de formación, de entrenamientos…
PEDAGÓGICO/SOCIAL:
En lineas generales, las actuaciones de ciertas payasas tienen un fuerte componente pedagógico, relativo a los estereotipos sociales y el rol de la mujer en la sociedad. También se ha encontrado una fuerte crítica a las desigualdades de género siempre en clave de humor. También, hay payasas que desarrollan su trabajo en centros educativos.
TERAPEUTICO:
Reír es terapéutico. Pero, además, hay payasas que participan en el projecto que están en organizaciones como Pallassos Sense Fronteres o Pallapupes que intervienen directamente en colectivos que están pasando por situaciones traumáticas.
Ser PAYASA es una opción de vida, y queremos que esta exposición acerque al espectador a una realidad ignorada por la mayoría de personas: el mundo de la payasa
Ser PAYASA es una opción de vida, y queremos que esta exposición acerque al espectador a una realidad ignorada por la mayoría de personas: el mundo de la payasa
EXPOSICIÓN AFOCER
JO, PALLASSA
Centre Cívic Drassanes de Barcelona
del 4 al 26 de abril de 2024
La inauguración se realizará el miércoles día 24 de abril, a las 19:30 h, con la actuación de la payasa Andreia Moreira.
De 05/04/2024 - 08:00 hasta 26/04/2024 - 20:00
De 05/04/2024 - 08:00 hasta 26/04/2024 - 20:00 (Casa de la Cultura de Riaño)
De 04/04/2024 - 08:15 hasta 21/04/2024 - 21:45
De 04/04/2024 - 08:15 hasta 21/04/2024 - 21:45 (Ayuntamiento de Sevilla. 8 centros cívicos de Sevilla.)
En el año 1899, el ingeniero italiano y Premio Nobel de Física, Giuseppe Marconi consigue contactar mediante la telegrafía sin hilos Francia e Inglaterra. Su importancia tuvo fama mundial a consecuencia del papel que tuvo su radio al salvar numerosas vidas con ocasión del desastre del Titanic en 1912.
En 1917 se inicia la industria radioeléctrica en España con la fabricación, en serie, de componentes y aparatos. El 14 de noviembre de 1924 se inaugura la primera emisora comercial de España, con Radio Barcelona y se le asigna el distintivo EAJ-1. El 13 de marzo de 1925 se consiguen las primeras licencias de radioaficionado (EA-R) siendo modificadas en 1933/34 adoptando el distintivo EA, seguidos de un número específico de distintas áreas españolas que se denominaron DISTRITOS y dos letras que se denominaron SUFIJOS. En abril de 1949 se firma el Acta Fundacional de la UNIÓN DE RADIOAFICIONADOS ESPAÑOLES. Es una organización nacional, sin ánimo de lucro, de utilidad pública, colaboradora con la Cruz Roja Española y, actualmente cuenta con 7.800 asociados.
Son numerosas las actividades que realizan los radioaficionados, principalmente contactar con todos los países del mundo, así como talleres, ponencias técnicas, emergencias, ferias, contactos con la ISS, etc. En esta exposición se utilizan 32 fotografías, de autor, con las diferentes actividades realizadas por los radioaficionados desde Sevilla.
CENTRO CÍVICO ALCOSA
Dirección: calle Jesús del Divino Perdón, nº2. 41019 Sevilla
Fecha exposición: del 4 al 26 de abril de 2024
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CENTRO CÍVICO BLAS INFANTE
Dirección: C/ Flor de Retama, 1. Urb. Entre flores. 41020 Sevilla.
Fecha exposición: del 26 de abril al 18 de mayo de 2024
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CENTRO CÍVICO HOGAR SAN FERNANDO
Dirección: Avenida Don Fadrique 59. 41009 Sevilla
Fecha exposición: del 4 al 24 de junio de 2024
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CENTRO CÍVICO BELLAVISTA
Dirección: Calle Asencio y Toledo 7. 41014 Sevilla
Fecha exposición: del 6 al 26 de septiembre de 2024
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CENTRO CÍVICO ENTREPARQUES
Dirección: Parque de Grazalema s/n. 41015 Sevilla
Fecha exposición: del 1 al 18 de octubre de 2024
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CENTRO CÍVICO LOS CARTEROS
Dirección: Avenida Pino Montano 31. 41015 Sevilla
Fecha exposición: del 21 de octubre al 9 de noviembre de 2024
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CENTRO CÍVICO TORREBLANCA
Dirección: Plaza Salvador Valverde. 41017 Sevilla
Fecha exposición: del 9 al 29 de noviembre de 2024
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CENTRO CÍVICO SAN JULIÁN
Dirección: Calle San Hermenegildo 3. 41003 Sevilla
Fecha exposición: del 2 al 21 de diciembre de 2024
Dirección: calle Jesús del Divino Perdón, nº2. 41019 Sevilla
Fecha exposición: del 4 al 26 de abril de 2024
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CENTRO CÍVICO BLAS INFANTE
Dirección: C/ Flor de Retama, 1. Urb. Entre flores. 41020 Sevilla.
Fecha exposición: del 26 de abril al 18 de mayo de 2024
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CENTRO CÍVICO HOGAR SAN FERNANDO
Dirección: Avenida Don Fadrique 59. 41009 Sevilla
Fecha exposición: del 4 al 24 de junio de 2024
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CENTRO CÍVICO BELLAVISTA
Dirección: Calle Asencio y Toledo 7. 41014 Sevilla
Fecha exposición: del 6 al 26 de septiembre de 2024
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CENTRO CÍVICO ENTREPARQUES
Dirección: Parque de Grazalema s/n. 41015 Sevilla
Fecha exposición: del 1 al 18 de octubre de 2024
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CENTRO CÍVICO LOS CARTEROS
Dirección: Avenida Pino Montano 31. 41015 Sevilla
Fecha exposición: del 21 de octubre al 9 de noviembre de 2024
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CENTRO CÍVICO TORREBLANCA
Dirección: Plaza Salvador Valverde. 41017 Sevilla
Fecha exposición: del 9 al 29 de noviembre de 2024
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CENTRO CÍVICO SAN JULIÁN
Dirección: Calle San Hermenegildo 3. 41003 Sevilla
Fecha exposición: del 2 al 21 de diciembre de 2024
De 20/03/2024 - 09:00 hasta 20/04/2024 - 21:00
De 20/03/2024 - 09:00 hasta 20/04/2024 - 21:00 (Calle de Los Tres Peces 2, Lavapiés, 28002, Madrid)
De 23/03/2024 - 09:00 hasta 19/04/2024 - 20:00
De 23/03/2024 - 09:00 hasta 19/04/2024 - 20:00 (Langreo)
Memorial Internacional de fotografía, derechos humanos y migración “Benjamín Braga García”
Asemeyando se fundó en noviembre de 2009 siendo su primera actividad una exposición solidaria a favor de los damnificados con el terremoto de 2010 de Haití en colaboración con UNICEF.
Posteriormente se comenzó una colaboración solidaria con la Asociación Intervalo Pro-emigrantes a través de la actividad “Una sonrisa contra la exclusión” de la cual surgió una exposición “miradas desde las sombras” que durante 10 años recorrió la geografía asturiana e incluso estuvo en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid. También de la misma se derivaron dos ediciones del libro “miradas desde las sombras” (2010 y 2018) de distribución gratuita.
Asemeyando se fundó en noviembre de 2009 siendo su primera actividad una exposición solidaria a favor de los damnificados con el terremoto de 2010 de Haití en colaboración con UNICEF.
Posteriormente se comenzó una colaboración solidaria con la Asociación Intervalo Pro-emigrantes a través de la actividad “Una sonrisa contra la exclusión” de la cual surgió una exposición “miradas desde las sombras” que durante 10 años recorrió la geografía asturiana e incluso estuvo en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid. También de la misma se derivaron dos ediciones del libro “miradas desde las sombras” (2010 y 2018) de distribución gratuita.
Tras esta primera colaboración siguieron proyectos conjuntos como “una sonrisa por la inclusión” con el apoyo de la Consejería de Derechos Sociales del principado de Asturias, y diversas ediciones del evento “Amestando Cultures” así como en todas las ediciones de “Mójate contra el racismo” y “noviembre contra la exclusión” de la Asociación intervalo.
Ambas asociaciones han demostrado que la sinergia del arte fotográfico y los derechos humanos en especial de los migrantes es no solo posible si no también un recurso en la lucha por los derechos humanos universales.
Ambas asociaciones han demostrado que la sinergia del arte fotográfico y los derechos humanos en especial de los migrantes es no solo posible si no también un recurso en la lucha por los derechos humanos universales.
Recientemente ha fallecido el fundador y presidente de Intervalo que ha sido un ejemplo de dedicación, buen hacer y altruismo, así como de persona a imitar, dado que en su asociación no existe ningún miembro asalariado ni se ha retribuido económicamente de forma alguna a los colaboradores y voluntarios, tan solo con la enorme satisfacción ética de ayudar a los demás.
Objetivo.
El objetivo de este certamen Internacional es continuar y reconocer la labor de Benjamín Braga García en pro de los derechos humanos y los migrantes.
Así mismo visibilizar y empoderar a los migrantes mediante la fotografía.
El objetivo de este certamen Internacional es continuar y reconocer la labor de Benjamín Braga García en pro de los derechos humanos y los migrantes.
Así mismo visibilizar y empoderar a los migrantes mediante la fotografía.
Participantes
Numerosos autores tanto nacionales como extranjeros
Numerosos autores tanto nacionales como extranjeros
De 12/03/2024 - 18:00 hasta 13/04/2024 - 21:00
De 12/03/2024 - 18:00 hasta 13/04/2024 - 21:00 (Sala de Exposiciones de la Real Sociedad Fotográfica C/ Tres Peces nº 2, 28012 Madrid)
La Real Sociedad Fotográfica inaugura el martes 12 de marzo de 2024 a las 19:30h, la exposición «LA BOLSA MÁGICA» de Sonja H.Lukenic, que permanecerá abierta desde el 12 de marzo hasta el 13 de abril en nuestra galería situada en Lavapiés en la calle Tres Peces 2, en pleno centro de Madrid.
Exposición enmarcada dentro de la programación del 2024, año en el que la Real Sociedad Fotográfica cumple su 125 Aniversario.
"Esta serie de no retratos titulada La Bolsa Mágica nace de una reflexión contra el posado clásico, ese que los fotógrafos profesionales perfeccionan con un deseo no confesable de canibalismo forense, para reivindicar el éxito de un objetivo: el desvelamiento de la verdad.
"Esta serie de no retratos titulada La Bolsa Mágica nace de una reflexión contra el posado clásico, ese que los fotógrafos profesionales perfeccionan con un deseo no confesable de canibalismo forense, para reivindicar el éxito de un objetivo: el desvelamiento de la verdad.
Mis bolsas cubren y protegen la vulnerabilidad del retratado que inevitablemente posa de manera artificial ante el escrutinio del fotógrafo y su lente.
A mis protagonistas les invito a posar sin ser conscientes, entran en el juego, se transfieren, se mimetizan con la bolsa descubren el placer de ser los únicos que se reconocen; es una victoria frente al público y sobre todo frente al fotógrafo.
A menudo olvidamos jugar."
SONJA LUKENIC
“LA BOLSA MÁGICA”
“LA BOLSA MÁGICA”
Sala de Exposiciones de la Real Sociedad Fotográfica
C/ Tres Peces nº 2, 28012 Madrid
12 de marzo a 13 de abril 2024
12 de marzo a 13 de abril 2024
Lunes a viernes: de 18:00 a 21:00 h
Sábados: de 11:00 a 14:00 h / Domingos y festivos cerrado
Inauguración martes 12 de marzo - 19:30h
Sábados: de 11:00 a 14:00 h / Domingos y festivos cerrado
Inauguración martes 12 de marzo - 19:30h
10/04/2024 - De 11:00 hasta 21:30
10/04/2024 - De 11:00 hasta 21:30 (Sala Polivalent Fàbrica Llobet-Guri)
El Grupo de Naturaleza de la Agrupación Fotográfica de Catalunya queremos, en esta Exposición Colectiva, mostrar la riqueza y vistosidad de las aves que tenemos en nuestro país, fotografiadas en varios parajes y épocas.
Haremos que las especies estén identificadas por su nombre común en castellano y el nombre científico, así como en el lugar donde han sido fotografiadas.
De todas ellas, hemos hecho una selección de las siguientes familias:
Anátidos: cisnes, gansos, patos, picos de sierra, etc.
Ardeidos: garza real, garzas, cigüeñas, grúas, garceta común, etc.
Rapaces (diurnos y nocturnos): águilas, aguiluchos, milanes, halcones, búhos, etc.
Limícolas: correlimos, chorlito, archibebes, agujas, zarapito, cigüeñelas, andarríos, etc.
Marinas y pelágicas: gaviotas, pagalos, cormoranes, pardelas, alcatraces, charranes, etc.
Pájaros llamativos: martín pescador, arrendajo azul, oropéndola, abubilla, abejaruco.
Paseriformes: córvidos, gorriones, fringílidos, lavanderas, escribanos, golondrinas, petirrojo, carboneros, etc.
Haremos que las especies estén identificadas por su nombre común en castellano y el nombre científico, así como en el lugar donde han sido fotografiadas.
De todas ellas, hemos hecho una selección de las siguientes familias:
Anátidos: cisnes, gansos, patos, picos de sierra, etc.
Ardeidos: garza real, garzas, cigüeñas, grúas, garceta común, etc.
Rapaces (diurnos y nocturnos): águilas, aguiluchos, milanes, halcones, búhos, etc.
Limícolas: correlimos, chorlito, archibebes, agujas, zarapito, cigüeñelas, andarríos, etc.
Marinas y pelágicas: gaviotas, pagalos, cormoranes, pardelas, alcatraces, charranes, etc.
Pájaros llamativos: martín pescador, arrendajo azul, oropéndola, abubilla, abejaruco.
Paseriformes: córvidos, gorriones, fringílidos, lavanderas, escribanos, golondrinas, petirrojo, carboneros, etc.
De 09/03/2024 - 13:00 hasta 09/04/2024 - 22:00
De 09/03/2024 - 13:00 hasta 09/04/2024 - 22:00 (Círculo de Arte. Plaza San Vicente, 6. Toledo.)
Fotografía en vivo’. Exposición Digital.
La nueva propuesta de ‘Fotografía en vivo’ se convierte en un espectáculo audiovisual completo y se proyectará en la sala Círculo de Arte de Toledo todos los días de 21:00 a 22:00 a partir del sábado 9 de marzo.
La evolución natural de esta exposición fotográfica era, inevitablemente, la de incluir música en la particular visión de los escenarios de conciertos y festivales con la que Fernando Tello y Fran González nos hacen espectadores de primera fila a través de sus objetivos. Y así ha sido. A partir del sábado 9 de marzo, esta muestra fotográfica se convierte en exposición digital y será proyectada dentro de un marco tan especial para la música en Toledo como lo es el Círculo de Arte.
El mismo escenario que ya se ha convertido en referencia de la capital toledana para la degustación de música en vivo, será ahora el lienzo sobre el que se proyectarán las más de 200 imágenes que estos dos fotógrafos toledanos ponen a disposición de todos los amantes de conciertos, festivales y cualquier forma de música en directo. Son los momentos captados a lo largo de su apasionado viaje, casi vital se podría decir, alrededor de la geografía española siguiendo a artistas nacionales e internacionales, siempre al pie de los escenarios. Y es precisamente eso lo que nos proponen con su selección de imágenes, ser un fiel reflejo de la misma pasión y emoción que viven los espectadores a pocos metros de donde los dos fotógrafos se mueven para captar sus imágenes.
Sin duda lo consiguen, es su vibrante punto de vista de más de 100 grupos y cantantes sobre un escenario y ahora, además, acompañados de la selección musical que ‘Ciudadano Suárez’ ha adaptado especialmente para esta ocasión. Dos mundos que se unen, música y fotografía, tres artistas que se conocen, que respiran la misma pasión, comparten el mismo hábitat.
La exposición ‘Fotografía en vivo’, en su versión impresa, ha recorrido durante el último año varias salas en Ciudad Real, Daimiel y Piedrabuena y recientemente ha formado parte del programa ‘Torrijos Arte Urbano’, donde durante varios meses ha permanecido expuesta en los cubos de arte urbano de esta localidad toledana.
Ahora evolucionan con un espectáculo que sorprenderá por las dimensiones de la proyección y la música que lo envuelve. El espectáculo perfecto para las noches de ocio toledanas, todo en un mismo lugar, Círculo de Arte de Toledo. No se lo pierdan.
La nueva propuesta de ‘Fotografía en vivo’ se convierte en un espectáculo audiovisual completo y se proyectará en la sala Círculo de Arte de Toledo todos los días de 21:00 a 22:00 a partir del sábado 9 de marzo.
La evolución natural de esta exposición fotográfica era, inevitablemente, la de incluir música en la particular visión de los escenarios de conciertos y festivales con la que Fernando Tello y Fran González nos hacen espectadores de primera fila a través de sus objetivos. Y así ha sido. A partir del sábado 9 de marzo, esta muestra fotográfica se convierte en exposición digital y será proyectada dentro de un marco tan especial para la música en Toledo como lo es el Círculo de Arte.
El mismo escenario que ya se ha convertido en referencia de la capital toledana para la degustación de música en vivo, será ahora el lienzo sobre el que se proyectarán las más de 200 imágenes que estos dos fotógrafos toledanos ponen a disposición de todos los amantes de conciertos, festivales y cualquier forma de música en directo. Son los momentos captados a lo largo de su apasionado viaje, casi vital se podría decir, alrededor de la geografía española siguiendo a artistas nacionales e internacionales, siempre al pie de los escenarios. Y es precisamente eso lo que nos proponen con su selección de imágenes, ser un fiel reflejo de la misma pasión y emoción que viven los espectadores a pocos metros de donde los dos fotógrafos se mueven para captar sus imágenes.
Sin duda lo consiguen, es su vibrante punto de vista de más de 100 grupos y cantantes sobre un escenario y ahora, además, acompañados de la selección musical que ‘Ciudadano Suárez’ ha adaptado especialmente para esta ocasión. Dos mundos que se unen, música y fotografía, tres artistas que se conocen, que respiran la misma pasión, comparten el mismo hábitat.
La exposición ‘Fotografía en vivo’, en su versión impresa, ha recorrido durante el último año varias salas en Ciudad Real, Daimiel y Piedrabuena y recientemente ha formado parte del programa ‘Torrijos Arte Urbano’, donde durante varios meses ha permanecido expuesta en los cubos de arte urbano de esta localidad toledana.
Ahora evolucionan con un espectáculo que sorprenderá por las dimensiones de la proyección y la música que lo envuelve. El espectáculo perfecto para las noches de ocio toledanas, todo en un mismo lugar, Círculo de Arte de Toledo. No se lo pierdan.
Fotografía en vivo’. Exposición Digital
de Fran González y Fernando Tello
Círculo de Arte.
Plaza San Vicente, 6. Toledo.
Inauguración y presentación: Sábado, 9 de marzo a las 13:00 horas.
Horario de proyección: Todos los días de 21:00 a 22:00 horas.
Plaza San Vicente, 6. Toledo.
Inauguración y presentación: Sábado, 9 de marzo a las 13:00 horas.
Horario de proyección: Todos los días de 21:00 a 22:00 horas.
De 01/03/2024 - 09:30 hasta 06/04/2024 - 20:30
De 01/03/2024 - 09:30 hasta 06/04/2024 - 20:30 (BIBLIOTECA MUNICIPAL DE RIPOLLET Ctra. de l'Estació S/N - Ripollet)
EXPOSICIÓN AFOCER
18a World Cup FIAP de Fotoclubs
18a World Cup FIAP de Fotoclubs
La FIAP organiza cada año la World Cup FIAP de Fotoclubes. Este año se ha celebrado la 18ª edición y nuestra agrupación ha participado con una selección de fotografías de presentadas a nuestros concursos sociales, concurso Pere Viltró o aportadas a diferentes reportajes o exposiciones.
Los socios y socias que han participado en esta edición del concurso representando a Afocer han sido:
Jaume Badia, Mª Carmen Benítez, Joan Expósito, Luis Fonseca, Diego González, Jesús Isanta, Maria Jovell, Magda LLorens, Xavi Loncà, Pere López, Raúl Marcos, Toni Marín, Josep Mimó, M.ª Nuria Moreno, Rosa M.ª Navarro, Miquel Pons, Jordi Prades, Ricard Sancho, Vicenç Semper y Joan M. Vera.
La exposición se podrá visitar en la Biblioteca Municipal de Ripollet, del 1 de marzo al 6 de abril de 2024.
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Exposición colectiva AFOCER
18a World Cup FIAP de Fotoclubs
BIBLIOTECA MUNICIPAL DE RIPOLLET
Ctra. de l'Estació S/N - Ripollet
Horarios: lunes, martes, jueves y viernes de 15:30 – 20:20 h
Miércoles, 9:30-14:00 i 15:30-20:30 h
Sábados de 9:30 a 14:00 h
De 29/02/2024 - 17:30 hasta 06/04/2024 - 20:30
De 29/02/2024 - 17:30 hasta 06/04/2024 - 20:30 (Aranburu jauregia Plaza Santa Maria 20400 Tolosa, Guipuzkoa)
Javier Ortiz inaugura la exposición "Rapa das Bestas" con 25 fotografías en gran formato impresas en dibond.
La muestra ofrece una mirada única a esta tradición ancestral gallega de marcar y domar caballos salvajes.
La exhibición promete sumergir al espectador en la belleza y la intensidad de esta práctica cultural única.
04/04/2024 - 19:00
04/04/2024 - 19:00 (Centro de Exposiciones FIAP Museo Salvador Vilaseca de Reus, Raval de Santa Anna, 59, 43201 REUS.)
NASSER HAJI MALEK, EAU, EN EL CENTRO DE EXPOSICIONES FIAP DE REUS. INAUGURACIÓN “INICIO DE UNA HISTORIA” EL 4 DE ABRIL DE 2024
El Centro de Exposiciones FIAP de Reus inaugura la exposición "INICIO DE UNA HISTORIA" de Nasser Haji Malek, de EAU, el próximo 4 de abril de 2024 a las 19:00. El acto, que contará con la presencia del autor y que nos presentará personalmente su obra, tendrá lugar en el Museo Salvador Vilaseca de Reus, Raval de Santa Anna, 59, 43201 REUS.
NASSER HAJI MALEK, Emiratos Árabes Unidos
Nasser Haji Malek es un fotógrafo creativo de los Emiratos Árabes Unidos.
Ha expuesto su obra en Emiratos Árabes Unidos, Bangladesh, Egipto, Italia, Omán y China. Ha actuado de jurado en numerosos salones internacionales.
Ha obtenido más 150 premios en salones internacionales de todo el mundo en Italia, Australia, Bosnia y Herzegovina, Serbia, Emiratos Árabes Unidos, Grecia, Noruega, Hungría, Egipto, Inglaterra, India, Bangladesh, Ucrania, Escocia, Eslovaquia, China, Rusia, Armenia, Sudáfrica, Estados Unidos de América, Montenegro, Rumanía, Nepal, Andorra, España, Finlandia, Francia, Bélgica, Sri Lanka, Nicaragua, Colombia y Luxemburgo. Cabe destacar que entre estos premios ha ganado 12 Medallas de Oro de la Federación Internacional de Arte Fotográfico, FIAP.
Ha expuesto su obra en Emiratos Árabes Unidos, Bangladesh, Egipto, Italia, Omán y China. Ha actuado de jurado en numerosos salones internacionales.
Ha obtenido más 150 premios en salones internacionales de todo el mundo en Italia, Australia, Bosnia y Herzegovina, Serbia, Emiratos Árabes Unidos, Grecia, Noruega, Hungría, Egipto, Inglaterra, India, Bangladesh, Ucrania, Escocia, Eslovaquia, China, Rusia, Armenia, Sudáfrica, Estados Unidos de América, Montenegro, Rumanía, Nepal, Andorra, España, Finlandia, Francia, Bélgica, Sri Lanka, Nicaragua, Colombia y Luxemburgo. Cabe destacar que entre estos premios ha ganado 12 Medallas de Oro de la Federación Internacional de Arte Fotográfico, FIAP.
Es Oficial de Enlace de la FIAP en los Emiratos Árabes Unidos.
Tiene los reconocimientos GPU Gran Master, GPU Crown2, GPU VIP2 y GPU Zeus de la Global Photographic Union.
Tiene el reconocimiento Bronce PSA de la Photografic Society of America.
Finalmente es Excelencia FIAP plata, EFIAP/s, y es Maestro FIAP, MFIAP, que es el máximo reconocimiento que otorga la FIAP a un autor por su obra fotográfica.
INICIO DE UNA HISTORIA
El inicio de una historia forma parte de mi vida, nacido en noviembre de 1960, soy padre de dos hijos.
El inicio de una historia es un proyecto fotográfico que ha durado ocho años y que se compone de sesenta y cinco obras. El proyecto se inspira en mi vida personal y en algunos acontecimientos que me han afectado de una u otra forma. Cada obra representa una historia o evento individuales pero, finalmente, las imágenes se combinan y forman una historia completa. Como parte de mi vida, las imágenes de esta historia, creo que incluyen mi carácter personal con sus contradicciones. Formalmente esto también une todas mis obras aunque el contenido y el significado varían de una obra a otra.
El inicio de una historia se ha basado en principios y criterios sólidos y en un objetivo claro desde el principio. Creo que es un proyecto potente que puede tener continuidad a lo largo de la vida. Para aquellas personas que forman parte de mi vida o que me rodean, este proyecto formará parte de su memoria y pienso que también agradará a aquellos que lo contemplen más tarde.
El inicio de una historia se ha realizado en blanco y negro. Se han utilizado abayas* en blanco y negro que simbolizan las contradicciones en mi personalidad y sentimientos, una forma de afianzar la voluntad de no vivir en una zona gris. Ese simbolismo es blanco o negro para definir claramente mi destino. Siempre quiero que mis decisiones sean claras para que sean entendidas correctamente por los demás. Por eso también me molesta y me confunde cuando los demás toman decisiones poco claras o contradictorias.
El inicio de una historia también quiere documentar eventos y sentimientos reales y dolorosos para revivirlos. La repetición de ciertos elementos que conforman la mayoría de las imágenes denota la recurrencia de esos sentimientos en mi vida.
El inicio de una historia seguirá revestida de una áurea de un cierto misterio en algunos acontecimientos, con la desaparición del héroe de la historia, al que siempre intento no revelar claramente. Después de ocho años terminé el proyecto, la historia, pero en realidad todavía late dentro de mí, es, pues, un final de la historia como proyecto en papel, pero que yo viviré para siempre.
Tiene el reconocimiento Bronce PSA de la Photografic Society of America.
Finalmente es Excelencia FIAP plata, EFIAP/s, y es Maestro FIAP, MFIAP, que es el máximo reconocimiento que otorga la FIAP a un autor por su obra fotográfica.
INICIO DE UNA HISTORIA
El inicio de una historia forma parte de mi vida, nacido en noviembre de 1960, soy padre de dos hijos.
El inicio de una historia es un proyecto fotográfico que ha durado ocho años y que se compone de sesenta y cinco obras. El proyecto se inspira en mi vida personal y en algunos acontecimientos que me han afectado de una u otra forma. Cada obra representa una historia o evento individuales pero, finalmente, las imágenes se combinan y forman una historia completa. Como parte de mi vida, las imágenes de esta historia, creo que incluyen mi carácter personal con sus contradicciones. Formalmente esto también une todas mis obras aunque el contenido y el significado varían de una obra a otra.
El inicio de una historia se ha basado en principios y criterios sólidos y en un objetivo claro desde el principio. Creo que es un proyecto potente que puede tener continuidad a lo largo de la vida. Para aquellas personas que forman parte de mi vida o que me rodean, este proyecto formará parte de su memoria y pienso que también agradará a aquellos que lo contemplen más tarde.
El inicio de una historia se ha realizado en blanco y negro. Se han utilizado abayas* en blanco y negro que simbolizan las contradicciones en mi personalidad y sentimientos, una forma de afianzar la voluntad de no vivir en una zona gris. Ese simbolismo es blanco o negro para definir claramente mi destino. Siempre quiero que mis decisiones sean claras para que sean entendidas correctamente por los demás. Por eso también me molesta y me confunde cuando los demás toman decisiones poco claras o contradictorias.
El inicio de una historia también quiere documentar eventos y sentimientos reales y dolorosos para revivirlos. La repetición de ciertos elementos que conforman la mayoría de las imágenes denota la recurrencia de esos sentimientos en mi vida.
El inicio de una historia seguirá revestida de una áurea de un cierto misterio en algunos acontecimientos, con la desaparición del héroe de la historia, al que siempre intento no revelar claramente. Después de ocho años terminé el proyecto, la historia, pero en realidad todavía late dentro de mí, es, pues, un final de la historia como proyecto en papel, pero que yo viviré para siempre.
* La abaya es un traje que llevan las mujeres en la mayoría de países árabes. El diseño puede variar de un país a otro y es negro sólo por preservar su pureza y belleza.
Esta exposición es una producción del CE FIAP en el CIMIR de Reus.
Podéis ver parte de la colección que presenta en Reus en: https://www.fiap.net/en/portfolios/mfiap/nasser-haji-malek
Esta exposición es una producción del CE FIAP en el CIMIR de Reus.
Podéis ver parte de la colección que presenta en Reus en: https://www.fiap.net/en/portfolios/mfiap/nasser-haji-malek