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Se trata de una exposición colectiva itinerante, con las obras en formato tríptico de los 15 primeros clasificados de las de la V Liga Photoluz.
Photoluz pretende ser una unión entre asociaciones y colectivos de la fotografía en la provincia de Cádiz.
Un año más, 11 asociaciones fotográficas gaditanas, con 119 participantes y mas de 1000 obras en sus cuatro convocatorias, demuestran la importancia y la magnitud del esfuerzo realizado.
Photoluz, en definitiva, es una pieza muy importante del engranaje colectivo no tan solo de la provincia de Cádiz, sino una clara muestra de la fotografía Andaluza, una demostración de que el asociacionismo es clave para la visibilización de nuestros/as fotógrafos y fotógrafas.
Los premiados son:
1er premio, D. Ricardo Bejarano Parreño, de San Dionisio.
2º premio, D. José Manuel García Lanceta, de CF76.
3er premio, D. Cristóbal Trujillo Sánchez, de UCAMERA.
Accésit:
Dña. Pilar Moreno Alba, de AFIL.
D. Francisco Javier Carrasco Carrasco, de FO-CAL.
D. Alfonso Vázquez Medina, de AFIL.
Premios colectivos:
1er premio, Asociación Fotográfica Arcense, FO-CAL.
2º premio, Asociación Fotográfica Isla de León, AFIL.
3er premio, Agrupación Fotográfica Jerezana San Dionisio.
Las exposiciones este año serán:
“The End” del estadounidense Rodney Smith cuyo humor, distinción y surrealismo exquisito le hicieron mundialmente famoso.
“Disparando con el corazón”, una retrospectiva del trabajo de la que fue la primera fotoperiodista de nuestro país, Joana Biarnés. Personajes desde los Beatles a Dalí pasaron por el objetivo de esta sorprendente mujer.
“Como si no hubiera un mañana” de Ricardo Cases y Martinho Costa. Esta exposición es una idea del fotógrafo Ricardo Cases cuya propuesta expositiva indaga sobre las limitaciones de la fotografía y la pintura como elementos de confrontación de la realidad.
La cuarta exposición reflejará la obra ganadora del Portfolio Fotomatón en su segunda edición y en donde el autor premiado podrá exponer hasta un total de 25 obras.
En cuanto a charlas podremos contar con las integrantes de Photographic Social Vision
Silvia Omedes e Inma Cortés cuya asociación representa la obra de Joana Biarnés. Y que nos ofrecerán la charla “Descubriendo a Joana” en la que nos presentarán el trabajo de esta fotógrafa y como se redescubrió su obra.
Con el mismo título de la exposición “Como si no hubiera un mañana” Ricardo Cases y Martinho Costa nos hablarán del desarrollo de su exposición y de como la fotografía y la pintura pueden ofrecer una perfecta simbiosis a través de la mirada del fotógrafo y del pintor.
Anibal Bueno el fotoperiodista de viajes cuyo trabajo antropológico se desarrolla principalmente en África nos ofrecerá una charla denominada “Deontología Fotográfica en el trabajo de retrato” en la que se planteará el debate sobre la interacción con los nativos, el respeto y la forma de convivir fotográficamente con ellos, utilizando ejemplos propios de su experiencia en el continente africano.
Así mismo, también tendremos el taller de Revelado de Fotografía Analógica impartido por Juan Antonio Gambín, uno de los mayores expertos en cámaras analógicas de Europa.
EL VI Concurso Nacional de Fotografía “Ciudad de Orihuela” premiado con 1000€ y el Rally fotográfico “Miguel Hernández” culminarán el cartel de actividades de este Fotomatón 2021.
Para más info: https://www.fotomatonfestival.es
Desde el 2 de julio hasta el 12 de agosto podrá visitarse en la sede del Colectivo Imagen de Fuengirola la exposición The Cavern, del fotógrafo David Tomé.
“The Cavern” es una vuelta de tuerca al mito de la caverna de Platón, en el cual el filósofo griego expone mediante una alegoría la existencia de dos mundos, uno accesible mediante los sentidos y otro, más profundo, mediante el conocimiento.
Con este trabajo planteo una serie de interrogantes: ¿Qué nos hace tan distintos, o tan iguales? ¿Por qué siendo nuestras proyecciones unas vagas siluetas en las que a duras penas puede distinguirse raza, clase social o cualquier atisbo de individualidad, nos empeñamos en diferenciarnos y crear barreras a priori inexistentes?
Según Platón, el mundo sensible (las sombras) es una realidad incompleta mientras que el mundo del conocimiento, el real, fundamenta y es base del anterior. Podríamos diferir que es el conocimiento lo que nos hace ser conscientes de nuestras diferencias. Entonces, ¿por qué es precisamente la incultura y el desconocimiento, ese mundo de sombras, el que es más proclive a la diferenciación y al odio? ¿O es quizá el conocimiento el que fundamenta y construye estas barreras que luego seguimos ciegamente?
En este trabajo hago hincapié en la idea fundamental que subyace tras las sombras, la realidad que proyecta esa noción difuminada a la que podemos identificarnos. Independientemente de nuestras realidades, todos pasamos por un mundo en el que somos simples sombras, por lo que deberíamos poder centrarnos en esto que nos une en vez de en la diversidad de realidades, que solo pueden atisbarse de manera somera, y que solo deberían ser tenidas en cuenta por lo que enriquecen, no por lo que separan.
David Tomé
El 30% de lo recaudado con la venta de obras irá destinado a la forma especial de cuidar de Cudeca (www.cudeca.org).
Horarios de visita:
Lunes, miércoles y viernes de julio, de 20:30 a 22:30
Martes y jueves de julio, de 18:00 a 20:00, con cita previa
Mes de agosto solo con cita previa.
Más información en la web del autor (https://www.davidtome.com/noticias/the-cavern-fuengirola) y del Colectivo Imagen (https://www.colectivoimagen.com/exposiciones/the-cavern-de-david-tome/ )
La Casa del Fotógrafo Cabrales del Valle fundada por los fotógrafos y críticos de arte Dr. Ramón Cabrales Rosabal y Lic. Rufino del Valle Valdés, representantes de la Federación Internacional de Arte Fotográfico en Cuba (FIAP), junto al artista de la fotografía y cantante: Airado Raúl, creador de AiradoEstudio, todos miembros de la UNEAC, convocan a los fotógrafos aficionados y profesionales a participar en el primer concurso internacional “En el ojo de la Diversidad “, para captar en una imagen la representativa diversidad de las personas, exponiendo que las diferencias individuales no son un problema, ni un motivo de discriminación, crítica o burla, sino de enriquecimiento para la sociedad, si se ven estas realidades desde adentro como personas que somos y no desde afuera con los estigmas de los estereotipos.
La convocatoria hace un llamado al respeto, la aceptación, la tolerancia y al cambio, que es posible si se aceptan estas diferencias sociales que no nos afectan como sociedad.
Busca incorporar una perspectiva de análisis transversal orientada a combatir la exclusión social y aportar a la construcción de una sociedad en la que cualquier persona, al margen de su identidad de género y deseos sexuales, raza o religión, tenga la posibilidad de desarrollarse en toda su plenitud y dignidad.
Se quiere un mundo más equitativo y respetuoso, ¿Por qué no empezamos, entonces, aceptando las diferencias, sin etiquetar ni excluir?
Algunas de las personalidades de la intelectualidad internacional han padecido algunos de estos estigmas, sin embargo, aportaron elementos enriquecedores a la humanidad, ejemplos hay miles, sólo señalamos algunos como: Helen Keller, Truman Capote, Walt Whitman, Henri Toulouse-Lautrec, Oscar Wilde, Alejandro da Vinci, Stephen Hawking y Federico García Lorca, entre otros.
I CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA “En el ojo de la Diversidad” 2021 (Cuba)
Género: Fotografía
Abierto a: Sin restricciones
País Convocante: Cuba
Fecha de cierre: 1 de agosto de 2021 a las 24:00 horas de Cuba.
BASES
Sección Única. Libre Color
El concurso está abierto a todos los fotógrafos aficionados y profesionales del mundo
El proyecto “En el ojo de la Diversidad” cuenta con el apoyo de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), el Fondo Iberoamericano de Fotografía y el Proyecto Cultural Cubafoto.
Las imágenes deben ser presentadas exclusivamente en formato digital y enviadas a la siguiente dirección de correo electrónico y también vía Whassap a partir de la siguiente fecha: 1 de mayo al 1 de agosto 2021
Whassap: (+53 – 5482-1334) – (+53 – 5388-9153)
Amail: airadoestudio@gmail.com
El número máximo de obras a enviar son 5 por autor.
Las imágenes deben estar en un formato JPEG, siendo el lado máximo de 1.920 pixeles si la imagen es horizontal y 1080 pixeles si la imagen es vertical; una resolución de 300dpi y un peso máximo de 2Mb. En caso de que el peso sea superior se rechazarán de manera inmediata.
Los autores se responsabilizan de que no existan derechos de terceros y de toda reclamación por derechos de imagen.
Los participantes autorizan a los organizadores del concurso, la reproducción de sus obras para fines de promoción del concurso en particular y de sus actividades en general, así como para selección del audiovisual y futura exposición dentro y fuera del país. Siempre se hará notorio el nombre del autor.
La notificación de los resultados se efectuará vía e-mail.
La decisión del jurado será inapelable
La participación en el concurso implica la total aceptación de estas bases.
Palabras como sin título, no son aceptadas como nombre de cualquier obra ni tampoco los nombres de archivo de captura de cámara.
El concurso está abierto a cualquier persona, sin embargo, una fotografía presentada podrá ser rechazada cuando los organizadores o sus representantes, a su razonable entender, estimen que la misma no se ajusta a las normas, condiciones de exhibición y ética.
Las imágenes no podrán ser alteradas ni manipuladas por el autor. Elementos generados mediante aplicaciones de diseños por ordenador no pueden ser incorporados. Lo que debe predominar es el trabajo fotográfico en la obra.
Premio
Cuaderno: Vivir Desnudo:
Premio: XX concurso nacional A la Décima 2020
Premio Especial Aniversario 50 del periódico Trabajadores
Vivir desnudo
Letra: Rodney Hernández Jorge
Música: Airado Raúl
https://youtu.be/veNvaxwNmXo
I
No señale con el dedo
la diferencia que nota.
Es un ser libre que brota
como cualquier alma en credo.
No es un problema el enredo
que estigma y dice que es cierto.
Arribe conciencia a puerto.
Si critica quede mudo,
que es mejor vivir desnudo
que andar por la vida muerto.
II
Por razones arbitrarias
mucha gente discrimina,
consagrada a la doctrina
de las creencias contrarias,
cualidades secundarias
que prejuzgan, de antemano,
a quien puede dar la mano
en un momento sin nombre.
Vean la esencia del hombre
Tras la piel del ser humano.
III
No afectan la sociedad
las diferencias sociales.
Las personas desiguales
son parte de la igualdad.
Construyamos libertad,
en lugar de la exclusión.
Respetemos la inclusión.
Detén ya la intolerancia,
de este grito que con ansia
toma forma de canción.
IV
Porque mañana quién sabe
si es tu vecino cercano,
tu amigo, tu hijo, tu hermano,
al que repudien y acabe,
en el prejuicio que cabe
en un pensamiento ceno,
por expulsarlo sin freno
con ese repudio impropio.
¿Hay que sentir dolor propio
para entender el ajeno?
V
Pero tal vez así entienda
cuando esté en tela de juicio,
que el amor es el inicio
que da amparo y da bandera,
fortaleza que incinera
a personas como usted,
que se ponen a merced
de sentimientos oscuros.
¿Para qué levantar muros
si lo que sobra es pared?
VI
El lenguaje es un taller
que el niño recibe en blanco.
Enseñémosle a ser franco
consigo mismo y a creer,
que quien quiera puede ser
si confía en sí y se empeña
en construir lo que sueña
sin oír la gente que odia,
que olvidan que con parodia
el odio también se enseña.
VII
No hacen falta las palabras
que demuestren el rechazo.
Basta un gesto con el brazo,
una mirada macabra
o la sutil mueca que abra
la puerta del acto insano,
que no me pregunte en vano,
apartando criminales,
si somos más animales
que el animal más humano.
VIII
Tú, familia, población:
Aún este siglo llora
por la mano que desflora
el acto de comprensión.
No enviudemos de esta acción.
Ayudemos a brillar
a quien tiene que cruzar
la frontera de la mente.
¡Lo importante se hace urgente:
¡Hay que sentir para amar!
IX
¿Qué sabe nadie lo que es
vivir en paralelo y anexo
por desear tú mismo sexo
en este mundo al revés?
¿El mayor riesgo, no ves,
que es mostrarnos cómo somos?
¿Qué importa ser hétero u homo,
negro, blanco, enano, albino,
de Europa, África o Latino?
La especie es de un solo tomo.
X
¿Qué importa quién diga amén,
maferefún o namaste?
Lo esencial es que se gaste
segregación y desdén.
Dios desnuda. ¿No lo ven?
Yo todavía me aferro
al hombre que mueve cerros.
Un día seremos uno.
Y en ese instante oportuno,
Iré a abrazar a mi perro.
La exposición gira en torno a un velo. Un sutil, ligero y frágil velo es el recurso narrativo para explicar una historia de cautividad y liberación interiores.
Es una metáfora de la lucha de cada persona para liberarse de la telaraña que la sociedad nos tira por encima y que nos impide ser libres. Telaraña formada por convenciones, formalismos, imposiciones y prejuicios que nos ahogan y nos impiden llegar a conocernos como realmente somos.
Se narra la lucha para evitar acomodarse a esta situación, los estados anímicos que se atraviesan y los recursos introspectivos para salir del envoltorio y encontrarnos a nosotros mismos, para alcanzar nuestra identidad.
El uso del blanco y negro y el color, con diferentes grados de saturación, se ajustan a los diferentes estados anímicos de las protagonistas de esta historia de cautividad, socialización, lucha y, finalmente, conquista de la anhelada libertad.
Los pies de foto han sido redactados por Joaquim Portabella y son el resultado de plasmar con palabras, de una forma muy acertada, lo que le sugieren estas fotos.
Consta de 50 fotografías, de cinco autores (10 de cada autor)
Los autores : BERNARDO CARRIÓ, ENRIQUE HERRERO, JOSE F. LACOBA, JUANJO GALLEGO Y JUAN F. HIGUERAS.
Todos ellos miembros del grupo fotográfico ARSE de Sagunto (Valencia).
En esta exposición se recogen las fotografías tomadas a personal del Área VIII del SESPA (Asturies) durante la primera ola de la pandemia de SARS-COV2 y durante los meses de marzo de 2020 hasta mayo de 2021. En ellas hay personas de casi todas las categorías profesionales, y de todos los ámbitos de la atención.
Se ha intentado reflejar las sensaciones percibidas por ellos en esos momentos, siempre desde la subjetividad del autor.
Muchas de ellas han contraído posteriormente la enfermedad, aunque afortunadamente ninguna ha fallecido.
No están todas las que son, pero sí son todas las que están.
En esta ocasión forman parte del trabajo 32 socios, mostrando un instante fotográfico, haciendo uso de su personal visión y mirada fotográfica.
Los fotógrafos participantes son:
Alberto Dolz Civera, Ana María Roger Pino, Ángel López Corral, Antonio Martínez López, Antonio Miret Flors, Antonio Pérez González, Begoña Cosín Moya, David Piqueras Aparicio, Elvira San Félix Sebastiá, Enrique Herrero López, Fernando Cuenca Adobes, Jose Fco. Lacoba Macián, José Sáez Carabal, José María Fernández Menéndez, Juan Diego Gómez López, Juan María Rodríguez Munera, Juan Fco. Higueras García, Juan José Gallego Galán, Juana Gaspar Carpena, Maite Madurga Martínez, Mari Carmen Barrachina García, Mari Carmen Moya Moya, Marisa Barrachina García, Mercedes Martínez Notario, Patricia Molina Aliaga, Pedro Díaz Hermoso, Pilar Sampedro Aparici, Puri Alba Villa, Silvia Gil Ferrer, Vicente Gimeno Olmos, Vicente Peris Peña, Ximo Aparisi Lázaro.
Se podrá visitar en el Centro Cultural Mario Monreal, C/ Roma, 9. Sagunto.
Del 3 al 26 de Junio. De lunes a viernes, de 10 a 13 h y de 16 a 21 h. e 2021
Las fotografías, en su mayoría, han sido realizadas mediante la técnica de clave alta, aunque también se utiliza la clave baja y el blanco y negro tradicional.
Se ha tratado de fotografiar estos edificios buscando un punto de vista, y unos encuadres, que resalten aquellas líneas más significativas que cada arquitecto ha utilizado para componer su obra.
La frialdad del hormigón, la piedra, el metal, o el cristal, pasan entonces a convertirse en los versos que componen el poema visual arquitectónico de cada edificio.
Dentro de la programación planificada durante la exposición WHITE BALANCE de socios de la Real Sociedad Fotográfica en EST-ART Space (https://youtu.be/iel5bSwIPDE).
Fecha: el sábado 12 de junio, en horario de 10.30 a 14.00h y de 16.00 a 20.00h.
Queremos facilitar el encuentro y el acercamiento del público a fotógrafos (que traerán sus libros de fotografía editados, por medio de una editorial o por autoedición), editoriales y revistas culturales. Con objetivo de generar diálogos, apoyo, difusión y ser un nexo de unión entre públicos y el mundo de la fotografía. Contaremos con más de 30 expositores.
Los libros estarán a la venta y el evento tiene ENTRADA LIBRE
Cualquier duda o consulta puedes dirigirte a info@estartspace.com o llamar al teléfono 686363852.
Contaremos con la presencia de los siguientes expositores:
ANTONIO FERRER / HELGA M PALLARÉS (Arte Des-generado), CARMENCHU ALEMÁN, DAVIDO PRIETO, FRACASO BOOKS, FUERADCARTA EDICIONES, GIORDANO RAIGADA, JUAN CARLOS MARUGÁN, JUANJO ALBARRÁN, JUANMA VIDAL, LAYNA FERNÁNDEZ y RAFAEL TORRES, LIGIA BERG InfectEd, LOURDES CASAS, LUCILA BODELÓN, LUIS VIOQUE, Mª ANTONIA Gª DE LA VEGA, MANUEL CAPÓN, MANUEL DURÁN, MARTA ARECES, MERCURIO CULTURA DESORBITADA, MIGUEL DAVID, MOOD The Art of Today, MYAdeMAY EDITORIAL, PILAR GARCÍA MERINO, PÍO CABANILLAS, RAMÓN SISCART, RAÚL BARBERO, REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA, ROCÍO BUENO, SOLEDAD PULGAR, TOO MANY FLASH, TOTI PALACIOS y TURNER
bodegón, abstracción… 16 fotógrafos, 16 miradas, un viaje a través de la fotografía.
La exposición esta abierta desde el 14 Abril al 12 Junio.
Este mes de mayo empiezan toda una serie de actividades y eventos relacionados con la fotografía: Presentaciones de libros, Mesas redondas, Charlas, Cursos y una Feria del libro fotográfico, que acompañarán a los trabajos de los 16 artistas de la Real Sociedad Fotográfica que conforman “White Balance”.
Lugar: Est_Art – c/La Granja 4 (Pol. Industrial) – 28108 Alcobendas.
Todas las fotografías, han sido tomadas mediante medio digital y procesadas a la técnica del blanco y negro tradicional. La utilización de este método es un arte muy valorado. Transmite, mediante el uso de sombras y luces, mucha emotividad a la imagen en cuestión. Crea sensación de antigüedad y, a su vez, un toque sutil de nostalgia.
He tratado de fotografiar estas figuras buscando un punto de vista, y unos encuadres, que resalten su atractivo, sus detalles y su profundo significado religioso y cultural. Con sus características principales de armonía, equilibrio y serenidad.
La frialdad de estas pequeñas estatuillas de piedra, metal, plástico o mármol, trato de convertirla a través de mis fotografías en algo bello de contemplar y sin drama.
La idea de esta exposición viene de las veces que he deambulado por el Cementerio visitando y buscando a familiares ya fallecidos, y me preguntaba sobre el significado de los diseños espirituales tallados en las lápidas.
Dedicado a mis seres queridos y a todas aquellas personas que ya no están con nosotros.
Quiero resaltar que todo el trabajo esta realizado desde el cariño y el respeto.
Es solo con el corazón que uno puede ver claramente, porque las cosas más esenciales son invisibles a los ojos.
horario de lunes a viernes de 16 h a 20:30 h,
jueves y sábados de 10 h a 13 h y de 16 h a 20:30 h
Las obras estarán expuestas hasta el día 31 de mayo de 2021.
En el caso de Almenara se trata de una muestra colectiva de instantáneas tomadas por los socios del Grup Fotogràfic d’Almenara (GFAL) compuesta por 30 imágenes de temática libre con tamaños de 50 x 73 y 50 x 65. El Grup Fotogràfic d’Almenara (GFAL) se fundó en 2014 y desde entonces se ha convertido en un asociación referente tanto a nivel autonómico, nacional o internacional. Entre otros galardones, GFAL, ha ganado la primera Liga Levantina de Fotografía, la primera Liga Interagrupaciones o ha conseguido el segundo premio de la Primera Liga Nacional de la Confederación Española de Fotografía.
La muestra, cuyo acto inaugural será el viernes por la tarde, se podrá visitar en el Centre Municipal de Cultura Paulo Freire hasta el 30 de mayo de lunes a viernes de 9 a 13 horas por la mañana y de 16:00 a 20:00 horas por la tarde.
La Escuela Universitaria de Artes TAI convoca por séptimo año sus becas #TAIfoto con el objetivo de premiar el talento de fotógrafos amateurs o semi-profesionales. Los ganadores tendrán la oportunidad de formarse en uno de los prestigiosos másters de fotografía que oferta el centro: pudiendo elegir entre el Máster en Fotografía Artística y Documental o el de Fotografía de Moda y Comunicación (a excepción de la reserva de plaza) durante el curso 2021/2022. Además, existen otros 30 reconocimientos que incluyen la cobertura parcial del coste de uno de los másters que se imparten en la institución, avalada con más de 50 años de historia.
En su compromiso con la educación y la profesionalización de las enseñanzas artísticas, TAI valorará aquellos trabajos presentados en los que predomine la capacidad y la competencia en la conceptualización y el registro de las imágenes fotográficas, teniendo en cuenta aspectos creativos y técnicos, así como la proyección de talento. El jurado estará compuesto por profesionales y docentes del área de Fotografía de TAI.
El plazo para participar en este concurso y descubrir nuevos talentos para conectarlos con el mercado de la fotografía finaliza el viernes, 30 de abril. El concurso va dirigido a fotógrafos amateurs o semi-profesionales de cualquier nacionalidad de más de 18 años que deseen desarrollar su carrera profesional en los campos de la fotografía artística, documental, de moda o publicitaria que cuenten con un alto nivel de talento, motivación y actitud para desarrollar un trabajo profesional excelente.
Para participar se deberá presentar un portfolio de entre 15 y 20 fotografías de temática y género libre, junto a una breve biografía y una carta de motivación. Los trabajos presentados deberán ser originales y al enviarlos garantizar la autoría y originalidad de los mismos. Para leer las bases al completo se puede consultar la página web de TAI (www.taiarts.com).
GANADOERES EDICIONES ANTERIORES
Cursó Bellas Artes con especialidad en Fotografía en la Universidad de San Diego, California, donde logró conseguir un estilo fotográfico más personal y consciente. Su contacto con la fotografía surgió paradójicamente al tener un cúmulo de experiencias negativas al ser fotografiada. “Sentía que el balance de poder entre el que portaba la cámara y el sujeto estaba desajustado y me hacía sentir incomoda. Quería ser yo la que tuviese la cámara y que la persona que tuviese delante mostrase su esencia libremente”.
Creció tras la lente analógica de la cámara réflex de su padre con la que pronto comenzó a documentar su entorno más próximo, lo que le posibilitó trabajar sus primeras inquietudes creativas y publicar en revistas como CryptaMag, MondoSonoro o Tentaciones de El País. Como autora, se siente interesada en llegar a la esencia de las ideas, en abrir y explorar las cuestiones. Y, en consecuencia, en pensar la vida con conceptos distintos a los fenómenos de la materia.
ACERCA DE TAI (ESCUELA UNIVERSITARIA DE ARTES)
Con más de 50 años de experiencia educativa, la Escuela Universitaria de Artes TAI se ha consolidado como centro pionero y de excelencia en las enseñanzas artísticas universitarias en España, avalado por una sólida estructura académica y una intensa actividad de producción artística. TAI, el campus de las artes más grande de España, ofrece todos los niveles de especialización: formación integral en Grados Oficiales, cualificación profesional en Diplomaturas y máxima especialización en Masters Propios y Universitarios.